Etiqueta: arte
En ocasiones, cuando más nos invade el miedo, es el momento preciso en que debemos atrevernos a sacar adelante nuestros proyectos. A inicios de la pandemia, una época llena de crisis e incertidumbre, Vanessa Languasco, artesana y publicista, junto a su esposo Simon de Los Santos, artista plástico, decidieron crear Bijacabuya, una marca de artesanía dominicana que conjuga la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo. En esta entrevista, la cofundadora de Bijacabuya nos comparte cómo utilizó el miedo como motor y logró hacer crecer su marca, superando obstáculos y transformando la adversidad en una oportunidad de innovación.
RE: ¿Qué te inspiró a emprender?
VL: Me inspiró a emprender el miedo. El miedo a no saber si podía seguir trabajando para alguien en 10 o 20 años, recibiendo órdenes que dependían de otra persona y teniendo siempre esa incertidumbre de preguntarme: ¿qué hubiera sido si lo hubiese hecho por mi cuenta?
RE: ¿Cómo empezaste tu proyecto?
VL: Empecé mi proyecto investigando y preguntando. Siempre quise trabajar con el arte porque, antes de ser publicista, fui estudiante de artesanía y de arte. Entonces, quería encontrar una forma de trabajar con eso, que fuera algo local y tuviera raíces. Comencé preguntándole a varias personas con experiencia en el área y, entre investigación e investigación, di con lo que quería hacer.
RE: ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al iniciar el proyecto?
VL: El mayor desafío fue el miedo, en verdad, porque el proyecto empezó en pandemia y había mucha incertidumbre en todos los sentidos: laboral, industrial, económico… Todos los días veía gente pidiendo empleo y quejándose. Ya yo tenía todo armado, pero cuando llegó la pandemia, me pregunté: ¿lo hago o no lo hago?
Al final, la investigación fue clave. Me di cuenta de que la pandemia era el mejor momento para lanzar un negocio relacionado con arte, artesanía y decoración porque todo el mundo estaba en casa. La gente empezó a notar que le faltaban cosas en su hogar, y ahí surgió la oportunidad. Finalmente, el negocio abrió el 20 de junio de 2020 y vendimos desde el primer día.
RE: ¿Cuál ha sido tu mayor logro como profesional y de tu marca?
VL: Mi mayor logro profesional es poder decir que vivo de mi emprendimiento. Todos los días tengo órdenes y producción gracias a este proyecto. Tanto mi familia como yo podemos sustentarnos bajo la sombrilla de Bijacabuya.
El mayor logro de la marca han sido dos cosas. Primero, presentarnos en Design Week 2023, una gran oportunidad que nos abrió muchas puertas. Segundo, poder crecer a partir de ahí, compartiendo nuestro conocimiento con otros talleres y ayudando a que comunidades se desarrollen a través de nuestro diseño y producción.
RE: ¿Cuál ha sido el rol de las colaboraciones dentro del crecimiento de tu marca?
VL: Las colaboraciones son súper clave. Así como los artistas hacen featurings y crecen juntos, esto debe aplicarse a todas las carreras. Nunca sabes quién te puede aportar y de qué manera. A veces, una colaboración te brinda una conexión económica, otras veces es una conexión de conocimiento, crecimiento u organización.
RE: ¿Cómo logras equilibrar la creatividad y la estrategia de negocios?
VL: En Bijacabuya, equilibramos la creatividad con la estrategia de negocios basándonos en la estrategia. Sin estrategia no puede haber creatividad, y sin creatividad no puede haber estrategia, pero la estrategia siempre va primero. Primero definimos: ¿qué vamos a hacer en el año? ¿Cómo lo vamos a comunicar? Una vez tenemos eso claro, añadimos creatividad, diseño y creación.
RE:¿Qué recomiendas para innovar y mantenerse relevante?
VL: Lo más importante es estudiar, siempre. Observar lo que otros hacen. Analizar qué se está haciendo fuera del país, qué se ha hecho en el pasado y cómo se puede mejorar para el futuro. La clave está en aprender y adaptarse.
RE: ¿Cómo manejas el síndrome del impostor y la autocrítica?
VL: Nosotros manejamos el síndrome del impostor y las dudas de dos formas.
Primero, ir a terapia. La salud mental es fundamental, sobre todo cuando eres emprendedor, porque hay mucha ansiedad y muchas dudas. Tener a alguien que te acompañe sin juzgarte es importante.
Segundo, hablar en comunidad. Conversar con otras personas del gremio, incluso si no se dedican exactamente a lo mismo, ayuda a entender que no estás solo. Muchas veces alguien ya pasó por lo mismo que tú hace años, meses o incluso ayer, y te puede dar un consejo.
RE: ¿De qué forma podemos desarrollar una mentalidad de crecimiento?
VL: Para desarrollar una mentalidad de crecimiento, tienes que estar dispuesta a equivocarte, aceptar el fracaso como parte del proceso y experimentar. Sin experimentación no hay crecimiento.
RE: ¿Qué tan necesario adaptarse a los cambios?
VL: Es fundamental. Lo que te funcionaba ayer, hoy puede que no, y tienes que ser flexible para cambiar de estrategia rápidamente. A veces, un plan que diseñaste para todo un año necesita ajustarse en pocos meses. En el emprendimiento, hay que estar en constante evolución.
RE: ¿Cómo es un día típico en tu vida profesional?
VL: No tengo una rutina fija porque trabajo en una industria creativa, pero si lo divido, mi día se compone de:
- Una parte de producción.
- Unas horas de análisis.
- Reuniones con clientes.
- Trabajo en la visibilidad de la marca, que es esencial todos los días.
RE: ¿De qué forma equilibras tu vida profesional con tu rol como madre?
VL: Para mí, es más fácil que para otras personas porque trabajo con un taller en casa. Mi hija se empapa de todo lo que hacemos e incluso participa en algunos procesos. También seguimos una filosofía Montessori, lo que nos ha ayudado a integrarla en nuestra rutina de forma natural.
RE: ¿Qué procesos consideras efectivos para manejar productivamente un emprendimiento?
VL: Dos cosas son esenciales: dar seguimiento y comunicar constantemente.
- Dar seguimiento: No des nada por sentado. No asumas que, porque enviaste un mensaje, la otra persona te responderá de inmediato. La gente tiene su día a día y puede olvidar las cosas, así que haz seguimiento.
- Comunicar sin miedo: Muchas veces sentimos que publicar en redes sociales con frecuencia puede molestar, pero la realidad es que solo tienes unos segundos para captar la atención. También es importante usar todos los canales posibles: email, WhatsApp, redes sociales… Todo suma.
RE: ¿Qué consejo le darías a una mujer que quiere vivir de su creatividad?
VL: Primero, cree en ti y aleja las voces que puedan boicotear tus ideas. Inténtalo las veces que sea necesario. Antes de Bijacabuya, intenté cuatro veces con diferentes proyectos y no funcionó, pero no me rendí. También rodéate de herramientas que cuiden tu salud física y mental, porque son la base de todo. Si tú no estás bien, nada a tu alrededor podrá crecer.
RE: ¿Qué consejos te han dado en tu vida de emprendedora y cómo los aplicaste?
VL: He recibido dos grandes consejos:
1. Reinvierte todo lo que ganes en tu negocio. Un profesor de mercadeo me dijo que uno de los mayores errores de los emprendedores es gastar las primeras ganancias en cosas personales, en lugar de reinvertirlas. Hasta que tu negocio alcance el crecimiento necesario, todo debe volver a él.
2. Comparte tus conocimientos. Muchas personas tienen miedo de compartir lo que saben porque creen que crearán competencia, pero la realidad es que cuando hay más opciones en un mercado, el consumidor no piensa en ”¿le compro o no le compro?”, sino en ”¿a quién le compro?”. Al final, compartir conocimiento beneficia a la economía local y a toda la industria.
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Catalysta es una galería de arte virtual que representa artistas latinoamericanos; la nueva generación que entiende y apoya los beneficios de la tecnología. Con el objetivo de conectar con los que aprecian el valor de vivir con arte, los que tienen el deseo de aprender más sobre la industria y los que aprecian a los artistas de la región.
Exhibición obras de artistas dominicanos y de El Salvador
Santo Domingo. – La galería de arte virtual, Catalysta, presentará una selección de las obras de los artistas dominicanos Ana Sofia Batlle, Manuel Mera y la salvadoreña Sofia Baussan, en la feria MECA Art Fair, que se estará celebrando del 20 al 24 de marzo de 2024 en la Casa de los Vitrales en la Ciudad Colonial.
Catalysta, siguiendo con su compromiso de promover y fomentar el arte contemporáneo y conectar el talento emergente del Caribe y Latinoamérica, se suma a este evento que conecta a artistas, coleccionistas y aficionados del mundo del arte contemporáneo que se darán cita en el país. La galería busca dar a conocer a esos artistas al público dominicano.
La feria MECA Art Fair, estará abierta jueves 21 a sábado 23 de 11:00 a. m. a 8:00 p. m, y el domingo 24 de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.
Sobre los artistas seleccionados por Catalysta
Ana Sofía Batlle
Artista dominicana que obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en el 2018 en The School of The Art Institute of Chicago en 2018. Desde entonces, ha viajado se para seguir perfeccionando su técnica y obtener inspiración de diferentes entornos. Sus creaciones se caracterizan por el uso de patrones, los cuales emplea para unir la brecha entre la pintura de figura y paisaje. A través de su uso de composición, formas, líneas y colores, crea un estilo juguetón, intuitivo y repetitivo que cuestiona el concepto de belleza y percepción, especialmente en lo que respecta al cuerpo humano.
Manuel Mera
Manuel Mera es un artista dominicano nacido en 1996, que se especializa en pintura y dibujo. Obtuvo su título en Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, República Dominicana, en 2018 y realizó un posgrado en Ilustración en la Escuela de Diseño BAU, Barcelona, España en 2020. Sus obras abarcan un amplio abanico de referencias. Una traducción gratuita de cultura popular y gráficos digitales. Utilizando fotografías, recuerdos, patrones geométricos y formas antropomórficas crea espacios imaginarios saturados, escenas llenas de narrativas ocultas, sátiras y situaciones ambiguas. Reflejan el diálogo humano con la realidad múltiple de los medios digitales.
Sofia Baussan
Artista contemporánea de El Salvador, nació en 1997. Se graduó en el 2020 de la universidad Savannah College of Art and Design (SCAD) con una licenciatura en diseno industrial. Su afinidad por el arte y el diseño ha sido parte fundamental de su identidad desde temprana edad. El arte de Sofía refleja las complejidades de nuestras relaciones. Utilizando pinturas acrílicas y al óleo sobre lienzos de gran tamaño, crea narrativas visualmente cautivadoras que profundizan en la esencia de nuestras interacciones compartidas. A través de su trabajo, Sofía busca romantizar sus experiencias y observaciones de vida.
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Santo Domingo.- Nuestro país está lleno de grandes artistas, especialmente grandes mujeres artistas. Y el cine no es excepción a esto. Si eres amante del séptimo arte debes conocer a estas cineastas dominicanas.
Leticia Tonos
Conocida por películas como “La Hija Natural”, “Cristo Rey”, y “Mis 500 Locos”, Leticia Tonos es una galardonada directora, productora y guionista de cine. Tres de sus largometrajes han sido seleccionados para representar a la República Dominicana en los Premios Oscar. Leticia posee una maestría en Comunicación de la Universidad Internacional de Andalucía y un diploma en Cinematografía de The London Film School.
Laura Amelia Guzman
Conocida por obras como “Jean Gentil” y “Dolares de Arena”, Laura Amelia Guzman, junto con su esposo, Israel Cárdenas, dirige la productora Aurora Dominicana. Asistió a la Escuela de Cine y Televisión en Cuba, especializada en fotografía. En el 2004 se fue a vivir a México tras haber trabajado en algunas producciones. Ahí trabaja con su esposo desde el 2007, produciendo diferentes proyectos, videos musicales, comerciales de televisión, documentales y cortometrajes.
Natalia Cabral
Conocida por películas como “Miriam Miente” y “Tu y Yo”, Natalia Cabral es una directora, productora y guionista de cine. Estudió publicidad en la Universidad APEC de Santo Domingo, cine en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños en Cuba, Posgrado en Cine Documental en la Baden-Württemberg Filmakademie de Stuttgart, Alemania y Máster en Creación Literaria en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España.
Tatiana Fernandez Geara
Conocida por sus documentales “Nana” y “Vals de Santo Domingo”, Tatiana Fernandez Geara es una fotoperiodista y realizadora de documentales. Su segundo largometraje documental, “Vals de Santo Domingo” (2021) ganó el premio de producción FONPROCINE 2017 y el Premio Su Mirada 2020 de postproducción (IFF Panama).
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FIACI Art Santo Domingo será una de las ferias de arte contemporáneo más ambiciosas de Latinoamérica y reunirá a artistas de renombre nacional e internacional. En un encuentro celebrado en el Centro Cultural BanReservas, los organizadores de FIACI ofrecieron detalles de lo que será la primera edición de la Feria de Arte Contemporáneo en Santo Domingo.
FIACI nace con el objetivo de crear un espacio para el diálogo y el aprendizaje; un espacio para el desarrollo y la apreciación del arte contemporáneo; un espacio en el que artistas y público conecten a través de la experiencia artística.
“Esta edición tendrá un carácter único, ya que contará con la participación de 70 grandes exponentes del arte contemporáneo de más de 20 países. Nuestra misión se extiende más allá del ámbito del arte. Estamos comprometidos en generar un impacto social a través de diversas propuestas artísticas. Además, realizaremos una intervención de reciclaje transmitiendo un mensaje poderoso sobre nuestro compromiso con el medio ambiente.” expresó Luz Botero, CEO de FIACI.
La primera edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo se llevará a cabo del 9 al 21 de abril del 2024 en el prestigioso Palacio de Bellas Artes. “Hemos establecido un costo de entrada asequible, ya que una de nuestras metas es fomentar el conocimiento y valoración del arte en nuestro país. Necesitamos que la cultura artística se difunda y se arraigue en toda nuestra población; es lo que fortalece nuestra identidad cultural.” indicó Carol Félix, directora general de FIACI en República Dominicana.
“El pintor Ruso, Kandinsky dijo que toda obra de arte es hija de su tiempo, y cuando estamos hablando de arte contemporáneo nos referimos a eso, a un retrato de lo que está sucediendo en las artes visuales en este momento.” fueron las palabras de Gamal Michelén, viceministro de cultura.
La actividad contó con la participación de Marianne de Tolentino, una de las crítica de arte más importantes a nivel nacional, quien comentó que “Las atenciones que da el medio artístico y cultural, privado y oficial, a la Feria de Arte, esperan que esta importante y plural celebración fomente el justo reconocimiento y acogida, al arte dominicano, que amerita su lugar entre los mejores. No solo del Caribe, sino de América Latina.”
FIACI reunirá críticos, expertos y curadores del arte internacional. Será una gran oportunidad para artistas, centros culturales, y galerías locales que expondrán más de 400 obras de arte entre pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalaciones, performance, video arte, eco-consciente y NFT.
Argentina, Bolivia, Panamá, España, Brasil, Colombia, Cuba, Italia, Puerto Rico, Turquía, Uruguay, Panamá, Estados Unidos, India, Italia, Corea son algunos de los países que estarán presentes en esta primera edición.
El Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Banreservas, ASR Galería y el Centro León aceptaron la invitación de FIACI, para exponer importantes muestras de artistas de gran relevancia nacional e internacional.
¿Qué es FIACI?
Art FIACI, es una feria de arte contemporáneo, pero no es simplemente una exposición. Es una celebración de la diversidad cultural; una plataforma para el diálogo artístico; y un catalizador para el cambio positivo en las diferentes tendencias del arte, será una experiencia inolvidable.
El equipo de FIACI está conformado por Luz Botero, CEO; Carol Félix, directora general en República Dominicana; Orlando Isaac, asesor local; curadores: Orlando Isaac, Gia Caro de Haché, José María Díaz-Maroto y Camilo Chico.
Para más información, visite www.artfiaci.com o @fiacird.
Santo Domingo.- Plan International República Dominicana, una organización independiente con más de 35 años de experiencia en el país, realizó el evento “Tiza contra el embarazo adolescente”. Una acción contundente para combatir el embarazo adolescente y empoderar a las niñas. Así como llamar la atención de la sociedad en general sobre esta latente problemática en el país.
Empoderamiento a través del arte
“Tiza contra el embarazo adolescente» es una manifestación de apoyo al empoderamiento de las niñas y la prevención del embarazo adolescente. Durante este evento, se dibujaron mensajes con tiza en el asfalto. Esto se hizo con el propósito de concientizar a la sociedad sobre este tema crítico que afecta a las adolescentes dominicanas.
Roland Angerer, Director de Plan International República Dominicana, destacó la importancia de esta iniciativa: «El embarazo adolescente es un desafío que enfrentan muchas niñas en el país. Por lo que buscamos crear conciencia sobre este problema y promover un cambio cultural que permita a las niñas a protegerse de situaciones de violencia, tomar decisiones informadas sobre su salud y su futuro.»
Según ENHOGAR-MICS 2019, el 20% de las mujeres jóvenes tiene su primer hijo antes de los 18 años. Estos datos aumentan a 34% entre las más pobres y a 49% entre las que solo terminan la primaria. Uno de los datos más preocupantes es que el 2% de las mujeres jóvenes tuvo un hijo antes de los 15 años. Bajo esta cifra frecuentemente pueden esconderse situaciones de abuso, de incesto y de violencia sexual.
Se destacó la labor de la administración pública a través de la Política de Prevención y Atención a las Uniones Tempranas y el Embarazo en Adolescentes. Asimismo, CONANI y Plan International han firmado un acuerdo para llegar a niños, niñas, padres y tutores con programas de proyecto de habilidades para la vida, educación sexual integral y crianza positiva.
El evento se realizó en el Pabellón de las Naciones, Santo Domingo. Fue parte de las actividades conmemorativas del Día de la Niña que se celebra el 11 de octubre de cada año. En el desarrollo de la actividad estuvieron presentes las niñas participantes de sus programas que se realizan en el Sur del país y voluntarios que se unieron para crear impactantes mensajes visuales con tiza en el asfalto.
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Santo Domingo.- El arte se puede encontrar en cada esquina de nuestra hermosa ciudad, desde música hasta teatro. Si quieres integrarte más en la escena artística local sigue leyendo para aprender nuestras recomendaciones de lugares en Santo Domingo para disfrutar del arte local.
Grupo Bonyé, Zona Colonial
Todos los domingos de 6:00pm a 10:00pm hay presentaciones gratuitas de merengue, jazz y son del Grupo Bonyé en las Ruinas de San Francisco, Ciudad Colonial. El Grupo Bonyé nace como una iniciativa de amigos que disfrutan de estos diferentes géneros musicales, aunque su especialidad siempre es el son. Con su característico look de gorrita conocida como guapachosa, sus pantalones de colores vivos y su alegría contagiosa, se convirtieron en símbolos de la zona colonial.
Comedy Club
Conocido como la casa del humor dominicano, el comedy (como es conocido entre sus frecuentadores) es una institución dedicada al desarrollo del movimiento del stand up comedy en el país. Un ambiente sencillo, íntimo y muy desenfadado, perfecto para reírse a carcajadas y pasar un buen rato.
Museo del arte moderno
Un lugar perfecto para pasarse la tarde rodeado de arte. El museo responde a las necesidades de las bellas artes nacionales en pleno auge, conservando una colección de pinturas, esculturas y dibujos. Tiene una colección permanente de arte dominicano contemporáneo que abarca más de un siglo de escultura, pintura, dibujo, grabado y fotografía.
Microteatro
Microteatro es un teatro de pequeño formato. Obras de 15 minutos para 15 personas en una sala o habitación de 15 a 20 m2. La cartelera consta de seis producciones que se presentan de miércoles a domingo. Las obras permanecen en cartelera sólo un mes y giran en torno a una misma temática como denominador común.
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Santo Domingo.- Mediante las actividades artísticas, las personas solemos expresar nuestros sentimientos más efectivamente. Sin importar de qué forma lo manifestemos, nuestro humor siempre mejora una vez que acudimos al arte. Sin embargo, esta es solo una de las cosas que logra esta habilidad en nosotros. Si eres de las que aún no conocen los beneficios que nos brinda el arte, la artista plástica, Gina Glass de Talleres Glass, nos explica cuáles son aquellas ganancias que obtenemos al practicar actividades artísticas manuales:
Mejora la autoestima
Practicar actividades artísticas aumenta la sensación de autenticidad y confianza en la persona, además de un sentimiento de logro al finalizar la pieza.
Mejora la memoria
El arte ayuda grandemente a la memoria al incrementar la capacidad de recordar las técnicas y reglas que esta conlleva.
Ayuda a la motricidad fina de nuestros pequeños
El arte (en especial la pintura) contribuye a desarrollar este tipo de motricidad en los niños, dígase que su coordinación mejora.
Ejercita las manos
De la misma forma en que influye en la motricidad fina en los niños, en los adultos el arte nos ayuda a mantenerla.
Estimula la creatividad
Fomenta en la persona poder desarrollar la capacidad de crear y lograr piezas artísticas auténticas y novedosas.
Mejora la concentración
Ayuda a los niños con dificultad de concentrarse a desarrollar esta técnica, mientras que en los adultos a incrementarla.
Reduce niveles de depresión y ansiedad
El arte es un proceso de expresión creativa en donde manifestamos sentimientos e ideas. Esta herramienta ayuda a reducir depresión y ansiedad a quienes lo padecen, además de conseguir claridad mental.
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Santo Domingo.- Nos llamó tanto la atención, que tuvimos que ir a descubrir con nuestros propios ojos de qué se trataba. Un concepto que une diversas disciplinas pero todas contemplando lo mejor del talento dominicano. Indómita es mucho más que una tienda, es un concepto comunicacionalmente innovador, divertido y hasta patriótico.
Karina Cortorreal, su fundadora, nos recibió tan impecable y llena de luz como su espacio, albergado dentro de una arquitectura moderna, amplia e interesante.
Pero, ¿qué es Indómita?
Es una tienda que converge el arte, la moda, el diseño y la cultura. Con sus puertas abiertas, esta galería, donde no necesitas cita para ir, ofrece ropa de diseñadores dominicanos de renombre quiénes han realizado una colección de temporada, exclusiva para Indómita e inspirada en Jorge Pineda, un artista plástico con una carrera brillante y del que Karina habla con pasión y orgullo.
Estos diseñadores son: Jusef Sánchez, Carolina Socías, Carolina Sanz, Maylé Vásquez, Ysabela Molini con Casa Alfarera y Mónica Valera.
Cabe destacar que Karina hace enfásis en que toda la galería es sin fines de lucro. De las ventas un por ciento va a los diseñadores, otros al mantenimiento de la Galería y el restante se utilizará para crear un fondo que sirva de ayuda a diseñadores emergentes. Una propuesta de la que esperamos ver frutos en un tiempo no lejano.
Las piezas que están ahora el público las podrán adquirir hasta diciembre/enero, ya que para dicha fecha se espera ceder el espacio a otros diseñadoras con otro artista como inspiración.
La tienda también ofrece algunos productos propios, como una colección de carteras y t-shirt con colores que retratan de cierta forma la esencia y cultura dominicana (verde cotorra, rojo mamacita, amarillo pollito, etc.).
Indómita es un espacio para la moda y el arte, para que puedas disfrutar de una experiencia de compra diferente, quizás con propósito y sobretodo un espacio que aplaude y celebra lo más importante de la República Dominicana: su gente.
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Santo Domingo.- Insertarse en la historia, el arte, las obras y cultura es también una forma entretenida de pasarse cualquier tarde. Si la curiosidad te despierta y quieres pasearte por todo lo que la ciudad de Santo Domingo y sus artistas tienen para contar, compartimos una lista de museos que estimularán tu imaginación.
Museo de Arte Moderno
Con una remodelación completa de sus instalaciones e iluminación, la experiencia en el museo es de alta calidad. Actualmente se encuentran exponiendo en sus cuatro pisos las obras que participaron en la 29· Bienal de Artes Visuales. Un total de 286 obras entre pinturas, fotografías, obras gráficas, cerámica, instalaciones, acción plástica, videos y dibujos fueron escogidas. Horario: 10: 00 a.m. a 6:00 p.m. | Días: martes a domingo.
Bellapart
Uno de los tesores mejores escondidos de la ciudad. Se encuentra en el quinto piso del edificio de la Honda. Una colección privada que cuenta con 2000 piezas de artistas dominicanos del siglo 19 y 20. Pinturas, esculturas, obras plásticas y la colección más completa del reconocido pintor Jaime Colson.
El museo realiza diferentes talleres académicos y cuenta con salas permanentes. Sus exposiciones temporales varían ofreciendo un contenido diverso. Tal es el caso de su más reciente galería, que ya no está disponible, «Paul Giudicelli 100 años», en celebración del centenario de dicho pintor dominicano considerado el padre de la modernidad plástica en el país. Horario: 9: 00 a.m. a 6:00 p.m. (sábados hasta las 12:00 p.m.) | Días: lunes a sábados.
Museo de la Porcelana
Un espacio interactivo, altamente fotográfico y cubierto con un característico color rosa que le aporta toques de modernidad y frescura. Está dedicado a la preservación y exposición del arte de la cerámica en la República Dominicana. Es el único museo de su tipo en latinoamérica y cuenta con 10 galerías de obras en cerámica de diferentes países y épocas. Horario: 10: 00 a.m. a 4:30 p.m. | Días: martes a viernes.
Centro Cultural de las Telecomunicaciones
Para aquellos con mayor interés por la tecnología recomendamos el Centro Cultural de las Telecomunicaciones. Un viaje en el tiempo dónde describen y muestran a la perfección el desarrollo de las telecomunicaciones en el país y en el mundo. Podrás apreciar de primera mano cómo eran los dispositivos antes y cómo son ahora. Horario: 9: 00 a.m. a 4:00 p.m. (Los domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.) | Días: martes a domingos.
Museo Mundo del Ámbar
Si eres de las que prefieres saber de moda y joyas, te encantará esta opción. Un museo tienda con piezas únicas y raras. El guion y texto que acompaña del museo fueron realizados por el reconocido Dr. Abelardo Jiménez Lambertus, exdirector del Museo de Historia Natural de Santo Domingo. En República Dominicano se han encontrado algunos de los ámbares más claros del mundo. Horario: lunes a sábado de 9: 00 a.m. a 6:00 p.m. | Domingos de 9: 00 a.m. a 1:30 p.m.
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Santo Domingo.- Los tatuajes se han convertido en una forma de expresión y arte de los tiempos modernos. Ya sea por pura diversión, por el recuerdo de alguien amado o por una promesa o filosofía de vida, las personas se están tatuando cada vez más. A pesar de los estigmas que existen en diferentes civilizaciones, hay culturas donde los tatuajes forman parte de su simbología y forma de comunicación. Sabemos que, sin importar de donde vengas, tatuarte es una decisión muy personal y decidir dónde hacerlo no siempre es fácil, por eso exploramos algunos lugares para ti.
¿Cuáles son las precauciones que debes tener?
Toma en cuenta que la persona que te vaya a tatuar utilice aguajas y empaques nuevos y que todo el equipo reutilizable esté apropiadamente desinfectado. Es importante que antes de tatuarte sepas si no eres alérgica a los pigmentos que se utilizarán.
Sobre los tatuajes
Aunque a los tatuajes se le dan múltiples connotaciones, existen desde hace siglos. Los primeros tatuajes registrados se encuentran en momias egipcias hace más de 5000 años
Diseños
Los diseños y estilos son variados y ricos. Hay personas que prefieren tatuajes más discretos, pequeños y minimalistas, mientras otras son más afines con los dibujos grandes e hiperrealistas. Los colores también pueden predominar, aunque es más común solo utilizar el negro. No hay un bueno y malo, el mejor es el que vaya con tu estilo y exprese exactamente eso que quieres.
Exploremos
Aquí te mostramos una lista de cinco lugares dónde tatuarte en Santo Domingo.
1
Para aquellas con un gusto minimalista, trazos suaves, pequeños y delicados. Glenda se mueve entre las flores y las líneas ofertando una forma muy particular de tatuar. Sus tatuajes sin dudas tienen sello propio. Una psicóloga clínica que se enamoró de la tinta. Favorita entre personalidades del entretenimiento como Pamela Sued.
2
En Valens Tattoo la oferta es amplía y variada. Hay de todo un poco para todos los gustos. Incluso realizan perforaciones. Las frases positivas y los mantras son de los favoritos de su público, de acuerdo a lo que vemos en sus redes sociales. Personalidades de la comunicación como Isaura Taveras y Gabi Desangles utilizan sus servicios.
3
Para tatuajes grandes e hiperrealistas, este es el sitio. También ofrecen servicios de micropigmentación. El uso de colores, las sombras y luces, el dibujo en sí mismo es puro arte. Aunque su forma de diseñar es variada destacan los tatuajes de gran cobertura.
4
Canoa es un reconocido espacio de tatuajes en la ciudad que ofrece diseños amplios, minimalistas, coloridos o en negro. Artistas como Vakeró han utilizado sus servicios. Con estudios realizados y seminarios de realismo, es uno de los lugares más buscados.
5
Otro estudio con una oferta amplia de estilos y colores. Con un equipo que va desde los trabajos más complicados a los más simples. Otra opción para realizarte ese tatuaje que tanto deseas.
Si ya sabes que te quieres tatuar o no tienes ni idea, pero sí tomaste la decisión de hacerlo, estos lugares te servirán de guía y apoyo para lograr plasmar en tu piel aquel mensaje, diseño u obra de arte que ambicionas.
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