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El destacado diseñador Rafael Rivero director creativo de Maison Alta Moda presentó la exposición de “Collection Printemps ÉTÉ”, inspirada en los colores y las formas de las flores con todo su esplendor y belleza particular y que le hace ser única. Collection Printemps ÉTÉ se presentó en el mes de octubre en Paris, en el Circuito de Moda París City Fashion Week en el marco de la Semana de la Moda de dicha ciudad.
Durante la exhibición celebrada en Meriño 108 de la ciudad colonial, Rivero explicó que la primavera-verano 2024 en la que se inspiró es colorida y diversa. “Una primavera que te viste a toda hora del día con elegancia y buen gusto”.
El renombrado diseñador resaltó que cada pieza es una paleta fuerte y sólida en rosa, fucsia, verde, amarillo, azul pastel y negro hasta el eterno blanco. El concepto de la nueva colección de Rivero está presentada en cortes circulares, conos, escote y cuellos altos que nos retrata una naturaleza que evoca las flores, los pétalos y los jardines. A su entender, “Collection Printemps ÉTÉ 2024” está dirigida a toda mujer que le guste las piezas clásicas atemporales, pero con toques modernos y de vanguardia.
En ese contexto resaltó que es una colección de tela de alta gama donde hay tejidos exclusivos hechos en Italia para el diseñador y pintadas a mano y adornada con encajes franceses. Además, enfatizó que se tratan de textiles 100% en seda con exclusivos materiales que resaltan la línea elegante y versátil de su propuesta.
“Luego de 13 largos meses de trabajar sin descanso me siento orgulloso de ver como mi sueño se ha hecho realidad al presentar esta propuesta de 40 piezas y 20 en bocetos de alta costura”, expresó emocionado.
Maison Alta Moda es una casa de moda que se posiciona a nivel internacional resaltando la calidad de la manufactura de la República Dominicana como sinónimo de un producto de altos estándares.
Acerca de Rafael Rivero
Oriundo de la ciudad de Santiago de los caballeros, es un diseñador autodidacta creativo y tenaz, que en 2002 empezó a crear joyas, convencido de que su verdadera pasión era la moda. Tiene una trayectoria llena de éxitos y ha presentado varios eventos benéficos, desfiles nacionales e internacionales en ciudades como Estados Unidos, Canadá, Brasil, Japón, Bolivia, Colombia, Ecuador y Puerto Rico.
Como leí alguna vez “la moda es arte y su máxima expresión es la Alta Costura” Y eso fue lo que estuvimos apreciando los últimos días de enero, en la semana de la moda en París, la ciudad donde nace y se promueve esta arte.
Charles Frederik Worth
“El primer creador de moda, en trabajar de manera similar a un artista». Es a Charles Frederik Worth a quien le debemos la gran iniciativa de ser el primer diseñador en confeccionar ropa a la medida. La manera particular de Worth trabajar consistía en mostrar los diseños de su colección en una pantalla para que luego los clientes escogían el que más le gustaba; muy parecido a lo que sucede ahora, con la diferencia de que en la actualidad los diseños se muestran en la pasarela.
The Empress in a Charles Frederick Worth design.
(By Pierre-Désiré Guillemet, Public Domain, Wiki Commons)
¿Todos pueden diseñar Alta Costura?
Como muchas cosas en la vida, en el gran mundo de la Alta Costura también hay reglas. No todos los diseñadores pueden decir que utilizan esta técnica, ya que va más allá de un nombre. Es “La Chambre Syndicale” tiene la función de decidir qué casas de modas pueden llamarse así, y para esto deben de cumplir ciertos requisitos estrictos, entre ellos: tener un estudio en París con al menos 15 empleados. Algunas de las grandes casas de moda que perfeccionaron y posicionaron la técnica a mediados del siglo XX fueron: Coco Chanel, Balmain y Cristian Dior.
Las piezas de esta categoría no están diseñadas para comercializarse, están creadas para las pasarelas, con el propósito de generar publicidad para elevar la percepción de las marcas. A la hora de que una marca decida vestir a alguna celebridad en un evento, confeccionan una réplica exacta a la media, aunque también, muy rara vez, en casos específicos sacan del archivo algún diseño vintage.
Schiaparelli, surrealismo mágico
Una de las grandes casas de moda que hoy en día sigue promoviendo este arte es Schiaparelli a través del surrealismo. Los looks de la temporada pasada causaron revuelo en las redes sociales, ya que para complementar algunos looks, las modelos llevaron sobre sus hombros cabezas falsas de animales, hechas de manera muy realista. Aunque esto sorprendió a muchos, estos diseños surgieron como inspiración en La divina comedia del Infierno de Dante. No es algo nuevo, desde sus inicios Schiaparelli ha sabido conjugar perfectamente el surrealismo y la moda.
La Alta Costura rompe los límites, trae a la realidad lo inimaginable. Es un arte que nos ha enseñado a valorar más la artesanía. Nació con el fin de crear un espacio donde los diseñadores puedan expresarse libremente, sin tener que llevarse de las tendencias del momento, incluso sin tener que pensar tanto si va a ser wearable o no. Esto es lo que permite el arte, que contemos y creemos grandes historias; porque no toda la moda se lleva puesta, algunas que existen solo para ser apreciadas desde afuera.
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Santo Domingo.- El calor incesante cede, el clima se dirige hacia aires más frescos, brillantes y festivos. En otros paises los paisajes comienzan a pintarse de una paleta de colores oscuros dónde reinan los marrones y anaranjados. El otoño toca nuestras puertas y, aunque se vive diferente de acuerdo a la zona dónde estés, hay algo que nos une: la moda con sus patrones y estampados.
Cuadros
Este clásico regresa aportando volúmen y diversidad. Ahora esperamos verlos en diferentes tamaños y colores. No tienen que ser perfectos ni completos, mientrás más diverso y moderno sean, mejor.
Animal Print
El favorito de la temporada y el que nunca falla. Las pasarelas los han incluido en todas las formas y colores, desde el tracidional cheetah hasta patrones de rayas, asimétricos y con figuras. Aunque este patrón abunda en los abrigos también lo vemos en otras piezas como este pantalón corto de Marc Jacobs.
Logomanía
El otoño y el invierno viene cargado de logos. Que todo el mundo sepa de quién andas vestida de pies a cabeza. Marcas como Fendi, Versace, Gucci y otras han acaparado esta tendencia.
Flores
Aunque la primavera nos dejó, los estampados y patrones de flores no. Una noticia que le caéra de maravilla a todas las chicas que viven en lugares tropicales como nosotras. Con una moda sacada de los 70 las flores conquistan la pasarela con una paleta de colores tenues y cálidos, aunque pueden venir en fondos oscuros de alto constaste.
Arte comtemporáneo
Siluetas, patrones, dibujos, collage y mezclas llegan a la pasarelas. Print que usualmente vemos en pinturas y fotografías se adueñan de las mascas de alta costura en diseños versátiles y muy «usables».
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Santo Domingo.- El calor incesante en tierra dominicana anuncia sin tregua que el verano llegó. Con el sol y su intensidad, llegan también los días de playa, salidas y, por supuesto, un cambio de temporada. Adiós botas y hola sandalias. Te traemos una lista de los calzados de verano que están conquistando la temporada.
Comenzamos una lista con los zapatos que sin duda no faltarán en los calzados de verano, las sandalias de dedo y las muy famosas «slippers». Quién diría que las zapatillas de dormir tocarían las pasarelas más sofisticadas del año.
Sandalias de dedo
Givenchy. Fuente externa. 
Zara
Cómodas, divertidas y frescas. Populares entre celebridades como Kim Kardashian. A pesar de que es la época del calor, marcas como Givenchy han decidido presentarlas con medias y hasta con más de una abertura para los dedos. Vienen amarradas a los tobillos, un diseño muy clásico, otras llegan sin tacón imitando las sandalias japonesas.
Slippers
Undercover 
Vetements
¿Cuánto estarías dispuesta a pagar por un zapato de dormir? Las grandes marcas te retan. Los slippers retoman con fuerza apareciendo en pasarelas como Balenciaga y Celine. Una tendencia que nace a raíz de la pandemia y la necesidad de andar cómodos y ser prácticos. Por si te preguntabas el precio, estos zapatos salen en más de US$300.
Kitten Heels
Manolo Blahnik 
Burberry
Cómodos, delicados, y para cualquier actividad durante todo el día. El tacón corto, un tacón francés, apuesta no solo a estar relajado, pero a jugar con los colores, texturas y variar la punta. Desde una punta triangular (clásica), a una punta cuadrada o con abertura. Versace, Miu Miu y Victoria Beckham son algunas de las marcas que las incorporaron en su pasarela.
Bailarinas
Chanel 
Dior
Las eternas, muy queridas y siempre respetadas, bailarinas. Elegantes, casuales y perfectas para toda ocasión. Han venido en esta temporada en colores, patrones y texturas muy variadas en marcas como Celine y Dior.
Sandalias artesanales
Altuzarra 
Luisa Roiatti
Con plataforma o bajitas estas sandalias sobreviven el año. Los materiales naturales con los que están hechas las hacen ver de una textura muy particular y fácil de identificar. Vienen en colores variados y siempre amarrados a la pierna. Los modelos varían muy poco, se notan cambios en los colores, el grosor de las cintas y la altura a la que se amarran. Las sandalias artesanales alcanzaron marcas como Versace.
Plataformas planas o Flatforms
Ganni 
Marni
No podemos cerrar la lista sin hablar de unas muy vendidas en tiendas de bajo costo, disponibles en República Dominicana. Estas plataformas planas y altas, llegaron en modelos sofisticados, pedrería y en marcas con un toque más arriesgado, como Altuzarra, amarradas con cintas. Perfectas para encuentros familiares y casuales. Llamativas y de gran personalidad para captar la mirada de más de uno.
Este verano también renacen los zuecos, los «flip flops» o, en buen dominicano, los calizos. También los tacones altos cuadrados y redondos amarrados al tobillo serán de los más buscados. Las marcas de alta costura hablan claro, el objetivo es estar cómodo sin perder el estilo, los toques de elegancia y en muchos casos ser extravagantes.
Flip Flops de Balenciaga 
Zueco de Neous
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Sin público, pero mostrando una arquitectura perfecta y llevada a cada una de las prendas presentadas, Louis Vuitton presentó su colección Crucero 2022, donde se adentra en una geometría singular, desde la “Ile Astronomique” hasta “Le Douze Colonnes” y “Le Jardin des Droits de l’Homme”, culminando en “La Passerelle”, abriendo tantos portales imaginarios para atravesar la atmósfera como sea necesario y, – ¿por qué no? – tocar el infinito.
Una compañía optimista que asemeja a las luminosas “banda de guerra” de divertidos colores. Una colección de atuendos orgullosos, positivos, que avanza hacia delante, de forma serena. Son la imagen de la armonía dentro de un ambiente que está tan cerca y al mismo tiempo, tan lejos, sin límites y abierto a la aventura. Lo únicoSin que se necesita es el más hermoso de los pasaportes: la creación. Como siempre, es ilimitada y libre.
Axe Majeur, cerca de París, transforma un paseo en un sueño fantástico. Una escultura concebida como una utopía hermosa por un artista humanista, cuyas obras llenas de compasión y paz, se encuentran ubicadas por todo el mundo. Una arquitectura de reconciliación, donde el agua, la luz, el viento, la arena, el concreto, la roca y el acero crean una acertada relación entre la naturaleza, el espacio y el tiempo.
Accesorios
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Santo Domingo.- Durante 94 años la casa de moda italiana Salvatore Ferragamo le ha brindado al mundo del diseño piezas únicas, divertidas, de calidad. Ha puesto en alto la reconocida artesanía de los italianos y ha deslumbrado al mundo, en especial con el diseño de sus zapatos.
Un 5 de junio de 1898 nació su fundador, Salvatore Ferragamo, hijo de una familia pobre de Bonito en Italia, que revolucionó el mundo de los calzados con sus diseños y el uso de cuero. Celebramos la leyenda con las piezas icónicas que representan el ADN de la marca.
Los zapatos
Ferragamo estudió el arte de hacer zapatos. Se mudó a los Estados Unidos y allá encontró la forma de trabajar en fábricas de botas hasta comenzar a repararlos por su propia cuenta junto a uno de sus hermanos. En 1927 regresó a Italia y abrió su primera casa de zapatos. El resto es historia.
Los zapatos de Ferragamo se han caracterizado por sus diseños, sus materiales y por apostar no solo por la belleza, también por la comodidad. Logró vestir a grandes personalidades como Eva Perón y Marilyn Monroe.
Rainbow 
Judy Garland
El arcoíris
Entre sus diseños más populares se encuentran los zapatos multicolores, en especial los diseñados para la artista norteamericana Judy Garland en 1938: Rainbow. «Sandalias en napa dorada con tacón y cuña de corcho forrada con ante en diferentes colores».
Artesanía
La marca creada por un artesano, en una época donde la automatización no existía, ha mantenido a lo largo de los años ese amor por la creación humana: hecho a mano. Este es uno de los principales valores de Salvatore Ferragamo que apuesta por el trabajo en equipo entre diseñador y artesano. El tiempo y la calidad invertida en cada una de sus piezas no solo resalta a Ferragamo como marca, sino también a Italia como país de grandes artesanos que son embajadores de su patria.
Perfumería
Los perfumes se han convertido en una parte importante de la marca, como parte de la adaptación a nuevos tiempos y necesidades del público. Gilio fue su primer perfume presentado en 1961, formaba parte de la visión de Ferragamo pero salió después de su muerte. Una esencia más moderna y aclamada es Signorina creada por Sophie Labbe y Juliette Karagueuzoglou en el 2011 de un olor floral frutal.
Patchwork & eclecticismo
Sandalias con tiras al tobillo con un diseño de patchworl. 
Tacón excéntrico creado por Ferragamo.
Otros dos elementos que caracterizan la marca. Ferragamo fue siempre muy reconocido por sus diseños innovadores, diferentes e irreverentes para su época. Desde lo multicolor, hasta lo clásico moderno, trazando líneas entre diseños muy vanguardistas y otros más conservadores, pero todos con el sello de elegancia y sofistificación.
El diseño que vemos arriba es un modelo que «combina dos invenciones de Salvatore Ferragamo: la suela de cuña de corcho y el empeine de ante patchwork», creado en 1942. En ese eclecticismo también encontramos la técnica del patchwork que consiste en combinar telas, una especie de collage, para obtener un mosaico de texturas y colores.
Gancini
No podemos terminar este artículo sin referirnos al Gancini, modelo de diseño que caracteriza la marca y que es el broche de cierre de sus carteras. En la página oficial de Ferragamo relatan que el doble gancho viene de la cerradura que se usaba en los caballos y que se colocaban en las paredes del el Palazzo Spini Feroni en Florencia. Se comenzó a usar como broche de carteras en los años 50 en un diseño de Fiamma Ferragamo y fue evolucionando hasta plasmarse como patrones de vestuarios y otros diseños.
La casa moda sigue reinventándose para el público moderno sin dejar atrás sus icónicos diseños. Para aquellos que desean esos diseños atemporales y que formar parte del origen de Salvatore está el Ferragamo´s Creations. «Una línea de edición limitada de réplicas numeradas de las piezas icónicas de la casa».
Diseño Renaissance. Amarrados al tobillo con tres tiros de nappa plateada y dorada. Tacón y suelo de madera forrado en nappa plateada. Creadas en 1938 por Salvatore Ferragamo.
Salvatore Ferragamos es una casa de moda estable, con diseños atemporales y que sigue brindando piezas icónicas de preferencia para el público.
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El nuevo lujo
Muchas casas de moda han cancelado o pospuesto sus eventos anuales a causa de la pandemia. Dejando a muchos inseguros acerca del futuro de la moda. Pero hay acontecimientos que no se pueden dejar de celebrar, como lo es el 75 aniversario de Balmain. La casa de lujo Parisina conmemoró su aniversario al estilo de la nueva normalidad, respetando el distanciamiento social y navego por París para celebrarlo. El director creativo, Olivier Rousteing, montó un show espectacular, llamado «Sur Seine».
Para esta ocasión tan importante, mostró además de nuevos diseños, algunos que se han convertido icónicos para la marca. Junto a 21 modelos, Rousteing abordo hacia el río Sena en París y rindió homenaje a la historia y evolución de Balmain.
Durante siglos la casa de moda francesa ha vestido numerosas personas de la alta sociedad. Por lo tanto ha tenido piezas que han marcado la historia. Por esta razón, Rousteing mostró looks emblemáticos, sacados de su archivo de alta costura, en un barco que navegó desde la Torre Eiffel hasta Notre Dame. Este fue observado por el público a distancia y transmitido por Tik Tok, una plataforma que ha crecido rápidamente en los últimos meses. El show recibió una reacción positiva por el publico. Pero eso era de esperarse, por el simbólico mensaje que proyecto.
Balmain Sur Siene:
La “pasarela” fue diseñada a base de espejos que reflejaban el cielo azul de parís dando la impresión de que las modelos flotaban a través de la ciudad del amor. Rousteing explicó que además de festejar el aniversario quería representar un futuro más brillante para todos a pesar de las dificultades que ha presentado la pandemia, tanto en la moda como todo los aspectos. Quiso difundir un mensaje de amor y belleza, y lo logró con éxito.
Con el magnífico comienzo de Dominicana Moda 2018 no podíamos esperar menos que eligieran a la firma Óscar De La Renta para el cierre. Pero, ¿sabes quiénes están en la dirección creativa de la marca?
Te contamos: tras la muerte de famoso diseñador dominicano Óscar De La Renta, Peter Cooping tomó el mando de director creativo. A pesar de la buena dirección en la que se dirigía la compañía, Peter decidió retirarse y dejar a cargo a dos personajes destacados en el trayecto de la empresa: Fernando García y Laura Kim. Ellos son quienes hoy en día encabezan, desde 2016, esta importante función en la aclamada compañía.
Una mirada a sus trayectorias
Fernando García, nacido en República Dominicana, pero con ascendencia asturiana, estudió Arquitectura en la universidad de Notre Dame. Luego de su graduación se mudó a Nueva York, donde consiguió una pasantía junto a Óscar De La Renta. Así, por su gran talento y trabajo en seis años pasó al puesto de «diseñador senior».
Por otro lado, Laura Kim se graduó del instituto Pratt en el programa de B.F.A. año 2004. Para esta fecha, ya constaba con un año de experiencia en la compañía en la cual trabaja hoy. Ahí duró 12 años desarrollándose hasta que, eventualmente se convirtió en la directora de diseño.
En febrero 2016, Laura fue contratada como vicepresidenta de diseño senior para Carolina Herrera y Fernando como consultor de la marca. En septiembre del 2016, Cooping les ofreció el puesto que hoy en día nos lleva a hablar de ellos y verlos presentando su propuesta en Dominicana Moda.
Y así, en total, Laura y Fernando ha pasado un período conjunto de diecinueve años luchando juntos. Pero en varias entrevistas señalan que «aunque la parte de hacer pasantías y adquirir experiencias estaba dada, los valores fundamentales que aprendieron sobre moda fue en de la Renta donde siempre escucharon y se divirtieron».
Monse, la colección desconstruida que curiosamente construyó mucho
No fue hasta poco después de la muerte de Óscar De La Renta , que deciden juntos incursionar con su propia marca: Monse.
Esa primera colección, que se estrenó en la temporada de primavera de 2016, contó con un grupo de camisas deconstruidas. Con ella se convirtieron en un emblema exclusivo para la marca. Y aunque experimentaron con nuevos volúmenes y textiles en su segunda temporada, Monse continuó con los mismos diseños de camisas que las hacen tan fácilmente memorables.
En la actualidad, los nuevos directores creativos ahora son responsables de las colecciones de accesorios, para novias y para niños de Óscar de la Renta. La marca también les proporciona apoyo logístico y operacional a Monse, que ya ha obtenido admiradores como Selena Gómez, Margot Robbie y Sarah Jessica Parker.
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A propósito de haber recibido un bombardeo de desfiles –uno detrás de otro– donde hemos visto más que nunca los nombres de las firmas de moda más famosas del mundo, le hemos traído cómo se pronuncian cada una de ellas.
Y es que quizás la hayas estado pronunciando mal –no te lo tomes personal, no todas somos poliglotas– y en dado caso de que no, pues felicidades, eres de las pocas. Así que para mantener el glamour de las marcas, aquí te va esta selección de firmas con su transcripción fonética.
Alexander McQueen: ale-ssander mac-kuiin
Azzedine Aläia: a-tse-dín-alaia
Balmain: bal-mén
Burberry Prorsum: bar-berri prohr-som
Chanel: sha-nel
Chloé: cloé
Chistian Lacroix: cris-tián la-cjuá
Christian Louboutin: cris-tián loo-boo-tan
Comme des Garçons: com dé gar-són
Dior: dee-or
Dolce & Gabbana: dol-che ga-bbana
Dries Van Noten: dris fan no-ten
Dsquared2: di-cuerd-to
Gaultier: jan-pol go-ti-éh
Givenchy: yi-von-shi
Gucci: gu-chi
Heidi Slimane: edi sli-man
Hermés: er-més
Hervé Leger: er-vé lé-yé
Kar Lagerfeld: kar la-ger-fél
Lanvin: lan-ván
Loewe: loe-ve
Martin Margiela: mar-tán mar-ye-la
Monique Lhuillier: mo-nique lu-li-éh
Moschino: mos-ki-no
Louis Vuitton: luí vui-tón
Proenza Schouler: pro-en-za skúl-er
Ralph Lauren: ralf lo-ren
Saint Laurent: san-lo-góant
Thakoon: ta-kún
Versace: ver-sa-che
Vionnet: vio-nné
Imaginamos que te has sorprendido de cómo se pronuncian algunas… recuerda que muchas están en francés, italiano y hasta alemán, pero que no hables el idioma no quiere decir que las tengas que pronunciar mal. Así que, toma nota.
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Esa ilusión que nos provoca la alta costura, la revivimos con los pasados desfiles de las casas de modas más importantes y prestigiosas del mundo. Esas que pertenecen a la Cámara Sindical de la Costura Parisina, y que son las únicas que pueden llamarse de Haute Couture.
Hicimos un resumen de esos desfiles que más captaron nuestra atención, tanto por los diseños presentados como el concepto del escenario.
Chanel
Dando un retorno a sus orígenes, esta casa francesa legendaria recreó un atelier para presentar su colección otoño invierno 2016/7. Esas piezas que son el ADN de la marca como el tweed, los trajes de chaqueta, y por supuesto el uso del blanco y negro, hicieron de este desfile como un retorno a sus orígenes.
Dior
También volviendo a sus orígenes, la casa Dior nos mostró esa sinergia entre lo clásico y lo moderno. Es una dupla difícil de mezclar, sin embargo, sus directores creativos, Serge Ruffieux y Lucie Meier, lo lograron con éxito. El blanco y el negro fueron parte de su paleta de colores, dejando un poco de lado ese excentricismo en los detalles que ha caracterizado la marca en los últimos años.
Atelier Versace
Donatella Versace volvió a los inicios de Gianni, pero con toques modernos donde el empoderamiento femenino puede verse en cada una de las salidas. Los 90’s también forman parte de este mix, ya que las hombreras y colores pasteles son el punto focal de toda la colección.
Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier abandonó en el 2014 las colecciones ready to wear, para embarcar todos sus esfuerzos en el Haute Couture. Y la verdad es que le ha salido muy bien, porque la creatividad se le ha disparado por los cielos. Esta vez nos llevó al bosque, donde los árboles, pájaros y texturas de la madre naturaleza, pudieron ser vistos en cada una de las salidas presentadas.
Giorgio Armani Privé
Giorgio Armani Privé se fue por el eterno elegante, el color negro, donde el uso del satén y el terciopelo le dieron ese toque nocturno y de alfombra roja a las piezas. Vestidos largos y faldas a los tobillos fueron parte de la propuesta de otoño invierno 2016/7.
Elie Saab
Elie Saab le rindió homenaje a la ciudad que nunca duerme: New York. Ese encanto de las mujeres en una noche neoyorquina se vio reflejado en el terciopelo con esas faldas de corte princesa y labios rojo pasión.
Sin lugar a dudas, los desfiles de alta costura nos llevan a otro mundo, donde la creatividad y la magia se pueden ver en cada una de las piezas. Lástima que no está al alcance de todo el mundo.
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