Moda

Patrones y estampados del otoño 2021

  • 8 octubre, 2021
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Santo Domingo.- El calor incesante cede, el clima se dirige hacia aires más frescos, brillantes y festivos. En otros paises los paisajes comienzan a pintarse de una paleta de colores oscuros dónde reinan los marrones y anaranjados. El otoño toca nuestras puertas y, aunque se vive diferente de acuerdo a la zona dónde estés, hay algo que nos une: la moda con sus patrones y estampados. 

Cuadros

Este clásico regresa aportando volúmen y diversidad. Ahora esperamos verlos en diferentes tamaños y colores. No tienen que ser perfectos ni completos, mientrás más diverso y moderno sean, mejor. 

 



Animal Print

El favorito de la temporada y el que nunca falla. Las pasarelas los han incluido en todas las formas y colores, desde el tracidional cheetah hasta patrones de rayas, asimétricos y con figuras. Aunque este patrón abunda en los abrigos también lo vemos en otras piezas como este pantalón corto de Marc Jacobs. 

 

Logomanía

El otoño y el invierno viene cargado de logos. Que todo el mundo sepa de quién andas vestida de pies a cabeza. Marcas como Fendi, Versace, Gucci y otras han acaparado esta tendencia. 

 

Flores

Aunque la primavera nos dejó, los estampados y patrones de flores no. Una noticia que le caéra de maravilla a todas las chicas que viven en lugares tropicales como nosotras. Con una moda sacada de los 70 las flores conquistan la pasarela con una paleta de colores tenues y cálidos, aunque pueden venir en fondos oscuros de alto constaste. 

 

Arte comtemporáneo

Siluetas, patrones, dibujos, collage y mezclas llegan a la pasarelas. Print que usualmente vemos en pinturas y fotografías se adueñan de las mascas de alta costura en diseños versátiles y muy «usables».


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Moda

Calzados de verano: conquistando la temporada del calor

  • 1 julio, 2021
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Santo Domingo.- El calor incesante en tierra dominicana anuncia sin tregua que el verano llegó. Con el sol y su intensidad, llegan también los días de playa, salidas y, por supuesto, un cambio de temporada. Adiós botas y hola sandalias. Te traemos una lista de los calzados de verano que están conquistando la temporada. 

Comenzamos una lista con los zapatos que sin duda no faltarán en los calzados de verano, las sandalias de dedo y las muy famosas «slippers». Quién diría que las zapatillas de dormir tocarían las pasarelas más sofisticadas del año. 

Sandalias de dedo

 

Cómodas, divertidas y frescas. Populares entre celebridades como Kim Kardashian. A pesar de que es la época del calor, marcas como Givenchy han decidido presentarlas con medias y hasta con más de una abertura para los dedos. Vienen amarradas a los tobillos, un diseño muy clásico, otras llegan sin tacón imitando las sandalias japonesas. 



Slippers

 

¿Cuánto estarías dispuesta a pagar por un zapato de dormir? Las grandes marcas te retan. Los slippers retoman con fuerza apareciendo en pasarelas como Balenciaga y Celine. Una tendencia que nace a raíz de la pandemia y la necesidad de andar cómodos y ser prácticos. Por si te preguntabas el precio, estos zapatos salen en más de US$300.

Kitten Heels

 

Cómodos, delicados, y para cualquier actividad durante todo el día. El tacón corto, un tacón francés, apuesta no solo a estar relajado, pero a jugar con los colores, texturas y variar la punta. Desde una punta triangular (clásica), a una punta cuadrada o con abertura. Versace, Miu Miu y Victoria Beckham son algunas de las marcas que las incorporaron en su pasarela. 

 

Bailarinas

 

Las eternas, muy queridas y siempre respetadas, bailarinas. Elegantes, casuales y perfectas para toda ocasión. Han venido en esta temporada en colores, patrones y texturas muy variadas en marcas como Celine y Dior.

 

Sandalias artesanales

 

Con plataforma o bajitas estas sandalias sobreviven el año. Los materiales naturales con los que están hechas las hacen ver de una textura muy particular y fácil de identificar. Vienen en colores variados y siempre amarrados a la pierna. Los modelos varían muy poco, se notan cambios en los colores, el grosor de las cintas y la altura a la que se amarran. Las sandalias artesanales alcanzaron marcas como Versace.

 

Plataformas planas o Flatforms

 

No podemos cerrar la lista sin hablar de unas muy vendidas en tiendas de bajo costo, disponibles en República Dominicana. Estas plataformas planas y altas, llegaron en modelos sofisticados, pedrería y en marcas con un toque más arriesgado, como Altuzarra, amarradas con cintas. Perfectas para encuentros familiares y casuales. Llamativas y de gran personalidad para captar la mirada de más de uno.

Este verano también renacen los zuecos, los «flip flops» o, en buen dominicano, los calizos. También los tacones altos cuadrados y redondos amarrados al tobillo serán de los más buscados. Las marcas de alta costura hablan claro, el objetivo es estar cómodo sin perder el estilo, los toques de elegancia y en muchos casos ser extravagantes. 

Actualidad

Louis Vuitton y su colección Crucero 2022

  • 16 junio, 2021
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Sin público, pero mostrando una arquitectura perfecta y llevada a cada una de las prendas presentadas, Louis Vuitton presentó su colección Crucero 2022, donde se adentra en una geometría singular, desde la “Ile Astronomique” hasta “Le Douze Colonnes” y “Le Jardin des Droits de l’Homme”, culminando en “La Passerelle”, abriendo tantos portales imaginarios para atravesar la atmósfera como sea necesario y, – ¿por qué no? – tocar el infinito.

Una compañía optimista que asemeja a las luminosas “banda de guerra” de divertidos colores. Una colección de atuendos orgullosos, positivos, que avanza hacia delante, de forma serena. Son la imagen de la armonía dentro de un ambiente que está tan cerca y al mismo tiempo, tan lejos, sin límites y abierto a la aventura. Lo únicoSin  que se necesita es el más hermoso de los pasaportes: la creación. Como siempre, es ilimitada y libre.

Axe Majeur, cerca de París, transforma un paseo en un sueño fantástico. Una escultura concebida como una utopía hermosa por un artista humanista, cuyas obras llenas de compasión y paz, se encuentran ubicadas por todo el mundo. Una arquitectura de reconciliación, donde el agua, la luz, el viento, la arena, el concreto, la roca y el acero crean una acertada relación entre la naturaleza, el espacio y el tiempo.

Accesorios

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Moda

Salvatore Ferragamo un legado italiano de alta costura

  • 3 junio, 2021
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Salvatore Ferragamo fundador
Fuente: Creator: Mondadori Portfolio. Archivio Mondadori

Santo Domingo.- Durante 94 años la casa de moda italiana Salvatore Ferragamo le ha brindado al mundo del diseño piezas únicas, divertidas, de calidad. Ha puesto en alto la reconocida artesanía de los italianos y ha deslumbrado al mundo, en especial con el diseño de sus zapatos. 

Un 5 de junio de 1898 nació su fundador, Salvatore Ferragamo, hijo de una familia pobre de Bonito en Italia, que revolucionó el mundo de los calzados con sus diseños y el uso de cuero.  Celebramos la leyenda con las piezas icónicas que representan el ADN de la marca.

Salvatore Ferragamo logo

 

Los zapatos

Salvatore Ferragamo shoes

Ferragamo estudió el arte de hacer zapatos. Se mudó a los Estados Unidos y allá encontró la forma de trabajar en fábricas de botas hasta comenzar a repararlos por su propia cuenta junto a uno de sus hermanos. En 1927 regresó a Italia y abrió su primera casa de zapatos. El resto es historia. 

Los zapatos de Ferragamo se han caracterizado por sus diseños, sus materiales y por apostar no solo por la belleza, también por la comodidad. Logró vestir a grandes personalidades como Eva Perón y Marilyn Monroe.



El arcoíris

Entre sus diseños más populares se encuentran los zapatos multicolores, en especial los diseñados para la artista norteamericana Judy Garland en 1938: Rainbow. «Sandalias en napa dorada con tacón y cuña de corcho forrada con ante en diferentes colores».

 

Artesanía

La marca creada por un artesano, en una época donde la automatización no existía, ha mantenido a lo largo de los años ese amor por la creación humana: hecho a mano. Este es uno de los principales valores de Salvatore Ferragamo que apuesta por el trabajo en equipo entre diseñador y artesano. El tiempo y la calidad invertida en cada una de sus piezas no solo resalta a Ferragamo como marca, sino también a Italia como país de grandes artesanos que son embajadores de su patria.

 

Perfumería 

Los perfumes se han convertido en una parte importante de la marca, como parte de la adaptación a nuevos tiempos y  necesidades del público. Gilio fue su primer perfume presentado en 1961, formaba parte de la visión de Ferragamo pero salió después de su muerte. Una esencia más moderna y aclamada es Signorina creada por Sophie Labbe y Juliette Karagueuzoglou en el 2011 de un olor floral frutal. 

 

Salvatore Ferragamo fundador

 

Patchwork & eclecticismo 

 

Otros dos elementos que caracterizan la marca. Ferragamo fue siempre muy reconocido por sus diseños innovadores, diferentes e irreverentes para su época. Desde lo multicolor, hasta lo clásico moderno, trazando líneas entre diseños muy vanguardistas y otros más conservadores, pero todos con el sello de elegancia y sofistificación.

 

patchwork ferragamo
Patchwork 1942.

 

El diseño que vemos arriba es un modelo que «combina dos invenciones de Salvatore Ferragamo: la suela de cuña de corcho y el empeine de ante patchwork», creado en 1942. En ese eclecticismo también encontramos la técnica del patchwork que consiste en combinar telas, una especie de collage, para obtener un mosaico de texturas y colores. 

 

Gancini

Modelo Top handle, reedición. Hecho con piel de becerro. Cierre Gancini de metal dorado.

No podemos terminar este artículo sin referirnos al Gancini, modelo de diseño que caracteriza la marca y que es el broche de cierre de sus carteras. En la página oficial de Ferragamo relatan que el doble gancho viene de la cerradura que se usaba en los caballos y que se colocaban en las paredes del el Palazzo Spini Feroni en Florencia. Se comenzó a usar como broche de carteras en los años 50 en un diseño de Fiamma Ferragamo y fue evolucionando hasta plasmarse como patrones de vestuarios y otros diseños. 

 

La casa moda sigue reinventándose para el público moderno sin dejar atrás sus icónicos diseños. Para aquellos que desean esos diseños atemporales y que formar parte del origen de Salvatore está el Ferragamo´s Creations. «Una línea de edición limitada de réplicas numeradas de las piezas icónicas de la casa». 

 

 

Diseño Renaissance. Amarrados al tobillo con tres tiros de nappa plateada y dorada. Tacón y suelo de madera forrado en nappa plateada. Creadas en 1938 por Salvatore Ferragamo.

Salvatore Ferragamos es una casa de moda estable, con diseños atemporales y que sigue brindando piezas icónicas de preferencia para el público. 

 

 

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El nuevo lujo

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Moda

Balmain celebra su aniversario respetando el distanciamiento social

  • 10 julio, 2020
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Muchas casas de moda han cancelado o pospuesto sus eventos anuales a causa de la pandemia. Dejando a muchos inseguros acerca del futuro de la moda. Pero hay acontecimientos que no se pueden dejar de celebrar, como lo es el 75 aniversario de Balmain. La casa de lujo Parisina conmemoró su aniversario al estilo de la nueva normalidad, respetando el distanciamiento social y navego por París para celebrarlo. El director creativo, Olivier Rousteing, montó un show espectacular, llamado «Sur Seine».

Para esta ocasión tan importante, mostró además de nuevos diseños, algunos que se han convertido icónicos para la marca. Junto a 21 modelos,  Rousteing abordo hacia el río Sena en París y rindió homenaje a la historia y evolución de Balmain.

Durante siglos la casa de moda francesa ha vestido numerosas personas de la alta sociedad. Por lo tanto ha tenido piezas que han marcado la historia. Por esta razón, Rousteing mostró looks emblemáticos, sacados de su archivo de alta costura, en un barco que navegó desde la Torre Eiffel hasta Notre Dame. Este fue observado por el público a distancia y transmitido por Tik Tok, una plataforma que ha crecido rápidamente en los últimos meses. El show recibió una reacción positiva por el publico. Pero eso era de esperarse, por el simbólico mensaje que proyecto.

Balmain Sur Siene:
Balmain: Sur Siene

La “pasarela” fue diseñada a base de espejos que reflejaban el cielo azul de parís dando la impresión de que  las modelos flotaban a través de la ciudad del amor. Rousteing explicó que además de festejar el aniversario quería representar un futuro más brillante para todos a pesar de las dificultades que ha presentado la pandemia, tanto en la moda como todo los aspectos. Quiso difundir un mensaje de amor y belleza, y lo logró con éxito.

Moda

¿Quiénes están en la dirección de Óscar De La Renta?

  • 9 noviembre, 2018
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Con el magnífico comienzo de Dominicana Moda 2018 no podíamos esperar menos que eligieran a la firma Óscar De La Renta para el cierre. Pero,  ¿sabes quiénes están en la dirección creativa de la marca?

Te contamos: tras la muerte de famoso diseñador dominicano Óscar De La Renta, Peter Cooping tomó el mando de director creativo. A pesar de la buena dirección en la que se dirigía la compañía,  Peter decidió retirarse y dejar a cargo a dos personajes destacados en el trayecto de la empresa: Fernando García y Laura Kim. Ellos son quienes hoy en día encabezan, desde 2016, esta importante función en la aclamada compañía.

Una mirada a sus trayectorias

Fernando García, nacido en República Dominicana, pero con ascendencia asturiana, estudió Arquitectura en la universidad de Notre Dame. Luego de su graduación  se mudó a Nueva York, donde consiguió una pasantía junto a Óscar De La Renta. Así, por su gran talento y trabajo en seis años pasó al puesto de «diseñador senior».

Las diseñadoras Laura Kim y Fernando García en la pasarela de Monse en la Semana de la Moda de Nueva York 2016.
Las diseñadoras Laura Kim y Fernando García en la pasarela de Monse en la Semana de la Moda de Nueva York 2016.



Por otro lado, Laura Kim se graduó del instituto Pratt en el programa de B.F.A. año 2004. Para esta fecha, ya constaba con un año de experiencia en la compañía en la cual trabaja hoy. Ahí duró 12 años desarrollándose hasta que, eventualmente se convirtió en la directora de diseño.

En febrero 2016, Laura fue contratada como vicepresidenta de diseño senior para Carolina Herrera y Fernando como consultor de la marca. En septiembre del 2016, Cooping les ofreció el puesto que hoy en día nos lleva a hablar de ellos y verlos presentando su propuesta en Dominicana Moda.

Selena Gómez llevó un atuendo Monse en sus presentaciones de ‘Revival Tour’
Selena Gómez llevó un atuendo Monse en sus presentaciones de ‘Revival Tour’

Y así, en total, Laura y Fernando ha pasado un período conjunto de diecinueve años luchando juntos. Pero en varias entrevistas señalan que «aunque la parte de hacer pasantías y adquirir experiencias estaba dada, los valores fundamentales que aprendieron sobre moda fue en de la Renta donde siempre escucharon y se divirtieron».

Monse, la colección desconstruida que curiosamente construyó mucho

No fue hasta poco después de la muerte de Óscar De La Renta , que deciden juntos incursionar con su propia marca: Monse.

En 2016, las camisas deconstruidas se convirtieron en una de las prendas más originales y "must have" de la temporada.
En 2016, las camisas deconstruidas se convirtieron en una de las prendas más originales y «must have» de la temporada.

Esa primera colección, que se estrenó en la temporada de primavera de 2016, contó con un grupo de camisas deconstruidas. Con ella se convirtieron en un emblema exclusivo para la marca. Y aunque experimentaron con nuevos volúmenes y textiles en su segunda temporada, Monse continuó con los mismos diseños de camisas que las hacen tan fácilmente memorables.

En la actualidad, los nuevos directores creativos ahora son responsables de las colecciones de accesorios, para novias y para niños de Óscar de la Renta. La marca también les proporciona apoyo logístico y operacional a  Monse, que ya ha obtenido admiradores como Selena Gómez, Margot Robbie y Sarah Jessica Parker.

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Moda

Fonética de moda

  • 17 octubre, 2016
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logos

A propósito de haber recibido un bombardeo de desfiles –uno detrás de otro– donde hemos visto más que nunca los nombres de las firmas de moda más famosas del mundo, le hemos traído cómo se pronuncian cada una de ellas.

Y es que quizás la hayas estado pronunciando mal –no te lo tomes personal, no todas somos poliglotas– y en dado caso de que no, pues felicidades, eres de las pocas. Así que para mantener el glamour de las marcas, aquí te va esta selección de firmas con su transcripción fonética.

 



Alexander McQueen: ale-ssander mac-kuiin 
Azzedine Aläia: 
a-tse-dín-alaia
Balmain: bal-mén
Burberry Prorsum: 
bar-berri prohr-som 

Chanel: sha-nel 
Chloé: cloé
Chistian Lacroix: 
cris-tián la-cjuá
Christian Louboutin: 
cris-tián loo-boo-tan
Comme des Garçons:
 com dé gar-són
Dior: 
dee-or
Dolce & Gabbana: dol-che ga-bbana
Dries Van Noten: 
dris fan no-ten
Dsquared2: 
di-cuerd-to
Gaultier: 
jan-pol go-ti-éh
Givenchy: 
yi-von-shi
Gucci: 
gu-chi
Heidi Slimane: 
edi sli-man
Hermés: 
er-més
Hervé Leger: 
er-vé lé-yé
Kar Lagerfeld: 
kar la-ger-fél 

Lanvin: lan-ván
Loewe: 
loe-ve
Martin Margiela: 
mar-tán mar-ye-la
Monique Lhuillier: 
mo-nique lu-li-éh 

Moschino: mos-ki-no
Louis Vuitton:
 luí vui-tón
Proenza Schouler: 
pro-en-za skúl-er
Ralph Lauren: 
ralf lo-ren 

Saint Laurent: san-lo-góant
Thakoon: 
ta-kún
Versace: 
ver-sa-che
Vionnet: 
vio-nné
 

Imaginamos que te has sorprendido de cómo se pronuncian algunas… recuerda que muchas están en francés, italiano y hasta alemán, pero que no hables el idioma no quiere decir que las tengas que pronunciar mal. Así que, toma nota.  

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Moda

Resumen de Alta Costura oto-invier 16/17

  • 7 julio, 2016
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AltaCostura

Esa ilusión que nos provoca la alta costura, la revivimos con los pasados desfiles de las casas de modas más importantes y prestigiosas del mundo. Esas que pertenecen a la Cámara Sindical de la Costura Parisina, y que son las únicas que pueden llamarse de Haute Couture

Hicimos un resumen de esos desfiles que más captaron nuestra atención, tanto por los diseños presentados como el concepto del escenario. 

Chanel 



Dando un retorno a sus orígenes, esta casa francesa legendaria recreó un atelier para presentar su colección otoño invierno 2016/7. Esas piezas que son el ADN de la marca como el tweed, los trajes de chaqueta, y por supuesto el uso del blanco y negro, hicieron de este desfile como un retorno a sus orígenes. 

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Dior 

También volviendo a sus orígenes, la casa Dior nos mostró esa sinergia entre lo clásico y lo moderno. Es una dupla difícil de mezclar, sin embargo, sus directores creativos, Serge Ruffieux y Lucie Meier, lo lograron con éxito. El blanco y el negro fueron parte de su paleta de colores, dejando un poco de lado ese excentricismo en los detalles que ha caracterizado la marca en los últimos años. 

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Atelier Versace

Donatella Versace volvió a los inicios de Gianni, pero con toques modernos donde el empoderamiento femenino puede verse en cada una de las salidas. Los 90’s también forman parte de este mix, ya que las hombreras y colores pasteles son el punto focal de toda la colección. 

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Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier abandonó en el 2014 las colecciones ready to wear, para embarcar todos sus esfuerzos en el Haute Couture. Y la verdad es que le ha salido muy bien, porque la creatividad se le ha disparado por los cielos. Esta vez nos llevó al bosque, donde los árboles, pájaros y texturas de la madre naturaleza, pudieron ser vistos en cada una de las salidas presentadas. 

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Giorgio Armani Privé

Giorgio Armani Privé se fue por el eterno elegante, el color negro, donde el uso del satén y el terciopelo le dieron ese toque nocturno y de alfombra roja a las piezas. Vestidos largos y faldas a los tobillos fueron parte de la propuesta de otoño invierno 2016/7.

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Elie Saab

Elie Saab le rindió homenaje a la ciudad que nunca duerme: New York. Ese encanto de las mujeres en una noche neoyorquina  se vio reflejado en el terciopelo con esas faldas de corte princesa y labios rojo pasión. 

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Sin lugar a dudas, los desfiles de alta costura nos llevan a otro mundo, donde la creatividad y la  magia se pueden ver en cada una de las piezas. Lástima que no está al alcance de todo el mundo. 

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Moda

La Alta Costura

  • 14 febrero, 2016
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Taller de alta costura fuente:web

Cuando vemos los desfiles de Alta Costura año tras año, quedamos más y más enamoradas de ese mundo mágico que hilos, agujas y tela de muy buena calidad nos pueden idealizar. Aunque sabemos que hay un dato que lo maneja literalmente todo el mundo, y es que la moda Haute Couture –como se dice en francés– es hipercara y exclusiva.

Hemos tomado algunos datos curiosos publicados por la revista Vogue –podríamos decir la madre editorial de la alta costura– para que te sorprendas aún más de la historia detrás del lujo de la moda.

maria_antonieta_ fuente:web– Recuerdan a la reina María Antonieta, esa joven de la monarquía que durante el 1700 cuando Francia estaba en recesión económica y había escases de todo tipo, se ocupó de vestir con grandes vestidos –a la medida– y telas importadas. Pues bien, la responsable de hacer el sueño de María Antonieta realidad en ese entonces, fue la diseñadora Rose Bertin, a quien se le atribuye el mérito de ser quien comenzara con la moda de Alta Costura.



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– El diseñador Charles Frederick Worth, fue quien fundó la Cámara Sindical de la Costura Parisina.

– La palabra Haute Couture está registrada –por ley– en Francia, y solo las casas de moda que son publicadas año tras año por la Cámara Sindical de la Costura Parisina, pueden ser catalogadas con esa distinción.

– A pesar de que Francia estaba sumergida en la Segunda Guerra mundial, los diseñadores de alta costura de la fecha, presentaban sus propuestas en muñecas para reducir los costos lo más posible.

Hay varios requisitos que las casas de moda deben tener para poder entrar dentro de la categoría de Alta Costura:

1. Tener un taller en París.

2. Tener por lo menos 15 trabajadores y 20 técnicos de tiempo completo.

3. Presentar una colección con mínimo 50 diseños originales.

4. Las piezas son diseñadas a la medida y confeccionadas a mano.

5. No se crean más de 10 piezas del mismo diseño.

Alta Costura Fuente: blogs.vogue.mx

Son muchas las reglas, pero hay que saber que esta clientela es exclusiva. Tanto es, que alrededor del mundo solo hay unas 4,000 compradoras –estas pertenecen a mujeres de sociedad, y por supuesto las celebridades de más renombre que por lo general son pagadas para llevar las piezas o se las regalan–.

Pero como los tiempos cambian y hay que generar ganancias en otras ventas, las casas de moda de Alta Costura, también han creado colecciones Ready To Wear o Prêt-à-porter (lista para llevar). Con estas colecciones de precios más asequibles, le pueden llegar a más personas y rompen con la exclusividad.

La industria de la moda cada vez más enamora a más personas por las historias que guarda. Todo tiene que ver con el contexto social, cultural y por supuesto, económico. Así que lejos de verla como una industria superflua, esperamos que con este artículo entiendas aún mejor todo lo que envuelven los hilos, agujas y telas de muy buena calidad.

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Jean Paul Gaultier DM’15

  • 24 octubre, 2015
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El diseñador, Jean Paul Gaultier, fue el responsable de clausurar Dominicana Moda 2015 con su colección de alta costura otoño-invierno 2015. Dándole honor a su país, Francia, mostró piezas con los colores de su patria, al igual que las características rayas marineras, siendo éstas el hilo conductor de toda la colección. Faldas con mucho volumen y texturas, transparencias, encajes, poliéster y complementos extravagantes se mostraron en la pasarela que estaba adornada con las rayas emblemáticas de la marca. 

Para que los dominicanos sintiéramos la empatía que él ha sentido con nuestro país, Jean Paul cerró su desfile a ritmo de nuestro Juan Luís Guerra bailando entre aplausos y felicitaciones. 
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