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5 Museos de historia Dominicana

  • 18 febrero, 2022
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Santo Domingo.-  En este mes de la patria es importante que como dominicanos sigamos nutriéndonos sobre nuestra colorida historia, y ¿qué mejor manera de aprender sobre la historia dominicana que visitando museos?

Aquí te comparto 5 museos en donde podrás visitar la historia dominicana:

1. Museo del Hombre Dominicano

Para aprender de nuestra historia, debemos comenzar desde nuestros primeros habitantes: los taínos. El Museo del Hombre Dominicano, ubicado en la Plaza de la Cultura en Santo Domingo, está constituido por diversas exposiciones que abarcan el período de los taínos. Este museo es reconocido por exponer objetos y reliquias de la época precolombina que nos envía en un viaje histórico en donde nos adentramos en cómo vivían los primero pobladores de la isla.

Si alguna vez te preguntas de dónde se originan parte de nuestras palabras y comida, ¡Visita este lugar!



2. Museo de las Casas Reales

También conocido formalmente como el Palacio de la Real Audiencia de Santo Domingo, es un museo de arquitectura hispánica que es considerado como uno de los Monumentos Culturales de la Historia Dominicana. Situado en la Calle Las Damas en la Ciudad Colonial, contempla la historia sobre la vida y costumbres de los habitantes de la isla durante el inicio de la época colonial en 1492 hasta 1821 cuando nos independizamos de España.

En este museo podemos contemplar las numerosas reliquias coloniales de nuestra cultura de origen español.

3. Museo de la Historia y Geografía

Si quieres aprender sobre nuestra historia mas reciente, este es el museo indicado. Comprendiendo la historia dominicana desde 1844 hasta la actualidad, el Museo Nacional de Historia y Geografía nos ubica en múltiples salas exponiendo los sucesos de la Primera República, la Restauración, la Era Contemporánea, los Pobladores Precolombinos y una exhibición de cartografía histórica y objetos.  

Puedes hallar el Museo Nacional de Historia y Geografía en la calle Pedro Henríquez Ureña, cerca del Teatro Nacional Eduardo Brito.

4. Casa Museo Hermanas Mirabal

No podemos contar la historia dominicana sin las figuras femeninas que cambiaron el curso de esta. La Casa Museo Hermanas Mirabal, localizada en la provincia Hermanas Mirabal, fue la residencia donde las hermanas Patria, Minerva y María Teresa Mirabal vivieron sus últimos diez meses antes de su muerte. Esta casa de madera se considera como un homenaje a las vidas de Las Mariposas, sus principios e ideales que luchaban por una República Dominicana libre de la tiranía de Rafael Leonidas Trujillo.

En este museo podrás ver la exhibición de artículos personales de las Mariposas: manteles, muebles antiguos, cuadros e incluso las pertenencias que llevaban cuando fueron asesinadas.

5. Museo Memorial de la Resistencia Dominicana

El Museo Memorial de la Resistencia Dominicana esta dedicado al rescate de la memoria histórica de las luchas de varias generaciones de valientes dominicanos durante la tiranía de Rafael Leonidas Trujillo. Esta institución tiene como fin el conmemorar a los caídos y educar a las nuevas generaciones dominicanas sobre la importancia de nuestra libertad, y más importante: nuestra patria.

La exhibición demuestra explicaciones de la dictadura, la propaganda durante el período, la primera intervención americana al país y los antecedentes de la Era de Trujillo hasta el final de la dictadura de Joaquín Balaguer en 1978.


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Moda

Diseñadores crean piezas exclusivas inspiradas en artistas dominicanos para INDÓMITA

  • 13 septiembre, 2021
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Santo Domingo.- Nos llamó tanto la atención, que tuvimos que ir a descubrir con nuestros propios ojos de qué se trataba. Un concepto que une diversas disciplinas pero todas contemplando lo mejor del talento dominicano. Indómita es mucho más que una tienda, es un concepto comunicacionalmente innovador, divertido y hasta patriótico. 

Karina Cortorreal, su fundadora, nos recibió tan impecable y llena de luz como su espacio, albergado dentro de una arquitectura moderna, amplia e interesante. 

Karina Cortorreal nos recibe en Indómita.

Pero, ¿qué es Indómita?

Es una tienda que converge el arte, la moda, el diseño y la cultura. Con sus puertas abiertas, esta galería, donde no necesitas cita para ir, ofrece ropa de diseñadores dominicanos de renombre quiénes han realizado una colección de temporada, exclusiva para Indómita e inspirada en Jorge Pineda, un artista plástico con una carrera brillante y del que Karina habla con pasión y orgullo. 

Estos diseñadores son: Jusef Sánchez, Carolina Socías, Carolina Sanz, Maylé Vásquez, Ysabela Molini con Casa Alfarera y Mónica Valera. 



 

Cabe destacar que Karina hace enfásis en que toda la galería es sin fines de lucro. De las ventas un por ciento va a los diseñadores, otros al mantenimiento de la Galería y el restante se utilizará para crear un fondo que sirva de ayuda a diseñadores emergentes. Una propuesta de la que esperamos ver frutos en un tiempo no lejano.

Las piezas que están ahora el público las podrán adquirir hasta diciembre/enero, ya que para dicha fecha se espera ceder el espacio a otros diseñadoras con otro artista como inspiración.

La tienda también ofrece algunos productos propios, como una colección de carteras y t-shirt con colores que retratan de cierta forma la esencia y cultura dominicana (verde cotorra, rojo mamacita, amarillo pollito, etc.).

Indómita es un espacio para la moda y el arte, para que puedas disfrutar de una experiencia de compra diferente, quizás con propósito y sobretodo un espacio que aplaude y celebra lo más importante de la República Dominicana: su gente. 


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Cocina

¿Te gusta la cocina? estos programas de streaming son para ti

  • 12 agosto, 2021
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Santo Domingo.- Si hay algo en el mundo que todos disfrutamos es el ver buenos programas, y más aún si a esto se le unen otros temas que también captan nuestra atención: la cocina. 

Actualmente hemos visto cómo la cocina y todo lo que trae consigo ha ido ganando terreno dentro de la industria audiovisual. Cada vez se vuelve más extensa la lista de programas que basan su contenido entorno a esta temática. ¿Y qué podemos decir? la realidad es que muchos de estos programas nos atrapan, ya sea por lo creativo, inspirador o entretenido que puedan llegar a ser.

Evidentemente amamos los programas gastronómicos y si perteneces a este bando, te compartimos cuatro opciones que podrás encontrar en Netflix y que te aseguramos te encantarán.

Todo el mundo a la mesa

Uno de los factores que hace de la gastronomía algo mágico es lo variada que puede ser. Por elementos como la región, la cultura, las costumbres y los gustos de cada quien, la comida se convierte en todo un viaje lleno de sabores y sensaciones. Esto es precisamente lo que celebra Todo el mundo a la mesa, un programa en donde los más exitosos chefs del mundo se enfrentan cara a cara. 



Dentro de cada episodio de esta programación es seleccionado un país en concreto. Cada uno de los participantes tendrá que presentar, ante jurados provenientes de dicho país, sus creaciones, basándose en platos e ingredientes representativos de la nación en juego. 

Street Food: Latinoamérica

Otro de los programas que nos lleva en una excursión internacional es este. Street Food: Latinoamérica nos presenta los platos callejeros que abundan en las calles latinas. Además de mostrarnos el peso cultural y la historia detrás de cada manjar, esta docuserie expone las historias personales y reales de cada uno de los cocineros que vemos a lo largo de seis episodios.

Al igual que esta, también podrás encontrar la versión asiática de este mismo programa. Aquí la comida callejera de países como Tailandia, Japón, Corea del Sur y Singapur, son mostradas ante el público, sin dejar de lado el toque humano que brinda la programación.

Manos a las sobras

¿Eres de los que odia desperdiciar comida pero no sabes qué hacer con las sobras? Bueno, pues aquí te damos un banco de ideas. Manos a las sobras es una competencia culinaria en donde tres concursantes se enfrentan por un premio de 10 mil dólares. El ganador será el que presente los platos más sofisticados y deliciosos, hechos a partir de sobras de comida. 

Como jueces veremos al influencer culinario David So y la reconocida chef y autora de libros de cocina Rosemary Shrager, quienes serán los responsables de evaluar los interesante platos presentados por los concursantes.

Sugar Rush: Extradulce

Si te gusta la cocina pero eres de los que se inclina más por la repostería, este programa es para ti. Sugar Rush es una competencia en donde cuatro duplas de reposteros se enfrentarán entre ellos a lo largo de tres rondas distintas. En cada una de ellas, un equipo será eliminado. Los dos que logren llegar al final tendrán que luchar codo a codo para llevarse el premio en efectivo de 10 mil dólares. 

Gracias al buen recibimiento del programa, Netflix estrenó posteriormente una nueva versión. Sugar Rush: delicias navideñas, un programa con la misma logística del original, pero  la temática gira entorno a la navidad. 

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Belleza

Los lugares más comunes para tener piercings

  • 28 junio, 2021
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Santo Domingo.- Desde hace miles de años los piercings han sido parte de la humanidad. En un principio eran utilizados como elementos representativos de distintas culturas. En la actualidad, aunque hay culturas que los siguen utilizando como parte característica de su identidad, muchos son partícipes de esta moda con el interés de perseguir un objetivo estético. 

Debido a la gran popularidad que fueron adquiriendo los piercings, se estableció una fecha para celebrarlos. Es precisamente hoy, 28 de junio, el día seleccionado para el Día Internacional del Piercing Corporal. Esta fecha fue seleccionada en conmemoración al nacimiento de James Mark Ward, el responsable de abrir el primer estudio de piercings profesional en el 1978.

A continuación te mostraremos una lista de los lugares más populares para realizarse perforaciones y, quién sabe, tal vez te animes a hacerte alguno.


Piercings en la oreja

Si queremos hablar sobre los lugares más comunes para las perforaciones, las orejas deben ser las primeras de esta lista. En el caso de las chicas, los piercings se vuelven parte de ellas desde una edad muy temprana ya que, la práctica de horadar las orejas es común entre las féminas. Pero no nos dejemos engañar, las perforaciones en las orejas también se han vuelto bastante populares entre los hombres.



A parte de estos tres tipos de piercings mostrados aquí, otros como el industrial piercing y el tragus piercing son también otras perforaciones bastante populares.

Piercings en la nariz

Piercings en la nariz, donde el nostril y el septum toman lugar. Debido a su popularidad, muchos optan por ser más originales y darles su propio estilo añadiendo, por ejemplo, dos aros en una de las aletas de la nariz. En culturas como la hindú este tipo de perforaciones son conocidas como «Nath» o «Koka», las cuales son colocadas en el lado izquierdo de la nariz, siendo este un símbolo de reproductividad para las mujeres. 

Otros lugares 

Además de las perforaciones en la nariz y en la orejas, es bastante común encontrarse con piercings en otras partes del cuerpo. Un ejemplo de esto son el belly button piercing y el nipple piercing, ambos muy populares entre celebridades.

A diferencia de los dos lugares mostrados anteriormente, estos tienden a ser un poco más riesgosos. En el caso de las perforaciones en el ombligo, la acumulación de bacterias se facilita, aumentando así las probabilidades de infecciones. Todo esto como consecuencia de la forma natural que tiene el ombligo. En el caso de piercings en el pezón, su curación suele durar más tiempo que otro tipo de perforaciones y debido a los orificios que se crean, el proceso de lactancia puede convertirse en un problema. 

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Actualidad

Conocemos todas las facetas de Carlos De Moya en 4 colecciones para DM19

  • 24 octubre, 2019
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Cuatro colecciones, más de 80 piezas en pasarela, cultura, historia, colores, estampados y miles de sueños hechos realidad. Eso trae Carlos De Moya a la pasarela de Dominicana Moda 2019 en su XIV edición. Conversamos con él a propósito de su participación en DM19 y esto fue lo que nos dijo.

Carlos De Moya

En tus colecciones femeninas siempre buscas resaltar la esencia de la cultura de nuestro país, ¿cómo definirías el estilo de la mujer dominicana?

Entiendo que la mezcla cultural caribeña nos hace únicos. Nos destaca de los demás… Tenemos esa mezcla hipercultural que nos hace de aquí y de todas partes. Entiendo que muchas variables diferentes convergen en este proceso de definición del estilo propio de la mujer dominicana… por lo que yo prefiero definirlas así, como una chica que tiene la posibilidad de unir la hipercultura que se mezcló.

Los que seguimos la carrera de Carlos De Moya hemos visto cómo has jugado con los colores a través del tiempo. Entonces, ¿qué colores representan la identidad y ritmo de nuestra cultura?

Pienso que los dominicanos no tenemos color…  [Ni el] Caribe. No hay un solo tono que en su más firme presencia haga sombra a la belleza que arropa nuestro Caribe, nuestra cultura.

Los colores que representan nuestra identidad son esos mismos ¡los colores!, y los ritmos que nos representan son esa fusión de los palos, del areito, de los ritmos folklóricos españoles en su fusión absoluta y el incomparable resultado de la gran variedad de ritmos culturales que hoy en día disfrutamos.



Es como dije en Antillana el año pasado, somos mucho y de la misma manera no somos nada, culturalmente hablando, y si queremos ponernos etiquetas, tenemos un poco de muchos lados y eso nos hace únicos, esas diferencias son las que celebro a través de mis estampados y de la ropa que diseño para la marca que lleva mi nombre.

Carlos De Moya

En la colección Caña Brava haces referencia a los Guloya, al Gagá y a los Congos De Villa Mella. Me gustaría que resaltes algún detalle que predomina de cada una de estas manifestaciones, en la colección en general.

Pues mira, las tres, para empezar son patrimonio de la humanidad, lo que sea que yo pueda llevar a pasarela se quedará corto para lo que realmente representan estas manifestaciones. Me honra poder llevar esa pasión del atabal cuando suena, esos movimientos suaves y fuertes del guloya, y esa cadencia irreverente del gagá a la pasarela, vistos desde una fiesta cultural creada en mi universo y plasmada en mis telas.

¿Qué mensaje quieres transmitir con esta colección?

Respeto el trabajo que ha dado levantar y trabajar la permanencia de estas manifestaciones, y como la moda es mi lenguaje, aprovecho cada ocasión para trabajar la estampa cultural dominicana que forma parte integral no solo de mi marca, si no de mi vida desde pequeño. Cada una de estas manifestaciones las he danzado, las he vivido, sé lo que se siente estar ahí dentro y es mi deseo que mis colecciones pasen de ser ropa a piezas que cuentan mi historia, la historia de mi isla y de sus valiosas manifestaciones culturales, herencia de esa mezcla que tenemos y que debemos amar y defender celosamente.

¿Cuál es el sello personal de Carlos De Moya en cada una de las colecciones que presentará?

Este año presento 4 colecciones, cada una más que pensando en CDM, la creamos pensando en el consumidor de las marcas. Lo que sube a pasarela debe hacerme sentir orgulloso, sin embargo, necesariamente no todas las piezas deben gustarme, deben responder a las necesidades de ese consumidor que ya está previamente identificado y el resultado de estas colecciones debe medirse por otras reglas, no precisamente las mías.

Carlos De Moya X Arnaldo Womenswear, Primavera-Verano 2020.

De mé verás básicamente la pasión que me caracteriza en para cada uno de los proyectos en los que me involucro. Un diseño pensado para que pueda dar el salto de la pasarela a la calle sin alteraciones. Estampados exclusivos para las marcas en las que trabajo como de costumbre, y un esfuerzo maratónico para poder llevar estos proyectos a pasarela, porque la verdad es un camino intenso y agotador, ojalá fuese más fácil poder hacer ciertas cosas en nuestra isla, pero ese es otro tema.

También presentarás una colección en conjunto con ZYNK ¿Qué te inspiró a adentrarte en el mundo de la ropa deportiva?

Para #CDMconZynk partimos de una de las obras de Jackson Pollock para crear el estampado  que usamos, luego nos sumergimos en la historia dentro de la pintura y llevamos la ropa deportiva al estudio del artista, que en este caso está siendo interpretado por mí, así que es un universo de CDM que parte desde ahí. Zynk es una marca emergente en la que veo mucho futuro y considero que en el trabajo colaborativo entre emergentes y consagrados hay mucho que aprovechar para que otras marcas puedan posicionarse más rápido.

Tu colaboración con Arnaldo Womenswear es una gran noticia para todos. Hablas de que la “Libertad, Sofisticación, evolución, vanguardia y confort son variables que se conjugan en esta nueva Chica Arnaldo”, ¿de qué maneras representas esto a través de la vestimenta?

Cuando diseño pienso en el día a día de la mujer, en este caso en el de la Chica Arnaldo, busco que nuestra clienta encuentre piezas para cada momento de su día, desde luego que pensando en el target específico al que le diseño.

Carlos De Moya X Arnaldo Womenswear, Primavera-Verano 2020.

Al pensar en ese día a día y en sus momentos de estudio, trabajo, ocio, pues me lleva a ir creando looks que se adapten a esas necesidades.  En esta ocasión hablamos de esa chica de hoy que se preocupa por el buen vestir, el confort, su conexión con la naturaleza a través de sus sentidos y el desarrollo de estos, la concibo como una avatar que evoluciona constantemente y crece en esencia personal y profesional en compañía de la marca.


Carlos De Moya X Arnaldo Womenswear, Primavera-Verano 2020.

Acerca de Little Tales, a la hora de diseñar para niños, ¿qué elementos tomas en cuenta?

Pues yo básicamente me divierto y hago junto al equipo que desarrolla esta marca conmigo que los niños vivan una experiencia como modelos, ellos deben conectar con el concepto de la colección, luego con la ropa que modelarán y pues nosotros los vamos guiando a donde queremos ir.

Little Tales by Carlos De Moya.

¿Qué tan retador fue el desarrollo de cuatro colecciones en paralelo?

Bueno, yo le resumiría de la siguiente manera: espero que llegue algo de mí a DM19 ja,ja,ja,ja.

Ya sin relajo, yo soy de ese tipo de gente que debe estar siempre en constante evolución, movimiento, ocupado y productivo, me gusta ayudar, abrir puertas, agregar valor a los proyectos en los que me involucro y pues el cansancio, aunque está presente, no es una barrera para mí. Hay que hacer lo que se deba hacer para que las cosas funcionen bien.

Afortunadamente cuento con 4 equipos diferentes para cada marca, me siento como creativo sumamente respaldado por cada equipo y en el caso de Arnaldo y Zynk me siento confiado por la calidad profesional de sus directores ejecutivos.

Cuando uno va adquiriendo experiencia pues puede hacer cosas que jamás pensó que lograría, yo por ejemplo jamás pensé crear 4 colecciones para DM, pero así se dieron las cosas y espero que cada una sea del agrado de sus respectivas clientas.

El día que no tengo un reto nuevo, me lo invento. No sé estar sin hacer nada, tengo dos horas del día para mí, de 5am a 7pm, ya de ahí en adelante necesito hacer muchos otros proyectos para que cada día cuente y eso hice este año para lograr que estas colecciones se plasmaran a tiempo para desarrollarlas.

¿Algún consejo para las personas que tratan de desarrollar distintos proyectos a la vez?

En la disciplina, preparación y organización está la clave. El diseñador de moda más talentoso no es el más exitoso. No haces nada con talento si eres indisciplinado, no te preparas a tiempo para cuando llegue la oportunidad de poder responder y si no eres organizado pues sencillamente no podrás cumplir con los tiempos de entrega para que estos proyectos puedan suceder. Imagínate cuando tienes talento, eres disciplinado, estás preparado y de paso eres organizado, hay menos posibilidades de que las cosas salgan mal, pero sin dudas eso te lo da la experiencia.

Pero siendo sincero, pienso que a mí me ha ayudado mucho conocer la trayectoria de muchos diseñadores de moda que estuvieron antes que yo y que con su ejemplo han enseñado qué hacer y qué no hacer, qué mejorar y qué replicar.

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Actualidad

Las Barbies que NO pueden faltar en tu colección de muñecas

  • 13 septiembre, 2019
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En conmemoración del Día de la Igualdad de la Mujer en EE.UU, celebrado el pasado 26 de agosto, la marca Mattel anunció la integración de Rosa Parks y Sally Ride en su colección de Barbies ‘mujeres inspiradoras’.

Rosa Parks defiende sus derechos

Rosa Parks fue una pieza importante en el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Es reconocida por haberle negado el asiento a un ‘blanco’ cuando el autobús se había llenado; que ni siquiera había pedido el asiento, sin embargo, el conductor le exigió cederlo.

Este fue un suceso impactante debido a que el racismo estaba en su punto más fresco. Parks, aún sabiendo que esta acción la podría llevar a la cárcel, tuvo el coraje de defender sus derechos.

Sally Ride marca un paso importante para la mujer

Sally Kristen Ride fue una astronauta norteamericana. En un programa especial de la NASA, Sally decidió presentarse junto con 8.900 candidatos y fue seleccionada debido a sus conocimientos elevados en física.



En 1989 se convierte en la primera mujer estadounidense en llegar al espacio, marcando un paso importante para el sexo femenino. Luego de este primer viaje, continuó formando parte de este equipo siendo una pieza clave en los próximos proyectos.

Barbie rinde homenaje a la cultura mexicana

La Catrina

Esta edición especial representa al icónico personaje mexicano ‘La catrina’ quien personifica el ‘Día de Los Muertos’. La catrina, que inicialmente empezó siendo un dibujo de José Guadalupe, se ha convertido en todo un disfraz que representa ‘la muerte’ para los mexicanos.  

Tanto en el maquillaje como en el vestuario se refleja el cuidado de Mattel en encarnar este personaje con los detalles que amerita. Las mariposas monarcas, especies endémicas del territorio mexicano, adornan el vestido con colores acertados. La flor de cempasúchil que decora su peinado es uno de los elementos utilizados en esta fecha y resaltan con el color pálido que utilizan para el maquillaje en representación de una calavera.

La integración de la colección de Barbies ‘mujeres inspiradoras’ en conjunto con este homenaje cultural deja claro que el mundo sí esta cambiando. Los temas relevantes están tomando protagonismo y de una manera creativa podemos educar a las próximas generaciones.

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Destinos

Mamey Librería: arte, cultura y café

  • 16 mayo, 2017
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Cada día nos interesamos más por visitar lugares que enriquezcan nuestra cultura. En la Zona Colonial está el corazón del arte. La apertura de negocios en esta locación ha aportado nuevas formas de entretenimiento para los dominicanos y los turistas.

Dentro de los lugares que llevan consigo las riquezas de nuestra isla está Mamey Librería Café, un espacio dedicado a celebrar la cultura caribeña y tropical. Ubicado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, el señor Alejandro Ruiz, propietario, decidió restaurar la casa de su abuelo, el gran historiador Emilio Rodríguez Demorizi, para inmortalizar su legado.



El lugar te enamora y «te engancha» desde el principio con una obra de arte, una silla, una planta y sus tres ambientes: galerías, librería y café bar.

Dos galerías para sentir

Mamey cuenta con dos galerías, su curador es el gestor cultural Eddy Guzmán, quien muy amablemente mientras conocíamos el lugar nos contó un poco más sobre Mamey y el arte, su reciente exposición «Trópico Suelto» conformada por artistas dominicanos y haitianos, obras que datan de más de 60 años atrás, desde dibujos, esculturas y pinturas de gran diversidad, pero de gran peso para la historia del arte dominicana. Este espacio celebra el arte moderno del país apoyando el talento local.

Mamey Librería

Encuentra aquí  literatura caribeña, libros para niños, adolescentes y adultos. Su silencio perfecciona te prepara para hojear la colección que alberga, sumergiéndote en la aventura de explorar cada propuesta literaria. ¿Lo mejor? Tienen un club de libros todos los miércoles.

Café Bar

Toma café, cóctel, cerveza o un rico postre. Cualquier antojo de tu preferencia junto a este lugar lleno de color, paz y tranquilidad. Siéntete libre de escuchar Una melodía como de La Havana, sentada donde gustes, adentro o afuera tendrás una vista espectacular a cualquier detalle de las instalaciones.

Puedes seguir las redes de @mameylibreria o entrar a su página web para suscribirte y enterarte de todos sus eventos y actividades.

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Familia

Niños que comen de todo: misión posible

  • 2 enero, 2015
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¿Cómo hacer que tus hijos coman de todo? La comida entra por los ojos, sobre todo cuando se trata de alimentar a tus pequeños. La doctora Amarilis Then, administradora de Estancias Infantiles Salud Segura, recomienda que combines los alimentos por colores para que les sea atractivo. También puedes crear platos interesantes con sus formas favoritas. Eso sí, no te emociones, recuerda que queremos que se lleven los alimentos a la boca.

Cómo crear una cultura alimenticia integral 

nios come todo



A partir del período de ablactación (introducción de alimentos diferentes a la leche materna a la dieta de tu bebé), que inicia a los seis meses, se debe comenzar a darle cremas y papillas poco a poco, y que contengan un alimento a la vez. «Al inicio el niño no sabe de sabor y por lo tanto debemos iniciar con alimentos sin adicionarles azúcar a las papillas que les preparemos». Estas papillas las puedes preparar a base de frutas alcalinas hasta su primer año, así como de vegetales.

La doctora Then nos recalca la  importancia de saber que a los seis meses el o la bebé tiene un reflejo de expulsar la comida hacia afuera y que podemos creer que no le gusta. Tranquila, es un reflejo normal, así que no te rindas.

El mayor reto: los vegetales

vegetales

Si el dolor de cabeza viene a la hora comer un bastoncito de zanahoria o los granos de maíz y habichuela, he aquí la solución: el motivo es por la ausencia de estos alimentos en el período de seis a 12 meses. Si lo haces, en este período misión cumplida, tu hijo o hija consumirá todo la canasta del hogar, incluyendo los vegetales, que aportan tantos nutrientes al organismo en todas sus etapas.

«La cultura culinaria de nosotros los dominicanos influye en el rechazo hacia los vegetales, pues se utilizan muy poco en la cocina», nos dice la doctora Then. Cambia con este mal hábito de raíz. También te recomendamos:

• No obligarlos a comer.

• No evitar los alimentos que rechace.

• Invítalo/a a que te ayude en la cocina a partir de los cinco años.

• Incorpora en raciones pequeñas los alimentos que no le gustan.

• Procura que tenga hambre. Nada de dulces antes de la comida.

Esta cultura será la base de una conciencia alimenticia y por ende, una rutina saludable para el crecimiento de tu bebé, que será niño, luego adolescente y más tarde un adulto que inculcará su aprendizaje a tus nietos. ¡Y ‘barriga’ llena, corazón contento y saludable!

Conmigo

«Tiempo de reparar la literatura»

  • 2 mayo, 2014
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encontreenlaferia

La experiencia de la Feria del Libro puede ser magnífica cuando te das la tarea de navegar entre los pasillos repletos de libros. Alexis Ramsés López, creador del hashtag #EncontreEnLaFeria nos relata su relación con este evento que reúne todos los artes en un solo lugar:

Cuando tenía 19 me dí la oportunidad de leer por primera vez a José Saramago. En sus libros me perdí y encontré un estilo único y fantástico, una especie de ciencia ficción de conciencia. Terminando Ensayo Sobre la Ceguera me dí cuenta de algo que cambió mi visión del mundo para siempre: El que está ciego es aquel que no se preocupa en arreglar lo que observa que está mal.

La Feria del Libro es un evento que me emociona desde que tengo uso de razón. Pasear por los callejones llenos de estantes repletos de volúmenes eran horas de júbilo que rebobinaba en mi mente una y otra vez hasta que veía los primeros spots televisivos del evento. Me hacía muchísima ilusión salir con los brazos cargados de títulos nuevos listos para ser devorados en la tranquilidad de la salida de cemento mezclado del hogar de mi infancia.

Aunque a mí me gustaba cargar con libros nunca fui ajeno al hecho de que mi hermana o mis primas preferían ir a la feria por otros asuntos. Comprar matatiempos, joyería suramericana o ver conciertos de artistas del momento era algo crucial al momento de decidir qué día iríamos a visitar el recinto y al ser ellas las mayores tenía que acatar el mandato. Una vez crecí me di cuenta que no eran solo mi hermana y primas las que iban a la feria por dicha razón, sino que un 70% de la asistencia se basaba en la compra de dichos materiales y el disfrute de salir un día de casa para ver algo distinto.

Gracias a la vorágine de personas que despistaban el sentido de la feria esta se fue transformando en el gusto popular en algo totalmente distinto del propósito con que fue creada, es ahí en donde el mote despectivo de “La Feria de la comida y el matatiempo” crece y una nube negra que arreció como tormenta de verano cubrió a la Feria en unos años negros de basura, comida y contenido literario limitado.

Lo que puedes encontrar en la Feria

Desde hace unos años se está haciendo el intento de recuperarla. Promociones culturales, libros económicos y acceso a venta de librerías de ‘re-usados’ han vuelto a atraer al lugar un nicho de personas que SÍ quieren buscar títulos buenos a precios módicos. Se ha segmentado el área para que comida, libros y stand promocionales, para que estén bien divididos unos de otros y sean fáciles de ubicar. Seguridad en la entrada, ofertas ‘buenísimas’ en stands oficiales y presentaciones de poetas, escritores, sin contar los maravillosos conciertos que ofrecen totalmente gratis.

Es tiempo de cambiar el punto de vista sobre la Feria, así que, ¿por qué no darle un chance? Con dicho motivo se creó un hashtag para compartir las cosas buenas que tiene. #EncontréEnLaFeria es una manera de que todo el que desee compartir alguna oferta o algo positivo que vio lo comparta a la nube de Internet en una manera organizada ¡Y así todos podrán verlo! Es tiempo de comenzar a reparar lo que estamos viendo y hacerlo mejor, porque como sociedad, podemos dar muchísimo más de nosotros.

Ya lo dice Saramago al inicio de Ensayo Sobre la Ceguera:

“Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara”.

Hasta un próximo post,

Ashraow

Actualidad

Agenda dedicada a la XVII FIL 2014

  • 23 abril, 2014
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La Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte se abre cada uno de sus centros culturales para ser el escenario de la decimoséptima Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2014, así que ponte cómoda con unas bermudas y alpargatas y descubre lo nuevo de este año. Del 24 de abril al 5 de mayo podrás empaparte de literatura, artes plásticas, danza, música y gente con sed de cultura dentro del marco de actividades disponibles de 9:00 de la mañana a 10:00 de la noche.

El Ministerio de Cultura te comparte la programación completa de esta tradicional actividad dedicada este año al poeta dominicano Domingo Moreno Jimenes (1899-1986), a la nación Panamá, y como tema principal aborda la educación.

Programa de la XVII Feria del Libro Santo Domingo 2014

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Nos hacemos eco de las actividades que se realizarán en este espacio que también es una plataforma para todas las instituciones y comunidades que se dedican de lleno a la literatura y demás artes. El programa abarca puestas en circulación, lecturas, recitales de poesía, talleres, homenajes, cine, exposición de obras de artes plásticas, conciertos en vivo en géneros como el son, el pop y el rock, danza, conferencias, concursos infantiles y para adultos y pabellones repletos de cultura escrita.

Otros de los homenajeados en esta feria serán: el poeta y narrador dominicano Frank Báez, quien se caracteriza por narrar situaciones cotidianas de la sociedad actual dominicana. También, la filósofa y docente Lusitania Martínez. Cada día está dedicado a un exponente  nacional e internacional de la literatura, acércate a ellos en esta plataforma.



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