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Santo Domingo.- Las pasarelas hablaron y como sabemos que en la pandemia no tuviste cabeza para sentarte a disfrutar de cada desfile de temporada, aquí te compartimos seis tendencias que no pueden faltar en tu clóset esta temporada otoño-invierno 2021/2022 si quieres lucir como una auténtica fashionista.
1. Telas metalizadas
Todo lo que brille es válido, desde la plata al oro. Las casas de moda quieren que celebremos la vuelta a la normalidad por todo lo alto con mucho «bling bling». Estos no dejan de ser solo para la noche, ¡así mismo! Han venido para acompañarnos las 24 horas del día. ¿Cómo usarla? Aquí te muestro algunos ejemplos:
Giambattista Valli 
Valentino 
2. Blazer cropped
¡Bad Bunny lo sabía! Es todo un visionario. Por eso usó ese crop que se hizo viral hace meses. Seguro nos quería informar sobre la tendencia, pero aún no estábamos preparados. Benito no se equivocaba, las más buscadas de este otoño serán las chaquetas que llegan justo hasta donde finaliza tu costilla, ¡ni más ni menos!
En esta temporada los blazers perderán su formalidad para convertirse en la pieza statement estrella de tus looks otoñales. Desde Chanel hasta Giambattista Valli, aquí te muestran cómo usarlos de manera exitosa.
Chanel F2021/RTW 
Jacquemus F2021/RTW 
Giambattista Valli F2021/RTW
3. Falda mini
La influencia de los años 60´s se refleja en varias piezas de esta nueva temporada, pero en ninguna tanto como en la falda mini -casi diminuta-. La encargada de alargar tus piernas y darle ese toque ultra femenino a tu estilismo en estos días. ¡Gracias a la diseñadora británica Mary Quant por la mini! Así se lleva la tendencia en este Otoño:
Saint Laurent F2021 RTW 
Valentino F2021 RTW 
Saint Laurent F2021 RTW
4. Pantalones oversize o XL
Los pantalones se reinventan. Mientras más anchos, mejor. El efecto volumen es lo más fashion del momento, resultando ideal para todo tipo de silueta y súper fácil de usar con cualquier complemento. Opta por usarlos de talle alto con algún top básico; estarás cómoda y lucirás super trendy.
Jacquemus Fall 2021 RTW 
The Row
Fall 2021 RTW
5. Logomanía
Si le tomaste mucho cariño a la ropa deportiva y cómoda en estos meses pasados, esta puede llegar a convertirse en tu tendencia favorita. ¿Un tanto adornada? Sí, hablamos del furor por la logomanía, esta vez un poco más estética. Los monogramas de tus marcas adoradas serán el estampado predilecto de las más ‘in’ del streetstyle y una de las tendencias más aclamadas por las fashionistas.
Chanel Fall 2021 RTW 
Balmain
Fall 2021 RTW
6. Pañuelos
El accesorio del momento. De las musas de la época dorada de Hollywood directo a nuestras cabezas. El favorito de Dior, ahora se ha convertido en la estrella de Max Mara, Versace y un sinfín de diseñadores de alta gama, sin duda, una de las tendencias más imprescindible para esta temporada.
¿Cómo usarlo?
Deja el nacimiento del cabello al descubierto y enrolla los extremos en el cuello.
Versace Fall 2021 RTW 
Max Mara Fall 2021 RTW 
Versace Fall 2021 RTW
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Santo Domingo.- Si eres seguidor de las grandes casas de moda sabrás que, a lo largo de los años, estas han realizado creaciones que han perdurado en el tiempo. Ya sea por su diseño innovador o por la fama que lograron adquirir y que continuan manteniendo en la actualidad, muchas piezas se han convertido en emblemas de firmas a nivel mundial. Es el caso de muchas marcas que más allá de gozar de alguna prenda representativa, concentran ese podio para algún accesorio, específicamente bolsos clásicos.
Lady Dior
Si se habla de bolsos clásicos, es casi un pecado capital dejar fuera a esta pieza emblemática de Dior. El nombre de esta cartera se debe a la princesa Diana, quien cariñosamente era llamada Lady Di. Fue tras una aparición pública en 1995 de la princesa junto al bolso, que este accesorio se popularizó. Desde entonces la Lady Dior continúa siendo un sello representativo de la marca y manteniendo una sólida popularidad entre las it girls. Desde su lanzamiento, vemos distintas versiones, tamaños y diseños de este icónico bolso, logrando así que continúe vigente en una sociedad tan evolutiva y demandante.
Birkin
La historia de este icónico bolso inicia durante un vuelo de 1984, en el que iba la actriz y cantante inglesa Jane Birkin y Jean-Louis Dumas, presidente de Hermés para aquel entonces. En dicho lugar, las cosas que se encontraban dentro del bolso de Birkin cayeron al suelo, por lo que la actriz se quejó de no encontrar una cartera en donde pueda entrar todo lo que necesitaba. Es entonces cuando Dumas la utiliza como musa y le ofrece crear el bolso que ella necesita. Es así como nace el Birkin, un bolso espacioso, pero con un diseño atractivo.
En el 2016 un modelo de esta cartera, hecho a base de piel de cocodrilo del Himalaya y con diamantes incrustados, se convirtió en el bolso más caro del mundo tras ser subastado por 270.000 euros.
Chanel 2.55
El origen de este bolso se remonta al febrero de 1955, de ahí su nombre, cuando la diseñadora Coco Chanel buscaba la forma de revolucionar un accesorio femenino. La francesa quería encontrar la manera de que las mujeres dejaran atrás los incómodos bolsos de mano y se adaptaran a algo más práctico. Es entonces cuando nace Chanel 2.55, un diseño inspirado en las bolsas que llevaban los soldados durante la Segunda Guerra Mundial. Lo innovador de este bolso se posaba en la elegante cadena que se adhería a ella, un plus que a las mujeres de la época les daba mayor libertad.
Fendi Baguette Bag
El Fendi Baguette Bag se creó en 1997 por Silvia Venturini Fendi, hija de los fundadores de la firma. Debido a su diseño y a la forma de llevarlo – bajo el brazo – fue bautizado bajo el nombre de baguette, haciendo referencia al reconocido pan francés. Hasta la fecha la cartera continúa con una sólida reputación entre los fieles seguidores de la marca. Y al igual que otras bolsas clásicas de la lista, la Fendi Baguette Bag persiste en el tiempo gracias a su reinvención y apego a lo que en la actualidad se busca.
Speedy
Estamos ante la pieza más antigua de esta lista de bolsos clásicos, creado en 1930 bajo la firma francesa Louis Vuitton. La firma toma como referencia su bolsa de viaje Keepall y crea la Speedy, una versión parecida pero de mayor tamaño. El bolso terminó de catapultarse a la fama en los años 60, cuando la actriz Audrey Hepburn realiza una petición a la casa de moda francesa. Hepburn solicitó que aumentaran el tamaño del bolso, Louis Vuitton así lo hizo y la cartera fue todo un fenómeno.
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Santo Domingo.- Desde una edad muy temprana nos han dictado el camino a escoger cuando de vestir se trata. Faldas y vestidos en tonos rosáceos para las niñas, mientras que los pantalones y las camisas en azul para los niños es la vestimenta infalible. Estas etiquetas, impuestas por nosotros mismos como sociedad, han existido por mucho tiempo y tal vez continue así por un rato más. Sin embargo, algunas marcas y famosos se han dado a la tarea de ser fieles a su estilo, a la vez que experimentan con piezas y cortes supuestamente dirigidas al armario del género contrario.
La moda genderless, andrógina, neutra o unisex, como es comúnmente conocida, busca complacer a una generación defensora de la libertad de género en relación a los códigos de vestimenta. Las diseños se caracterizan por ser de cortes sencillos y minimalistas, mientras que la gama de colores suele ser neutral. Pero como en todo, hay algunas excepciones.
A pesar de ser genderless un concepto relativamente nuevo, la realidad es que el objetivo que persigue este movimiento no lo es. La gran Coco Chanel, fue una de las pioneras en este movimiento ya que fue responsable de crear los pantalones para las mujeres, pieza que fue vedada para las féminas durante mucho tiempo.
Otro gran ejemplo es el del también reconocido diseñador francés Yves Saint Laurent, quien diseñó el traje sastre para un público femenino y que aun en la actualidad sigue siendo una valiosa representación de esta casa de moda.
Hoy por hoy las prendas unisex continuan pisando fuerte, conduciendo a que nuevas marcas y diseñadores de moda surjan con novedosas tendencias, basándose en el concepto y la esencia genderless. Conoce algunas:
Marcas genderless
Tal y cómo te mencionamos anteriormente, en la actualidad son múltiples las marcas que han defendido este estilo de vestimenta. Diseñadores que, a través de sus creaciones, vieron una oportunidad para contribuir con la supresión de los perjuicios más comunes que habitan sin pagar renta es nuestro subconsciente.
El primero en entrar en la lista es el reconocido diseñador mexicano Guillermo Jester, quien además de manejar una estética genderless dentro de su marca, apoya la responsabilidad medioambiental con la producción de una colección al año.
Por otro lado tenemos a la colombiana Laura Acevedo Trillos, quien a través de su marca Papel de punto, logra jugar con estridentes y tropicales estampados a la vez que consigue comunicar el mensaje de moda unisex.
Pay’s, la marca mexicana creada por Raúl Rojo y Manolo Martínez, Sophia Lerner, creada por la peruana del mismo nombre y Kostüme, propiedad de los argentinos Camila Milessi y Emiliano Blanco, son otras marcas que diseñan piezas de moda neutra.
Tendencias inspiradas en el movimiento genderless
Boyfriend jeans
Con el propósito de descansar por un momento de los skinny jeans, este nuevo formato de pantalones llegó al armario de todas. Son conocidos por ser holgados, en ocasiones rasgados y por dar la impresión de no ser de nuestra talla. Y Sí, el juego está en aparentar que son los pantalones de nuestra pareja. Gracias a su estructura y diseño los boyfriend jeans (jeans del novio) se convierten en la conjugación perfecta entre lo casual y lo divertido.
Esmoquin femenino
El origen del esmoquin femenino data desde la década de los 60, cuando Yves Saint Laurent toma lo que hasta entonces era una pieza únicamente del armario masculino y lo transforma en un look ideal para las mujeres. Debido a su tan características esencia, el experimentar con estampados y distintos colores se convierte en un derecho inquebrantable cuando de este vestuario se trata. Además de ser precisamente esta pieza la opción ideal a la hora de mostrar nuestro estilo, pero sin perder la elegancia a su paso.
Piezas oversize
Otra de las tendencias que ha venido pisando fuerte es la del oversize, la responsable de relacionar conceptos como la comodidad y el estilo en un solo elemento. Es más común ver esta tendencia en piezas como abrigos, pantalones, camisas y chaquetas, aunque últimamente también la hemos visto en indumentarias más arriesgadas como los vestidos.
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Los mocasines siempre han sido un símbolo de elegancia y estilo para nuestro atuendo. Su diseño es unas veces más sobrio que otras, puede variar en silueta y color pero siempre seguirá siendo un calzado clásico. Las grandes casas de moda Prada, Chanel y Louis Vuitton nos muestran sus propuestas de mocasines para esta temporada.
Chanel
La marca francesa Chanel es reconocida por tres cosas: elegancia, clase y originalidad. Sus piezas básicas nunca fallan en distinguirse del resto con la esencia que caracteriza la marca. Su propuesta de otoño-Invierno 2020/2021 incluye este calzado con un detalle acolchado en la lengüeta en conjunto con el icónico logo de la casa que añade lujo y exclusividad.
Prada
Así luce la influencer Chiara Ferragni sus mocasines Prada desde la capital italiana de la moda. Con un toque de brillo y una suela ruda la firma italiana muestra su calzado ideal para la temporada que muchas ya están llevando en
Louis Vuitton
Una característica esencial en la marca Louis Vuitton es la repetición del icónico «LV» que habla por sí solo en la pieza que lo porta. Estas influencers amantes de la moda nos comparten como combinan su look otoñal con este elegante calzado en un tono marrón.
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Una vez más el señor Karl Lagerfeld nos envolvió con su escenografía y temática en el desfile de la maison Chanel. Para mostrarnos la colección prêt-à-porter otoño-invierno 2017-2018, nos trasladó a una estación espacial que denominó Chanel Ground Control. Allí, la vista estaba enfocada en un gran cohete en medio de la pasarela hasta que comenzaron a salir las modelos.
Y es que Lagerfeld es todo un experto en mezclar los clásico de la marca con esos toques más comerciales, sobre todo ahora, que está apostando a las millenials –se ha visto esto desde la selección de sus modelos hasta las piezas que ha incorporado en las últimas temporadas–.
El tweed fue el hilo conductor de la colección… manteniendo de esa forma el ADN de la marca en cada una de las salidas. ¿Qué varió? Pues la combinación de materiales y tejidos. Vimos vestidos de etiqueta, de cóctel, uno que otro jumpsuit y trajes de dos piezas.
Chanel se caracteriza por hacer sus desfiles en grande. Su colección pre-fall no iba a ser la excepción, por lo que escogió el Ritz de París como escenario, lugar donde vivió Coco Chanel por 34 años.
Métiers d’Art es el nombre del desfile, el cual estuvo marcado con un toque funk, lentejuelas, metálicos y por supuesto el tweed icónico de la marca. ¿Qué fue lo extraordinario de Métiers d’Art? Pues que no fue una sola pasarela, sino una triada de desfiles divididas en cada momento del día en la mesa: uno para el almuerzo, otro durante la tarde de té y otro para la cena. Literalmente hicieron de Chanel su dieta del día. Ah, y otras de las sorpresas fue la inclusión del cantante Pharrell Williams en el desfile.
Tendencias
Las perlas, las flores y las texturas en blanco, negro y dorado estuvieron presentes en esta pasarela única referente en las tendencias del próximo año. Si la elegancia y la femineidad forman parte de tu estilo, sin duda tienes influencia de Chanel.
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Paris Fashion Week reúne las marcas más importantes del mundo, donde muchas de ellas son catalogadas de alta costura –solo las casas de moda que son publicadas año tras año por la Cámara Sindical de la Costura Parisina, pueden ser catalogadas con esa distinción–. Para esta ocasión, se reunieron para presentar sus propuestas ready to wear para Primavera-Verano 2017. Hemos realizado un resumen de las casas de moda más afamadas de esta ciudad francesa.
Saint Laurent
Una vuelta a los 80 fue que dio la casa Saint Laurent con su nuevo director creativo, Anthony Vaccarello. El negro es el color protagonista de esta colección, donde reina el cuero con unos toques de denim. Esa mujer sensual y provocativa se realza con esos escotes en corazón, mini vestidos y transparencias por doquier. ¿Los accesorios?… para nada pequeños, todos en su máxima creación.
Valentino
Con esos toques de romanticismo que nos tiene acostumbrados la casa Valentino, presentó su colección primavera-verano 2017. Siendo esta la primera pasarela en solitario de Pierpaolo Piccioli, quiso mostrar que seguirá manteniendo el ADN de la marca. Caídas libres y sueltas, transparencias y cortes simples pero significativos con parte esencial de cada una de las salidas.
Lavin
Entre encajes y satín, envueltos en rayas, algunas flores y telas lisas, presentó Lavin en el marco de Paris Fashion Week. Una propuesta fresca y apta para una mujer todo terreno, esa que puede ir desde una fiesta fancy en la noche, hasta la más casual de las reuniones.
Balmain
Balmain nos llevó a la jungla con su propuesta para la primavera-verano 2017. Colores de la naturaleza como el verde, naranja, tonos tierras, se enredan con cortes asimétricos y muestra de mucha piel, donde los escotes cuadrados, en X, medio abdomen y piernas, se convierten en el foco. Como es de esperar, las prendas ceñidas al cuerpo o acentuando son sus favoritas, considerando que es la firma preferida del clan Kardashian/Jenner.
Elie Saab
El libanés Elie Saab dio un giro de 180 grados en esta colección presentada en París. Se alejó de la estética clásica y romántica, para irse por lo divertido y colorido. Las estrellas son el punto focal de esta colección, que tiene como color primario el dorado. Es una vuelta a la “fiebre disco”, donde las campanas, mini vestidos y transparencias componen la colección.
Chanel
Con una colección futurista pero con toques clásicos, Karl Lagerfeld presentó su colección primavera-verano 2017. La apertura del desfile la hicieron dos modelos con los Tweed cubriendo su rostro con dos mascaras de robots, haciéndonos entender el porqué de la creación del escenario como una base de datos. Sin lugar a dudas, por algo Chanel crea el desfile más esperado temporada tras temporada, Lagerfeld piensa en casa detalle.
Louis Vuitton
Entre prendas de piel, encaje y asimetría en los cortes, Louis Vuitton presentó su colección primavera-verano 2017. Este desfile fue una celebración a sus inicios, ya que justamente allí en la Plaza Vendôme en el 1854 fue que Vuitton abrió su primera tienda.
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Esa ilusión que nos provoca la alta costura, la revivimos con los pasados desfiles de las casas de modas más importantes y prestigiosas del mundo. Esas que pertenecen a la Cámara Sindical de la Costura Parisina, y que son las únicas que pueden llamarse de Haute Couture.
Hicimos un resumen de esos desfiles que más captaron nuestra atención, tanto por los diseños presentados como el concepto del escenario.
Chanel
Dando un retorno a sus orígenes, esta casa francesa legendaria recreó un atelier para presentar su colección otoño invierno 2016/7. Esas piezas que son el ADN de la marca como el tweed, los trajes de chaqueta, y por supuesto el uso del blanco y negro, hicieron de este desfile como un retorno a sus orígenes.
Dior
También volviendo a sus orígenes, la casa Dior nos mostró esa sinergia entre lo clásico y lo moderno. Es una dupla difícil de mezclar, sin embargo, sus directores creativos, Serge Ruffieux y Lucie Meier, lo lograron con éxito. El blanco y el negro fueron parte de su paleta de colores, dejando un poco de lado ese excentricismo en los detalles que ha caracterizado la marca en los últimos años.
Atelier Versace
Donatella Versace volvió a los inicios de Gianni, pero con toques modernos donde el empoderamiento femenino puede verse en cada una de las salidas. Los 90’s también forman parte de este mix, ya que las hombreras y colores pasteles son el punto focal de toda la colección.
Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier abandonó en el 2014 las colecciones ready to wear, para embarcar todos sus esfuerzos en el Haute Couture. Y la verdad es que le ha salido muy bien, porque la creatividad se le ha disparado por los cielos. Esta vez nos llevó al bosque, donde los árboles, pájaros y texturas de la madre naturaleza, pudieron ser vistos en cada una de las salidas presentadas.
Giorgio Armani Privé
Giorgio Armani Privé se fue por el eterno elegante, el color negro, donde el uso del satén y el terciopelo le dieron ese toque nocturno y de alfombra roja a las piezas. Vestidos largos y faldas a los tobillos fueron parte de la propuesta de otoño invierno 2016/7.
Elie Saab
Elie Saab le rindió homenaje a la ciudad que nunca duerme: New York. Ese encanto de las mujeres en una noche neoyorquina se vio reflejado en el terciopelo con esas faldas de corte princesa y labios rojo pasión.
Sin lugar a dudas, los desfiles de alta costura nos llevan a otro mundo, donde la creatividad y la magia se pueden ver en cada una de las piezas. Lástima que no está al alcance de todo el mundo.
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Con el lema de ¡Viva Coco libre! los cubanos recibieron en el Paseo del Prado el desfile de la casa de moda Chanel. La isla se convirtió en el escenario perfecto para presentar la colección crucero 2017.
Desde la apertura de Cuba –con la visita del presidente estadounidense Barack Obama (luego de más de 50 años de no tener relaciones con los Estados Unidos)– el director creativo de la marca, Karl Lagerfeld, eligió este destino como parte de sus lugares exóticos para presentar su propuesta de temporada.
Lo mágico de todo, es que utiliza como escenografía el mismo ambiente natural del lugar que elige, para explotar la temática de su colección. Esta vez, no fue la excepción.
Desde las icónicas boinas de la revolución cubana, sombreros Panamá y guayaberas, formaron parte de esta colección donde los colores tropicales y telas frescas son el punto fuerte.
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El Paris Fashion Week concluyó su semana, donde la mayoría de los diseñadores se fueron por el estilo gótico y oscuro para otoño invierno 2016. Es uno de los desfiles más esperados, después del New York Fashion Week, ya que las marcas de alta costura más famosas del mundo se albergan en territorio parisino para mostrar sus propuestas.
Chanel
Dando una vuelta por sus inicios, pero ojo, siempre yendo a lo nuevo, Karl Lagerfeld nos propone para otoño invierno 2016, una colección donde su Coco Chanel se ve plasmada en cada uno de los diseños presentados. Siempre es de esperarse que este creativo cree todo un espectáculo, para esta ocasión recreó un gran salón de alta costura.
H&M Estudio
Esta firma siempre apuesta por la comodidad, y sin lugar a dudas tiene su sello particular. Es de saber que la ropa la podemos identificar a simple vista, y es que tienen el dinamismo perfecto entre lo práctico, lo clásico y lo diferente.
Balmain
Una colección en tonos pasteles que nos remonta a la época de María Antonieta, pero con un toque de modernismo. Esta firma siempre mantiene el ADN de su marca: el estilo army. Así que si pensaban que era imposible mezclar lo sutil de los tonos pasteles con la fuerza militar, esta colección de otoño invierno te lo demuestra.
Lavin
Parece que se está convirtiendo en tendencia que las casa de modas realicen sus colecciones sin directores creativos. Esta colección generó muchas expectativas no solo porque ya Alber Elbaz no estaba a la cabeza del grupo, sino también porque querían ver la nueva línea que la marca iba a tomar. Los aires ochenteros con hombreras, asimetrías y diseños XL son parte de esta propuesta otoño invierno 2016.
Elie Saab
Dando una vuelta al pasado, este diseño decidió regresar a los 70 pero con toques góticos. Aunque esta firma nos tiene acostumbradas a grandes piezas, dignas de una alfombra roja, esta vez se fue por el lado desenfadado, para aquellas que son más arriesgadas.
Dior
Otra de las casas de modas que decidió continuar sin director creativo es Dior. También se fue por lo gótico, barroco y oscuro, dejando atrás el color.
Louis Vuitton
En el último día del Paris Fashion Week, el director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, nos demostró que el look deportivo no tiene que abandonar los aires del glamour. Para quienes aún no saben cómo conjugar esta tendencia deportiva, que al parecer vino para quedarse, la marca te explica bastante bien. Aunque agregamos que esta colección tiene su toque experimental.
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