Etiqueta: diseño
Santo Domingo.- Si algo caracteriza a Michelle Reynoso es entender qué las mujeres quieren usar. La moda desde un concepto práctico, útil y cercano. Michelle le crea a una mujer que quiere destacarse, sentirse «femenina» y hermosa.
El desfile de la diseñadora se da en el marco del segundo día del República Dominicana Fashion Week, dónde desfilaron otros 8 diseñadores, entre ellos José Jhan, NDIGO y María Calderón.
«La Rosaleda -el nombre de la colección- se basa en el jardín de rosas que vemos en el continente Europeo. Son sembradíos y jardínes exóticos. Me inspiré en la rosa, su cultivo y en su belleza», comenta para Revestida, Michelle Reynoso.
El desfile
El rojo, por razones obvias, el blanco y el verde se destacaron en las 44 piezas que se presentaron ayer. Evocando de esa forma los colores de la madre tierra se hizo acompañar de vuelos, rosas tejidas, bustier, etc.
Diseños para toda ocasión, de gala, formales, salidas casuales con las amigas, para el trabajo. Para actividades u encuentros lúdicos o profesionales. Vestidos de todos los largos y entalles, trajes de dos piezas, bordados y estampados fuertes, vibrantes y tropicales.
El jardín de Michelle Reynoso fue diverso y amplio. Incluyó vestidos de novia. Destacándose el último vestido de la noche, al que todo el público reaccionó con un «woao» y un fuerte aplauso. Ese vestido, que podemos ver abajo y que la fotografía no le hace justicia, de corset bordado con una falda amplia de plumas, acompañado con un ramo largo y una modelo con gran presencia, se robó es suspiro de las presentes.
La Rosaleda le tomó a la diseñadora dos meses de trabajo con un variedad de telas, pedrerías, accesorios y estampados exclusivos de la colección.
Michelle se mostró feliz, llena de entusiasmo y alegría al poder llevar al público la visión de Rosaleda, después de un año con grandes obstáculos para la industria.
Te puede interesar:
Giannina abre el RD Fashion Week 2021 con vestidos hechos de hierro
Síguenos en las redes @RevestidaMag.
Santo Domingo.- El Feng Shui es descrito por muchos como una filosofía, otros lo definen como un conjunto de técnicas e incluso ha llegado a recibir el título de ser una ciencia. En lo que sí está de acuerdo la gran mayoría es en el hecho de que esta práctica busca crear cierta armonía en el ambiente, con el fin de favorecer el propio bienestar del individuo. Es decir, el objetivo principal del Feng Shui es la creación de espacios que transmitan buenas energías a las personas.
A pesar de ser una práctica con más de 3,000 años de antigüedad, aún en la actualidad continúa siendo aplicada por muchos. Y es que precisamente por esta característica, el Feng Shui posee ciertas pautas que, gracias al constante estudio y aplicación, se han convertido en reglas inquebrantables en el presente.
Lo cierto es que todo este tema del Feng Shui tiene bastante tela por dónde cortar y podría llegar a ser un poco abrumador al principio. Sin embargo, aquí te daremos algunas maneras sencillas para poder aplicarlo en distintas partes de tu propio hogar.
Entrada o recibidor
Los expertos en el tema resaltan que en esta área de la casa, el espacio y la iluminación son primordiales. Es importante eliminar objetos que obstaculicen o dificulten el paso. Debe estar limpia y sin muchas cosas. El recibidor debe ser un espacio que le de la bienvenida a los visitantes, un lugar en donde estos se sientan cómodos al llegar. La instalación de plantas que aporten frescura y la colocación de una alfombra que brinde ese sentimiento de calidez, son también factores a tener en cuenta.
Dormitorio
Conocido por ser un espacio de relajación y descanso, el Feng Shui tiene sus reglas bien marcadas para el dormitorio. Una de las primeras pautas a tener en cuenta es con respecto a la colocación de la cama. Según esta práctica, no es recomendable la colocación de este mueble frente a la puerta de entrada, ya sea con la cabeza o con los pies hacia ella. Tampoco se recomienda colocarla debajo de alguna ventana.
Otro de los grandes NO para el dormitorio es la instalación de espejos o televisores frente a la cama, ya que estos evitan un tener un descanso óptimo. Sin embargo, el empleo de colores suaves, mesitas de noche y pequeñas lámparas sí son bien recibidas.
Baño
Cuando del baño se trata, una de las reglas principales en el Feng Shui está relacionada con la puerta de entrada a este espacio, la cual debe estar siempre cerrada y no dar de frente con la puerta principal del hogar o de la cocina. Aquí la madera juega un papel importante ya que es aconsejable poseer elementos de este material. Las velas y las plantas son también elementos a tener en cuenta para colocarlos en el baño, específicamente en el área del lavamanos.
Cocina
Según esta práctica milenaria, la cocina debe estar siempre ordenada y en el centro de la casa. Como decoración del espacio, las plantas aromáticas y los fruteros o cualquier otro elemento vinculado a al alimentación, son bien vistos. Los colores son también parte importante de la cocina. Se aconseja evitar los colores fríos como el negro o el azul. En cambio los tonos y acabados cálidos, tales como la madera, son preferibles. Esto último lo puedes agregar con complementos y accesorios para la cocina.
Puntos importantes
Además de las recomendaciones que te acabamos de dar, existen unos detalles dentro del Feng Shui que siempre se deben de tener en cuenta. En primer lugar está la importancia del orden y la limpieza, ya que según esta práctica, la suciedad y el desorden son imanes de malas energías. El deshacerte de las cosas que ya no utilices y vaciar espacios de cosas innecesarias será el primer paso para encaminarte en todo esto del Feng Shui.
Otros puntos a tener en cuenta es evitar completamente las plantas secas u objetos rotos dentro de tu hogar. En cambio, prioriza la presencia de flores frescas, cuadros familiares y cuida los olores y colores de tus espacios, ya que estos influyen en tu estado de ánimo.
Te puede interesar
Tendencias en redes: uñas acrílicas con curiosos materiales
3 limpiezas faciales que debes conocer
Síguenos en @Revestidamag
Santo Domingo.- El Larimar es una piedra única de la República Dominicana, encontrada en Barahona y conocida antes como piedra azul pensando que era proveniente del mar debido a sus colores. Mientras que el Ámbar es una de las piedras más buscadas y en el país se encuentran ejemplares de los más claros del mundo. Tanto el Larimar y Ámbar forman parte de la joyería tradicional del país caribeño.
Larimar
La piedra varía en una gama de tonos de azul cielo y azul profundo y es solamente encontrada en nuestra isla. Esta gema considerada rara y preciosa se volvió fascinante para todos debido a su aspecto tan diferente.
Esta piedra aporta calma y equilibrio y atrae serenidad y amor en el entorno, también su color estimula la creatividad.
Ámbar
También la República Dominicana es uno de los pocos países que cuenta con Ámbar. Esta piedra semipreciosa se produce en la ciudad de Puerto Plata. Se aprecia por su color y su belleza natural, sus colores varían entre color naranja amarronado, variedades de amarillo y tonos miel.
Por el atractivo de estas piedras y su color, los diseñadores de joyas tomaron la oportunidad de crear con ellas elevando a su vez el apoyo a los artesanos locales.
Diseñadoras como Monica Varela, Joarla Caridad y la influencer Danielle Barkhausen en colaboración con Hello I am The Brand presentan propuestas de piezas con Larimar que tienen buena recepción en el público.
Impulso y pandemia
Luego de que nuestro país se viera afectada por la crisis ocasionada por la Covid-19, se creó la tendencia en las redes sociales #SHOPLOCAL o #SUPPORTLOCAL para incentivar la compra de productos locales y así reanimar la economía.
Ambas piedras son utilizadas como símbolo de nuestra cultura. Constituyen un símbolo de la identidad y patrimonio cultural de la nación.
Monica Valera
Monica Varela es una diseñadora que mira más allá de lo convencional. Su pasión por el arte de la joyería nace desde pequeña, su fascinación por los colores, los materiales y la evolución son las semillas de un mundo anatómico que nace de su propia imaginación.
El arte excéntrico de Monica infunde una combinación elevada de técnicas tradicionales de joyería, elementos impresos en 3D y detalles microscópicos para el buscador de ropa artística más exigente.
Joarla
Joarla es una diseñadora emergente que se adentra en el mundo de la joyería a través de sus padres, dueños de la Tienda Museo Mundo de Ámbar. Rodeada en este entorno se involucra en el procesamiento de estos minerales pero desde un punto de vista más artístico, con la creación de joyas preciosas.
Joarla tiene una colección llamada “The pool collection” creada únicamente con Larimar. La diseñadora juega con la temática de anillos en forma de piscina y creando objetos tradicionales de la cultura dominicana.
Danielle Barkhausen
La influencer hace colaboraciones con marcas para presentar productos dominicanos en su plataforma @Vonsite. Es pionera del apoyo local con su proyecto Cassa Von del 2019, donde creó junto a marcas un bazaar.
Desde entonces, sigue colaborando con marcas locales en distintos proyectos. Su último producto es un collar de Larimar en forma de rayo. Una opción juvenil y fresca.
Hoy en día el Larimar y Ámbar son una tendencia para todo el mundo, que eleva lo que significa lo hecho en República Dominicana.
Te puede interesar:
Síguenos en las redes como @Revestidamag.
Recuerdo cuando conocí a Verónica Modesto, creadora de la marca Bless My Funk, hace cuatro años de este encuentro, específicamente el día que la diseñadora Mary Katrantzou vino a República Dominicana, y ambas al ser amantes de su trabajo nos topamos en esa ocasión. Ese año ella apostaba a abrir su marca, especializada en un área de la moda dominicana que había sido muy poco desarrollada, el diseño de textiles.
Desde sus inicios, esta marca cautivó el mercado dominicano con piezas tan únicas, especiales y selladas con esa rebeldía que personifica a su diseñadora. Quien veía una de sus piezas decía: «Yo lo quiero», sentimiento que ha perdurado en el tiempo.
¿Qué lo hace increíble? Su sello
El neoprene estampado y el rosado son parte del ADN de la casa de modas de Verónica, participando en la mayoría de sus diseños y propuestas. La autenticidad, otro de los sellos con los que están marcadas todas sus colecciones, pero nada mejor que un buen conversao’ con esta diseñadora dominicana, quien nos recibió en su estudio para contarnos más sobre su trabajo.
R: Cuéntanos sobre tus inicios en la industria de la moda.
BMF: Desde pequeña tomaba clases de arte, aprendí a dibujar, pintar e ilustrar. Mi tío Manuel Ferreira era mi mayor inspiración, era un ilustrador de moda en la ciudad de Nueva York. En la adolescencia hacía los trajes de los bailes de mi promoción del colegio, vestidos para amigas y siempre me mantuve practicando lo que sería luego mi profesión… Ser diseñadora.
Me fui al Istituto Marangoni a estudiar diseño de moda y viví en Milán, Italia, por tres años. Allá exploré distintas áreas de la carrera y cuando regresé al país me di cuenta que quería desarrollar en mis colecciones el diseño de textiles y estampados, era una forma en la que podía mezclar todo lo que quería, mi visión y sobre todo expresarme aún más. También hacer una propuesta más interesante e innovadora. Así nació mi marca, mi bebé (risas), Bless My Funk.
R: Cuéntanos sobre Bless My Funk…
BMF: Esta marca es mi esencia, representa a la mujer libre, sin paradigmas y atrevida. Joven, fresca, le gusta vestirse diferente con piezas únicas sin importar su edad, tiene un espíritu único. Puede que ame el negro, el rosado o todos los colores.
R: ¿Cómo el mercado ha aceptado el mercado dominicano a BMF?
BMF: Interesante. Cuando inicié estaba en un target muy específico, dirigido hacia una mujer abierta y arriesgada en cuanto a la moda. He tenido seguidores que no imaginaba, al vivir en una isla pequeña la marca se ha esparcido en chicas muy femeninas, madres, mujeres más bohemias y alternativas.
R: ¿Cuáles son esas tendencias de moda que caracterizan BMF?
BMF: No soy de seguir las tendencias del momento, Bless My Funk es un estilo particular, con cosas que verás de nuevo pero interpretadas de una manera diferente. Es cultura pop, pop art, los años 90, pantalones de talle alto, tiros, crop tops, school girl, plisados, entre otros.
R: Un color.
La blogger Helen Blandino, con una de las primeras piezas de BMF.
BMF: El rosado me encanta. Para BMF viene siendo como el azul para Versace, la camisa blanca de Carolina Herrera, el rojo de Valentino, eso para mí es el rosado. Aunque no me vista de ese color, lo amo demasiado. No me visto de rosado (risas) porque el negro es el negro pero, sigo esforzándome para incorporar este color en mi guardarropa.
R: Ser creativo es…
BMF: Ingenio y habilidad. La creatividad para mí es una inteligencia.
R. ¿Cómo percibes a la mujer dominicana actualmente?
En la mayoría de casos la mujer dominicana vive encasillada en los estereotipos, es muy femenina, a veces demasiado glamurosa, en otros casos al llevar un estilo «muy clásico» avejenta su imagen, en otros momentos es muy sexy, otras veces se uniforma y sigue lo que ve que se está usando.
R: Tu diseño favorito…
BMF: Mi colección favorita fue Eclectic Budapest en el 2015.
R: Si tuvieras que elegir entre el arte y la moda…
BMF: Me quedo con la moda, es mi amor y odio, me apasiona muchísimo y es lo que más me llena, pero es una industria complicada, uno no es tan libre como uno quisiera pues, aunque es algo que ames es un negocio y un trabajo. La moda es una forma de arte que tiene más reglas. Pero, con Bless My Funk he podido encontrar el balance entre ambos.
R: ¿Cómo ves la evolución de la moda dominicana?
BMF: Está un poco atrasada porque principalmente la República Dominicana ha dado lugar a personalidades en la moda que ni siquiera han sido formados en escuelas de moda o arte, no son diseñadores, por tanto su trabajo no es de calidad y eso contamina el mercado. Existen personas autodidactas o de conocimiento empírico, pero si no estás preparado, no lo hagas, eso obstruye y crea una distorsión en la sociedad sobre lo que realmente es moda y diseño de calidad. Sin embargo, los diseñadores emergentes de mi generación están la están revolucionando con propuestas más contemporáneas, siluetas sueltas, ready-to -wear y rompiendo los esquemas en cuanto a la cultura de moda dominicana.
R: Bless My Funk hoy.
BMF: Este año lo tomé sabático en cuanto a BMF, pues, el año que viene tengo un relanzamiento. Al mismo tiempo diseño vestuario de películas, fue una oportunidad junto a la estilista Gina Terc, pues me encanta esta área de la moda y hay muchas oportunidades. También trabajé en una película de época dominicana Veneno. Me encantan los diseñadores emergentes quienes están haciendo propuestas más contemporáneas, siluetas sueltas, ready to wear.
Lo nuevo de BMF viene en grande, proponiendo nuevos productos desde moda, accesorios y productos variados ¡Aguántense hasta el año que viene y ya verán, estará muy chulo!
Si quieres conocer más sobre Bless My Funk, síguela en Instagram como @blessmyfunk.
Síguenos en @Revestidamag
Chavón, La Escuela de Diseño (campus Santo Domingo), presentó la nueva propuesta de los estudiantes de la Facultad de Moda con especialización en Diseño, nombrada Reshaping The Future | Estilo 2017.
La instalación de las piezas –que contaba una historia detrás de cada puntada– creadas como proyecto de tesis fue preparada por los estudiantes de la carrera de Mercadeo y Comunicación de Moda.
Karla Dipuglia
Emely Fanfan
Camila Morales
Estas piezas de colección muestran originalidad tanto en concepto como en recursos textiles e incluyen un porcentaje de materiales reutilizados, donde se les da una segunda oportunidad de vida y son replanteados como obras de arte. La exhibición se divide en tres grupos temáticos: “Tecnología” usando partes de computadoras, teléfonos, cables, plástico y tubos como manipulación textil; “Re-uso” donde se está prolongando la vida de la ropa y dándole un nuevo sentido y por último, “Mobiliario” donde reutilizaron textiles destinados para artículos del hogar, combinando telas junto a otros elementos que permiten que sus diseños logren ser verdaderamente versátiles.
El evento contó con la presencia de personalidades dentro de la industria de la moda en República Dominicana.
Síguenos en las redes @Revestidamag.
Una de las mejores experiencias que nos dejó el 2016 fue presenciar la forma de ver la vida de Stefan Sagmeister, ícono austríaco en materia de diseño que estuvo en República Dominicana gracias a Chavón | La Escuela de Diseño, y nos empapó sobre su filosofía de involucrar la belleza en todo proyecto que hagamos. Con ejemplos de sus trabajos en Sagmeister & Walsh nos explicó «Why Beauty Matters» en cada obra maestra de la arquitectura, del diseño y de la vida misma.
¿Cómo incluyes la belleza dentro tu profesión? Si consideras que solo debe estar involucrada en carreras como la moda, el diseño, la arquitectura, el mercadeo, la comunicación, pues no. Estos son los beneficios que trae consigo:
La belleza es parte de lo que somos. Es esa combinación de cualidades tales como la forma, el color, la composición y la estructura para complacer los sentidos estéticos, en especial la vista.
Cambia nuestro sentido del humor.
Cuando perdemos la cabeza, aún ahí encontramos belleza.
La belleza mejora la funcionalidad, pues está en el corazón de la función, y por tanto, es humana. The Highline Park en Manhattan es un parque seguro libre de crímenes mayores gracias a su belleza arquitectónica.
Y hasta acordamos sobre lo que es hermoso para nosotros, para una comunidad y para toda una nación. Este mural fue realizado para convertir lo que era un puente de Brooklyn, Nueva York, abandonado y utilizado como sanitario en un escenario perfecto para dar el Sí, acepto en tu boda.
Grandes espacios arquitectónicos han sido construidos basados en el concepto de la belleza. Roma, Praga, París, Río de Janeiro, Kyoto, Barcelona, St. Petersburg, Viena, Capetown y San Francisco, no son las ciudades más bellas en el mundo porque sí. El atractivo de sus calles, monumentos y paisajes los convierten en un «must» a visitar porque en su origen hubo un pensamiento humano, crítico y funcional que incluyó la belleza en la columna vertebral de sus construcciones.
¡La belleza importa, y mucho!
Síguenos en las redes @Revestidamag.
Los trabajos a mano regresan para diferenciar los diseños publicitarios y artísticos de otros. En el mundo de las letras, la nueva tendencia es comunicar a través del lettering.
El lettering, arte de dibujar letras, regresa al mundo de los diseñadores y aficionados de este tipo de expresión que te da la libertad que diseños como la tipografía no te dan. «Llego a niveles que yo no podría con la tipografía», nos explica Rafa Miguel, publicista dominicano. Aquí uno de sus artes:
Esta tendencia data del siglo XIX, cuando no existían computadoras ni maquinarias para distinguir una boutique, barbería o ferretería de otra. También se aprecia como una pieza de arte que invita a nuevos diseñadores y a no diseñadores a contar situaciones y expresar su estado de ánimo a través de este dibujo.
Magia del lettering
Rafa dice que la magia está en cómo cada artista interpreta las letras y le da vida a su manera y cómo puede darse cuenta de que esta obra de arte se hizo con las manos, aunque luego se digitalice. Su naturaleza hace que el trabajo de quien lo realice sea único.
Joma Lora, diseñador, dice que «la magia está en la paz y relajación que me transmite, y en el sentimiento de superación al momento de practicar, idear y realizar cada lettering». La imagen que ves abajo es uno de sus más recientes, reconocido en Abduzeedo.com.
Si quieres introducirte en el arte de darle forma al abecedario, necesitas: portaminas (con minas de distinto grosor), lápices grafito, goma para borrar, regla, marcadores, plumones y plumas especiales, una libreta de papel ‘canson’ y ganas para practicar.
Referencias
Buscar referencias de letristas, páginas web y redes sociales que se dedican a compartir artes de todo el mundo y en todos los idiomas, también te darán una idea de cómo hacer tus primeros trazos.
En el ámbito local los padres del lettering son Evaristo Angurria y Maia Then. Haz clic en sus nombres y ve directo a su Instagram para que te identifiques con sus publicaciones.
Parte del aprendizaje está en la observación. Sigue estas cuentas en Instagram y lleva contigo fuentes de inspiración para tus creaciones: The Daily Type, Good Type y Typography Inspired.
Rafa también recomienda a conocer el trabajo de artistas internacionales como Yani & Guille, Ale Paul, Mister Kams, Joluvian y Tyrsa.
Talleres
Maia Then imparte talleres en RIE, puedes comunicarte con ellos e inscribirte en el próximo para que practiques y lo hagas con las bases del lettering.
Evaristo Angurria también da talleres, solo tienes que mantenerte al tanto en sus redes sociales y apartar esas horas de práctica, método principal para alcanzar la perfección de esta técnica.
¿Qué palabra o frase dibujarías para estrenarte en el lettering?
El diseño y la decoración de interiores al igual que el mundo de la moda se ven influenciados cada año por las tendencias que surgen de la reinterpretación de formas, colores y estilos. Si bien es cierto que el lugar donde habitamos debe reflejar la personalidad y el gusto particular de cada usuario, no menos importante es recordar que el mercado se mantiene en constante movimiento haciéndonos parte de toda esta ‘nueva onda’ que se aplica también a los espacios donde residimos.
Este año hay un mayor apego a las mezclas y a la naturaleza y así lo vemos reflejado tanto en los objetos de decoración como también en la paleta de colores imperante en las propuestas de los arquitectos y diseñadores de interiores.
El uso de elementos tradicionales y rústicos que se consideraban obsoletos como son la madera (poco acabada), las piedras naturales, El yute y los textiles ‘crudos’ vuelven a la escena. Incluso los espacios más contemporáneos, se prestan para integrarlos. De la mezcla de los mencionados con otros más actuales pueden resultar espacios muy ricos en forma y composición.
Los colores neutrales siguen siendo los más factibles para usar como base en las decoraciones. La gama de cálidos, específicamente el amarillo ocre, el anaranjado oscuro y el tomo frambuesa resaltan como colores secundarios en la lista. Los acentos del 2014 lo dan el azul marino, el mencionado ´´Orquídea radiante´´ que es un tono intermedio entre el rosado y el purpura y algunas tonalidades de verde entre las que resalta el color aceituna. El negro, dorado envejecido y bronce también estarán presentes en los accesorios y complementos.
Mezclar está cada vez más en voga. El llamado estilo ‘ecléctico’ es un muy buen ejemplo de cómo se integran varios conceptos, texturas y formas en un solo espacio. El minimalismo aparentemente quedará guardado por un buen tiempo, mientras los estilos clásico, retro y rústico conviven armoniosamente, en las distintas estancias de la casa.
DECO TIPS: Cuando no sepas cómo combinar tus piezas decorativas opta siempre por los adornos en pareja ya sean iguales o con diferencia de tamaño. El hecho de tener el mismo color y textura crea una armonía visual. Otros trucos de decoración son la combinación de estampados en el mismo estilo, y la integración de plantas. Estas últimas pueden ser naturales para aquellos que son más dedicados o artificiales (con el aspecto más natural posible) para quienes disponen de menos tiempo en casa.
El diseñador emergente Jusef Sánchez, realizó un encuentro privado en la tienda Maison Marie Concept Store, donde compartió cara a cara con mujeres apasionadas y enamoradas como nosotras de la moda y de su colección: Vanja, la cual vimos entallada en las modelos de Dominicana Moda 2013.
Las asistentes a este ‘trunk show’, presentación privada y exclusiva pudieron probarse los atuendos de Jusef Sánchez, con miras a sumar este diseño exclusivo a su clóset. Esta es la primera vez que este diseñador realiza un encuentro junto a Maison Marie y nos comentó que pretende volver a repetirlo tanto para el público de la tienda como para el suyo.
Bajo la firma Violeta by Mango, esta línea de ropa femenina lanzará una nueva colección dedicada a las mujeres curvilíneas que visten a partir de la talla 40. Las piezas estarán disponibles a partir del 15 de enero de 2014 en los siguientes países: Francia, Alemania, Italia, Holanda, Turquía, Rusia y España.
Conversamos con la gerente de Mango Acrópolis, Sheylla Hernández, y nos confirmó que Violeta llegará al país en el primer trimestre del año 2014.
El concepto de esta colección describe a una mujer «actual, exigente y moderna». El diseño se traduce en estas características, pues como puedes ver en la imagen, se quieren resaltar los «atributos individuales» de esta mujer «que quiere sentirse guapa y ‘sexy’ en cualquier momento del día».
Violeta by Mango
El nombre de esta línea pertenece a la responsable de esta colección, Violeta Andic, sobrina del presidente de Mango.
