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Jumbo, junto a reconocidas marcas locales e internacionales, ofrece su extensa variedad de productos de belleza adaptados a distintos segmentos de consumidores y estilos de vida
Jumbo presentó esta iniciativa con un evento realizado en el atrio central de Ágora Mall, en el que los asistentes, además de conocer más detalles de “Expresa Tu Belleza y Creatividad”, tuvieron la oportunidad de vivir experiencias junto a las marcas patrocinadoras, conociendo más sobre productos de belleza, técnicas de maquillaje, cuidado capilar y corporal, tendencias, entre otros. Katherine Collado, reconocida influencer de belleza bajo el nombre de @lacomparona, es la embajadora de este proyecto quien, durante esta temporada de belleza de Jumbo, estará compartiendo sus conocimientos mediante videos educativos de todo lo relacionado con belleza y cuidado personal. Esta iniciativa estará vigente hasta el 02 de octubre.
Este año se celebra lo auténtico
“Jumbo siempre apoya la autenticidad, la innovación y la diversidad de expresión. Sabemos que la belleza es un reflejo individual de cada ser humano en el que existen múltiples formas de mostrar creatividad y de dejar ver la versión más auténtica de las personas. Por eso, con esta campaña, Jumbo busca resaltar y apoyar la belleza natural y la libertad que tiene cada quién de mostrarse como es”, externó Madelyn Martínez, VP de Mercadeo y Retail Financiero de CCN.
Al evento asistieron personalidades influyentes, tanto especialistas en el área como proveedores de las marcas patrocinadoras, relacionados, entre otros. Los presentes disfrutaron de espacios experienciales de las marcas, donde tuvieron la oportunidad de conocer y probar sus productos, descubrir tendencias y recibir asesoría de expertos en distintas áreas de la belleza. Jumbo aprovechó la ocasión para informar sobre las distintas actividades y acciones que se estarán realizando durante el desarrollo de la campaña.
“Contamos con la mayor variedad de productos de las principales marcas referentes de belleza y cuidado personal que se adaptan a los distintos tipos de consumidores, en adición, este mes de septiembre tendremos una gran cantidad de ofertas y actividades en todas las sucursales de Jumbo”, informó Alejandra Acta, gerente de ventas de cuidado personal y cosméticos de CCN, quien también comunicó todas las novedades, variedad de ofertas e innovaciones de las marcas patrocinadoras que forman parte de la campaña.
¿Qué podemos esperar de la temporada de belleza de Jumbo?
“Expresa tu Belleza y Creatividad 2023” incluye una promoción, en la que, por compras de productos de las marcas patrocinadoras, el cliente puede participar en el gran evento final que consiste en un masterclass impartido por reconocidos profesionales, que complementarán la experiencia, ofreciendo a los clientes la oportunidad de conocer sobre las nuevas tendencias en belleza y cuidado integral. La propuesta incluirá “Derma skincare y tricología”, impartido por la doctora Claudia Hernández; Tendencias de maquillaje a cargo de Arabelle Vélez ¨Pinka¨, y un gran cierre, a cargo del reconocido asesor de imagen y estilista, Jomari Goyso, con el tema “El poder de tu imagen”.
Dentro de las marcas patrocinadoras de esta iniciativa que tienen hasta 30% de descuento se encuentran: Cerave, Garnier, Becense, Boe, Halka, Cantu, Capilo, Deya, Dove, Gillette, Dr Teals, Essie, Opi, Pantene, Jergens, Koleston, L’oreal, Maybelline, Revlon, Vogue, Sky, Milani, Opi, Nivea, Maka, Solo Coquette, Ponds, Silicon Mix, Top Care y Tree Hut.
Esta campaña se extenderá hasta el 02 de octubre. Todas las ofertas estarán disponibles en las tiendas físicas y en la página web www.jumbo.com.do.
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Santo Domingo.- En 1985 un bebé negro fue abandonado en un hospital de Burdeos, una ciudad francesa en la reconocida región vinera. A los cinco meses de nacido tuvo la suerte de ser adoptado por una familia que lo acogió, protegió y amó. Ese bebé es Olivier Rousteing.
Olivier Rousteing. Foto: Fuente Externa.
Ese bebé creció y creció para tenerlo todo. Sin lugar a dudas con algunas dificultades, después de todo una persona negra criada por padres blancos al sur de Francia, tuvo algunos estigmas que superar. Además del peso emocional de saber que fue «abandonado».
A pesar de esas dificultades, ese bebé, al que llamaron Olivier, se convirtió a los 25 años de edad en el director creativo más joven al frente de una marca de alta costura desde que Yves Saint Lurent estuvo al frente de Dior con solo 21 años.
¿Cómo pasó todo?
Olivier se mudó a París y estudió en Esmod (Ecole Supérieure des Arts et Techniques de la Mode/ Escuela Superior de Artes y Técnicas de la Moda). En el 2003 fue contratado por Roberto Cavalli. Después de 8 años en la casa Cavalli se va y se une a Balmain en 2009.
En 2011 con el colapso nervioso de Christophe Decarnin, exdirector creativo de Balmain, Olivier se postula para la posición. Después de ahí todo es historia.
Olivier Rousteing revolucionó la casa de Balmain dándole un aspecto más moderno, pop y joven. Además de sacarle provecho a las redes sociales y de comprometerse a tener una visión plural. El diseñador había expresado constantemente su sorpresa de que las casas de moda fueran tan poco representativas, diversas y ese era uno de sus objetivos, uno que sin dudas, le tocaba de manera muy personal.
Balmain SS21 
Monograma de Balmain 1945 
10 aniversario de Oliver en Balmain.
El Olivier de Balmain
Olivier Rousteing redefinió la figura femenina de la mujer dentro del mundo de la moda con encanto, diversión y juventud. Demostrando que el listón no le quedaba grande, sino que le ajustaba a la perfección. Logró que todo el mundo hablara de él, conquistó las portadas de las revistas y ha vestido a íconos como Jlo, Rihanna, Kim Kardashian y Beyoncé.
Diseño de los vestuarios de Beyonce en «Homecoming». 
Vestido para Jlo en el Met Gala 2018.
Identidad
El éxito, la fama y la moda viene acompañada de sus elixirs, pero también de sus penas. Olivier dijo en una entrevista para Vogue Arabia en el 2018 que, a sus 32 años era «raro» no saber de dónde venía, sus orígenes o porqué su color de piel.
Por eso el diseñador se embarcó en el documental «Wonder Boy» u «Olivier: el huérfano prodigio», cómo le llamaron en una pieza periodística, junto a la realizadora Anissa Bonnefont. Un documental emotivo y «real» en el cual el diseñador comparte el camino que recorrió en la búsqueda de sus padres biológicos y algunos de sus mejores momentos en la casa Balmain. El documental está disponible en Netflix.
Olivier es un ejemplo de talento, disciplina y pasión. Su pasado no lo define, pero sí le fortalece. Tras 10 años en la casa de Balmain muchos han sido sus logros, su lucha por la diversidad y su fuerza que habla a través de sus diseños.
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Santo Domingo.- A pesar de seguir objetivos distintos, el arte y la moda han logrado encontrar un punto de convergencia. En numerosas ocasiones hemos sido testigos de cómo grandes obras son creadas, precisamente cuando la genialidad del artista y el sentido del estilo del diseñador se unen por un mismo final. Mientras que uno busca la provocación de emociones y el desarrollo de la expresividad, el otro esculpe la obra haciendo posible que el arte se transforme en algo utilitario.
A lo largo de la historia han sido muchas las colaboraciones que nos han dado una probadita de lo que sucede cuando ambas caras de la creatividad se unen, pero son pocas las que han sobrevivido lo suficiente para continuar siendo hechos históricos y memorables dentro de la historia de la moda y el arte.
El vestido Mondrian
Vestido Mondrian 
Vestido Mondrian 
Portada de Vogue Paris, 1965 
A la izquierda el vestido Mondrian y a la derecha el cuadro que sirvió de inspiración para las creaciones
Este vestido fue obra del diseñador francés Yves Saint Laurent, quien inspirado por el trabajo del artista holandés Piet Mondrian diseñó piezas que pasarían a la historia como el comienzo de una armoniosa amistad entre dos fuentes creativas. Fue en 1965 cuando Saint Laurent, con apenas 29 años de edad, lanzó la colección Mondrian. Esta nueva propuesta contó tambien con creaciones inspiradas en otros grandes artistas, tales como los rusos Serge Poliakoff y Kazimir Malevich.
A pesar de haber presentado más de 100 piezas, fueron los vestidos inspirados en el cuadro del pintor holandés los que se llevaron toda la atención. Fueron un total de 8 estilos distintos, 7 cortos y 1 largo. Gracias a este diseño, Laurent otorgó modernidad a la moda de los años 60, mientras que daba fiel testimonio de que para hacer Alta Costura, no hay que tomar el camino de la extravagancia.
Tras el cálido recibimiento por parte de élite parisina, el vestido apareció en la portada de la versión francesa de Vogue. Es a partir de allí cuando el diseño logra un nivel de popularidad aun mayor. Las imitaciones no se hicieron esperar y era cada vez más habitual encontrarse con las copias en las calles. Actualmente algunos de los vestidos se encuentran en museos, tales como el Metropolitan Museum en Nueva York y el Victoria and Albert Museum en Londres. Debido a que fueron solo 8 modelos los creados por el diseñador, se presume que los demás están aun bajo el ala de sus dueños.
Lobster dress
La duquesa de Windson, Wallis Simpson posando para
Vogue en el Lobster dress, 1937
Lobster dress 
Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí 
Elsa Schiaparelli
Reconocida por creaciones inclinadas en el surrealismo, la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli se unió con otro gran artista, uno también entusiasta de lo surrealista y autor de populares obras alrededor del mundo: Salvador Dalí. La unión de ambos creadores se dio en 1937, ocasionado así el lanzamiento de uno de los vestidos más memorables dentro de la historia de la moda.
Se trata del «Lobster dress» o vestido langosta en español, una pieza en seda blanca, acompañada de un cinturón rojo justo por debajo del busto y con una gran langosta a lo largo de toda la falda, obra del pintor español. El vestido alcanzó mayor popularidad luego de que la socialité Wallis Simpson, recién nombrada Duquesa de Windsor, lo utilizara en una sesión de fotos a manos del fotógrafo Cecil Beaton para Vogue en 1937. Se publicaron un total de 8 páginas, en donde no solo la modelo atrajo cobertura mediática, sino también el vestido de langosta que se utilizó.
Además de esta icónica creación, el duo realizó más trabajos en colaboración. Dos de ellos son el «Sombrero de zapato» en 1938 y el «Vestido de esqueleto» en 1938, sirviendo como obras de arte capaz de imortalizar la gran amistad que ambos compartían.
Una colección de pañuelos
Si conoces de cerca al diseñador inglés Alexander McQueen, ya habrás notado en las imágenes los dos símbolos representativos de sus creaciones: la calavera y las mariposas. Fue precisamente en estos dos emblemas, vistos por primera vez en el desfile Primavera/Verano 2003, en que el artista Damien Hirst se inspiró para la creación de estos pañuelos. El también coleccionista de arte (Hirst) realizó un total de 30 bufandas y pañuelos, con el propósito de rendirle tributo al diseñador.
La creación de esta colección no fue suficiente, también se realizó un video dirigido por el fotógrafo Sølve Sundsbø, en donde se puede ver de primera mano la fluidez de las telas de estos pañuelos y la manera en que el artista logró unir en una misma materia, su creatividad con la visión misteriosa de McQueen.
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Separa la fecha y tus mejores outfits, llega Dominicana Moda 2019.
Este evento, uno de los más fashion del país, se celebrará del 22 al 26 de octubre. Estamos súper emocionadas con todo lo que viene.
Los detalles de esta nueva edición se dieron a conocer en el lanzamiento celebrado en Monumento a Fray Antonio de Montesino en Santo Domingo.
Sócrates Mckinney, director artístico, resaltó que el evento se enfocará en el medioambiente y la sostenibilidad.
Los diseñadores que participarán en Dominicana Moda 2019
DominicanaModa 2019 pondrá sobre sus pasarelas las colecciones en exclusiva de Giannina Azar, Arcadio Díaz, Leonel Lirio, Jenny Polanco, Jacqueline Then, Carlos de Moya, Rafael Rivero, Michelle Reynoso y Miguel Genao. También las marcas dominicanas Camila Casual, Cayena, Arnaldo Womenswear, Toribio Brand, Louardos, y Achadom. Asimismo En el show infantil deleitarán a los más pequeños con las colecciones Children Showcase de Little Tales, Dixy Kids.
Así como también los diseñadores Toribio Brand de MB Fashion Week, de San José Costarica y Charleston Brown de Jamaica.
Dentro de la plataforma de diseñadores emergentes tendrán a Fancys Sinner by Laura Peña, Ramon Julio, Stephany Pérez, Facelles, Carolina Loz, Natasha Morales, Sinead Facelli y Mannelik Ortega, de San Juan Moda, Sonia Rivera y José Raúl. Y la marca Leonardos Fifth Avenue.
Moda Dominicana, una marca país
Rosanna Rivera, editora en jefe y directora de relaciones públicas del periódico Listín Diario, aseguró es un orgullo que la Zona Colonial sea la casa de Dominicana Moda 2019.
La celebración de este evento es una manera de honrar los 521 años de historia del casco histórico.
Seguimos conquistando logros en todo el mundo. Las modelos dominicanas Licett Morillo, Manuela Sánchez, Annibelis Baez y Ambar Cristal Zarzuela protagonizan la portada de Vogue Latinoamérica. ¡Estamos súper emocionadas y no somos las únicas!
La edición de Septiembre de la revestida de moda resalta la fortaleza de estas modelos:
Siempre unidas y con un sentido de solidaridad que se conjuga con la fortaleza de las tonalidades neutras (como el blanco, el negro y los colores térreos) y se encarna en la belleza de cuatro modelos de República Dominicana que ponen el acento de calidez (y sonrisas) en las pasarelas. El resultado es un manifiesto de poder femenino que tiene eco ¡más allá de la MODA!
Licett, Manuela, Annibelis y Ambar han conquistado las pasarelas de todo el mundo y participado en diversas campañas para grandes marcas.
Aquí te dejamos algunas de las fotos de las modelos dominicanas en la revista.
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