Moda

El legado creativo de Anny Abate en la moda dominicana

  • 20 marzo, 2025
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El diseño de moda dominicano no habría alcanzado los niveles de excelencia y creatividad que vemos hoy en día sin la influencia de grandes talentos y una educación de calidad. La diseñadora de modas, maestra en la Escuela de Diseño Chavón y crítica de moda Anny Abate nos cuenta cómo retar nuestra creatividad y transmitir el conocimiento de generación en generación. Su experiencia en la industria le ha permitido identificar las claves para innovar sin perder la esencia. Además, destaca la importancia de la formación continua y el intercambio de ideas en el desarrollo del diseño local.

RE: ¿Cómo logró Anny Abate convertir tu pasión por el diseño en una carrera de enseñanza exitosa?

AA: Creo que el conocimiento es parte del desarrollo. Y si tú traspasas ese conocimiento a otros, impactas todo tu medio. Hay un crecimiento en sentido general. Entonces, no hay que esperar a que los demás descubran algo cuando ya tú lo descubriste y puedes traspasarlo. Es una herramienta que le da fortaleza, vida, seguimiento y crecimiento a cualquier sector a la hora de traspasar ese conocimiento.

RE: ¿Cómo motivas e inspiras a tus alumnos a dar la excelencia?



AA: Cuando hablamos de excelencia y de hacer que los demás conecten con esa intención, hay que provocar que el individuo llegue mucho más allá de lo que cree que es capaz. Es sacarlo de esa zona de confort y demostrarle a sí mismo que, al insistir en hacer algo mejor, logra un punto de excelencia. Entonces, cuando la persona vive esa experiencia, definitivamente no retrocede, sino que amplía ese espectro y se da la oportunidad de llegar más lejos.

RE: ¿Qué aspecto tomas en cuenta a la hora de identificar el talento y saber cómo potenciarlo?

AA: Cuando observamos un talento en un artista, lo descubrimos a través de lo que ellos nos van dando en su diario ejercicio de ese proceso creativo. Descubrimos sus posibilidades y nos aliamos con ellas. Entonces, podemos visualizar ese potencial y provocar, a través de un planteamiento ético y de valor, elevar el nivel de eso que en un inicio sencillamente podía ser una semilla, pero que tiene un gran potencial. Siempre tenemos que tocar esa fibra de que se puede hacer mejor.

RE: ¿Cuál fue el mayor reto que enfrentaste al entrar al mercado laboral de la moda en el país?

AA: Cuando hablamos de retos al inicio de nuestras carreras, siempre es importante enfocar que venimos con mucho conocimiento teórico y algunas prácticas muy mínimas. Sin embargo, plasmar ese conocimiento trae un proceso donde te das cuenta de que no lo sabes todo. Entonces, cuando tú no lo sabes todo, tienes que ir desarrollándote día a día, poco a poco, paso a paso, y ahí vas construyendo un conocimiento a través de tropiezos, fracasos y situaciones que no siempre son las mejores. También descubres cuánto supiste aprovechar ese tiempo de formación. Mi reto mayor fue definitivamente plasmar ese conocimiento en la práctica.

RE: ¿Crees que es difícil entrar al mercado laboral de la moda aquí?

AA: Realmente hay una diversidad tan amplia… Todo el mundo quiere entrar a la industria de la moda. Y definitivamente, anteriormente podías ser empírico, pero ya en este tiempo no. Es necesaria la preparación. Es difícil para quien no sabe lo que tiene que hacer cuando quiere hacer algo. Entonces, definitivamente, sin conocimiento, este sector no es para ti.

RE: ¿Qué estrategias recomiendas para innovar y mantenerse relevante en el mercado?

AA: Para innovar y mantenernos relevantes en el mercado de la industria de la moda, definitivamente necesitamos estar en un constante cambio, ver las necesidades del mercado y la necesidad humana del momento. Estamos dirigidos a un público humano, entonces no podemos ignorar esa necesidad emocional del momento que se esté viviendo. Es importante perseguir el sueño del momento, porque vivimos en una colectividad, aunque seamos individuos únicos, y siempre esa colectividad nos mueve a una respuesta más macro. Entonces, constantemente tenemos que buscar qué está queriendo la gente, qué quiere el mercado, qué está sucediendo en nuestro entorno, y ahí surge la respuesta para mantenernos a la vanguardia.

RE: ¿Consideras necesario seguir las tendencias o crear las propias?

AA: Cuando hablamos de tendencias, tenemos que tomar en cuenta que puedes seguirlas y ser parte de la vanguardia, pero sin divorciarte de una realidad latente, porque las tendencias pasan muy rápido. Entonces, ¿qué tan necesaria es en ese momento? Hay que poner en balance esa propuesta. ¿Hacia dónde nos lleva? ¿Cuánto uso le voy a dar? Tenemos que ser inteligentes y percatarnos de la perspectiva que lleva esa tendencia, porque puede ser una que dure muy poco tiempo. Entonces, ¿tiene sentido volcarse en ella? Es sencillamente plantearnos el escenario, analizarnos en medio de él y decidir hacia dónde queremos ir.

RE: ¿Cuál consideras que es tu mayor logro como profesional?

AA: Mi mayor logro como profesional ha sido mantenerme en el mercado y tocar diferentes generaciones. Mi generación, la de los millennials, ha tenido que adaptarse a un constante aprendizaje, lo que me ha permitido conectar con generaciones más jóvenes. Entonces, creo que mi mayor logro tiene mucho que ver con traspasar el conocimiento, con ver el resultado de esos diseñadores que en algún momento han pasado por mis manos y han querido ser dirigidos a través del conocimiento y la consulta. Ese ha sido mi mayor aporte y logro.

 

Anny Abate apoyando el proyecto de Indómita

RE: Algún caso de éxito de alguien a quien hayas asesorado?

AA: Bueno, mira, decir un nombre me compromete mucho. Sin embargo, me doy el permiso de traer a colación a Paola Ready to Wear, que es una chica a la que vi nacer en esta carrera. La he visto bajar, subir e insistir. Y en cada proceso, yo he estado ahí y he visto su creatividad, que es maravillosa. Entonces, ¿cómo no darle la oportunidad cada vez que ella la necesita? Y como ella, hay muchísimos otros más. Rafael Rivero, ver dónde han llegado estos chicos. Ver a Oriett, dónde está. Ver a José Jhan, cuando vi sus inicios. Fui parte de todo ese proceso, y realmente me llena de mucha satisfacción.

Anny Abate y sus hábitos detrás del éxito

RE: ¿Cómo se ve un día en tu vida?

AA: Comienza con el amanecer. Despertar y salir a caminar me conecta con la naturaleza, con mi parte humana. Le doy mucha prioridad a las emociones, y por eso entiendo que lo más saludable para un ser humano al iniciar su día es conectar con la posibilidad de crecer, de lograr, de tocar a alguien y ser una respuesta en un momento difícil o de alegría. Eso me permite ver el espectro muy amplio.

RE: ¿Qué rutinas implementas en tu día a día para mantener la productividad?

AA: La productividad es mi herramienta más maravillosa, porque de no tener nada, tienes algo, tú construyes. El construir cada día me emociona, me da la energía para ver algo nuevo terminado. Entonces, saber que cuando despierto tengo una nueva oportunidad de crear algo, es mi motor. Ese constante producir, producir, producir, te va subiendo el nivel, la energía y la intención. Saber que cada día puedes hacerlo mejor ya es suficiente para encender el motor.

 

RE: ¿Qué consejo les darías a las mujeres que quieren vivir un estilo de vida creativo?

AA: La creatividad siempre va a dar frutos, pero no lo hace por sí sola. Tienes que trabajar la creatividad, ponerla a producir. Es como un árbol: si lo siembras y no le echas agua ni lo cuidas, no dará frutos. La gente cree que la creatividad viene solo porque se inspira, pero eso no es verdad. Hay que trabajar ese proceso creativo, buscar respuestas y equilibrio. La creatividad debe trabajarse con conocimiento, información y objetividad. Tiene que manejarse con ética y con un rigor casi de perfección para obtener un resultado óptimo.

 

RE: ¿Qué hábitos personales te han ayudado a potenciar tu crecimiento profesional?

AA: La observación es mi punto de partida para cualquier área que quiera trabajar. Tengo que observar mi entorno, observarme a mí misma, a mi cliente, a mis alumnos, mi aula. ¿Qué está sucediendo? Tengo respuestas a través de la observación. Eso me permite dirigirme hacia un objetivo específico. Creo que es mi arma angular.

Anny Abate recibiendo un merecido reconocimiento durante Premios Soberano 2025.

RE: ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado en la industria de la moda y cómo lo has aplicado en tu carrera?

AA: Cuando salí de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, en un mercado nublado y sin una perspectiva clara, comencé a buscar trabajo. En una reunión, me encontré con nuestra querida Jenny Polanco, quien me dijo: «No desmayes, continúa. Cuando te tropieces, levántate y sigue. Cuando te digan que no, demuéstrate a ti misma de lo que eres capaz». Nunca he abandonado ese consejo.

RE: ¿Cómo manejas el síndrome del impostor y la autocrítica?

AA: La autocrítica para mí es muy efectiva, porque a través de la observación, constantemente estoy revisando mi trabajo. No me miento. Si algo no me gusta o no me da paz, significa que hay que seguir revisándolo hasta que me sienta plena con lo que estoy proponiendo.

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Moda

Transformando paisajes en joyas

Por Revestida

  • 8 octubre, 2021
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Santo Domingo.- La diseñadora de joyas artesanales Gisselle Mancebo presenta piezas hechas en círculos en la exposición “Ciclos”. Está inspirada en el paisaje de su tierra natal, Barahona. 

Las joyas buscan mostrar la evolución, crecimiento y constante cambio de Mancebo como artista. Realizadas en los colores verde, azul y blanco son exhibidas en Quinta Dominica.

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“Todas las personas tienen un ciclo de vida, es decir nacen, viven, se reproducen y mueren. En esa trayectoria cada persona desarrolla y lleva a cabo diversas capacidades y funciones, yo veo cada idea para mis trabajos como un ciclo y por eso esta muestra es como una exploración hacia mi interior y comprender las diferentes etapas por las que he atravesado”, explica Gisselle Mancebo.

La exposición cuenta con 30 fotografías de Barahona tomadas por Anny Abate y  los collares montados en 20 maniquíes.



 

Las piezas de Mancebo se pueden apreciar y adquirir a través de la página web gissellemancebo.com y en la cuenta de Instagram @gissellemancebord. La muestra permanece abierta al público en Quinta Dominicana hasta el sábado 9 de octubre, de 9 de la mañana a 6 de la tarde. 

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Moda

Quédate en casa, una colección por Anny Abate

  • 2 agosto, 2020
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A raíz de un nuevo toque de queda volvemos todos a la posición anterior: pijamas todo el día. La diseñadora Anny Abate no pudo dejar pasar esta ocasión sin traernos una súper colección para disfrutar estos días con estilo. Sin duda chicas, arreglarnos nos sube el ánimo.  

«La colección «Quédate en casa» nace desde la simiente misma del bienestar, el disfrute de la unidad familiar y la conciencia de sabernos en el hogar.»

Colección Anny Abate

«Buscando ofrecer una respuesta de comodidad, simpleza y versatilidad en la indumentaria de permanecer en casa, dando un sentido estético contemporáneo, coqueto y cierto toque de femineidad consentida.»

«Salpicando con nuestras piezas cada rincón del panal en el que vivimos. «
Colección Anny Abate

Las piezas que ofrece la diseñadora Anny Abate son de utilidad doméstica como también para recreación. Los tejidos son utilizados en base de algodón distribuidos entre lisos y estampados. 



Pudiéramos decir que es una colección que definitivamente nos animará a quedarnos en casa pues esta será nuestra propia pasarela. 

Es una excelente iniciativa ya que estar en casa en estos momentos ha sido una decisión tomada para preservar la sanidad de los dominicanos. Propuestas como la de esta diseñadora incentivan a hacer de esto algo positivo y motivarnos a disfrutar desde la comodidad de nuestros hogares. 

Colección Anny Abate

Las piezas cuentan con un toque de delicadeza a través de diseños muy de la mano con la silueta femenina y colores pasteles de ensueño. ¡Imposible no amarlas!

La colección consta de:
  • 2 pantalones largos o a media pierna 
  • 2 tipos de blusas 
  • 2 tipos de pantalón corto 
  • 1 camisón 
  • 1 bata de tirantes 
  • 1 mandil 
  • 1 bulto

*Otras piezas se agregarán más adelante.

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Moda

¿Cuáles tendencias vimos en el lanzamiento de DM 2019?

  • 5 septiembre, 2019
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La noche del miércoles 4 de septiembre no solo vimos el talento de los dominicanos en el primer episodio de Dominicana´s Got Talent, también algunos de los mejores looks en el lanzamiento de Dominicana Moda 2019.

Aquí algunas de las mejores tendencias.

https://www.instagram.com/p/B2AkTUQBJkO/

DM 2019 se celebrará del 22 al 26 en varias locaciones de la Zona Colonial. Va de la mano con la moda sostenible según compartió Sócrates Mckinney, el fundador y director artístico de este proyecto. El concepto de la línea gráfica consiste en tiras diferentes que crean un nuevo lienzo reflejando así, el reciclaje en la moda.

Colonial flavor para DM 2019

Con la temática colonial flavor o sabor colonial, en el lanzamiento de DM 2019 vimos una lluvia de diversas piezas y colores. Cada uno de los invitados hizo su interpretación personal de este código de vestimenta. 



Sócrates Mckinney

Sócrates estuvo fascinante, mostrándonos su originalidad a la hora de vestir. Lució una camisa blanca de mangas voluminosas con influencia victoriana.

Lo más interesante de su look fue un detalle colorido colocado en su torso que le dio un contraste de modernidad, en conjunto con la integración al concepto de DM 2019.  Esta pieza de bordado reciclado fue una creación de Katia Ríos.

Marianne Cruz

https://www.instagram.com/p/B2B_3efnRT6/

Nuestra directora, Marianne Cruz, por su parte, asistió con un voluminoso vestido largo que por igual, llevaba mangas de gran volumen. Tenía un estampado con un diseño de influencia barroca que ajustaba en la cintura con una pieza dorada. Compartió un momento de reina a reina con Clauvid Daly, la Miss RD 19.

Clauvid Daly

Nuestra Miss RD 2019 Clauvid Daly asistió vestida de Giannina Azar. Su vestido halter top blanco de silueta recta contaba con unos apliques dorados que adornaban todo el traje en figuras circulares.

https://www.instagram.com/p/B2AxXwcjxoO/

Anny Abate

El tie dye estuvo presente en una hermosa falda que lució la crítica de moda Anny Abate en conjunto con un bolso cuadrado de mimbre que hacía perfecta armonía con sus tacones.

El tie dye estuvo presente en una hermosa falda que lució Anny Abate en conjunto con un bolso cuadrado de mimbre que hacía perfecta armonía con sus tacones.
Anny Abate en el lanzamineto.

Miguel Genao

El diseñador Miguel Genao resaltó por su auténtica selección del accesorio que adornaba su torso, dandole un toque moderno a su look con el calzado.

El diseñador Miguel Genao resaltó por su auténtica selección de el accesorio que adornaba su torso.
Miguel Genao.

Jacqueline Then

La diseñadora Jacqueline Then, con un jumpsuit fucsia, se unió a la fiesta de diversos colores que se presentó en este evento. Como siempre, acertada a la hora de pensar en cómo lucir esplendida. Nos comentó un poco sobre su colección que presentará en el desfile, tendrá una temática muy dominicana. 

Jacqueline Then

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Detalles del Soberano’17 por Anny Abate

  • 28 marzo, 2017
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‘Los detalles hacen la diferencia’ y como Revestida es diferente, hoy observamos cuáles son los detalles que se deben destacar en un resultado según Anny Abate.

Pamela Sued

La combinación de textura hace la diferencia en el vestido de Pamela. Movimiento, solidez y frescura son adjetivos a resaltar. 



Francisca Lachapel

Lució un vestido con escote pronunciado en un volátil chifón, donde destacamos el cruce de los tirantes, siendo éste su mejor detalle. 

Francisco Sanchis

Imponente.  El detalle del chaleco lo coloca en el renglón de noble caballero. 

Raeldo López

Atrevido… La combinación de rojo y negro lo lleva con mucha seguridad. 

Francisco Vásquez

Equilibrado. El entalle juega la diferencia. 

Carolyn Aquino 

Llevar el cuello alto y el escote pronunciado es una combinación de lo sobrio y atrevido. Juntos crean exuberancia. 

 

Marianne Cruz

Elegante. Aquí nada sobra. Sus accesorios acentúan el poder del detalle.

Jatnna Tavarez

Tueska

 

Sal Garcia

Simplemente femenina. el negro y su silueta se conjugan. 

Dafne Guzmán

 

Nashla Bogaert

El contraste del color esmeralda en sus aretes hacen la diferencia. 

Mariela Encarnación

Luz Garcia

Aquí se destaca de manera muy evidente las líneas geométricas que juegan con su figura.

Milagros Germán

Rompió los esquemas, ese es el detalle.

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Tendencias primavera-verano 2014 desde Dominicana Moda

  • 4 noviembre, 2013
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Las tendencias salen de las pasarelas y como recién terminó Dominicana Moda 2013, te informamos cuáles serán las que definitivamente necesitamos para la temporada de primavera-verano 2014. Para ello contamos con las opiniones de dos expertas en la industria de la moda: Anny Abate, diseñadora y crítico de moda y Laura Villaman  quien es mercadóloga especializada en moda y miembro del Fashion Group Internacional.

Laura VillamanAnny Abate - Critica de Moda

 

       



Recordando los desfiles de Carolina Herrera y Oscar De la Renta donde las faldas ´lady like´ tuvieron el protagonismo absoluto, en nuestra Semana de la Moda también vimos este estilo que baja los largos de esta pieza haciendo lucir más femenina a la mujer.

Según Anny Abate el fuerte de la pasarela fueron las transparencias y la espalda como foco atractivo. Esto lo pudimos percibir en la colección de los diseñadores Jacqueline Then y Luís Domínguez.  

Desfile de Jackeline Then Desfile Luis DominguezDesfile Luis Dominguez

Abate considera que los accesorios bajarán su presencia considerablemente, dándole el protagonismo a los ´zippers´ que se utilizarán como eslabón de cierre y como decorativo.

Laura Villaman nos dice que los colores que reinarán la primera temporada del 2014 serán el naranja, amarillo, violeta y el azul royal, este último presente en los desfiles de Leonel Lirio y Sully Bonelly.

Desfile Sully BonellyDesfile Leonel LirioDesfile Leonel Lirio

La joven mercadóloga especializada en moda considera que el uso de estampados, las telas vaporosas, las siluetas ´Trumpet´ y los ´Top Crop´ no deberán faltar en tu armario ya que fueron las tendencias más vistas en esta edición de Dominicana Moda, que estuvo cargada de estilo, creatividad y sobre todo de pasión por la moda.