Etiqueta: pasarela
Luego de una noche de brillos con Giannina Azar, el segundo día de Dominicana Moda nos trajo un estilo más casual con una paleta de colores muy tropical.
La colección de Camila Casual muestra diferentes elementos y una variedad de prints combinados entre sí.
Estas combinaciones que se pudieran considerar «arriesgadas» tuvieron una respuesta positiva por parte del público. Nos enseñan algunos de los looks que se pueden lograr con esta unión de prints.
Los colores pasteles estuvieron muy presentes y bien distribuidos en el transcurso de la pasarela. Es una colección fresca y juvenil que se puede ajustar a diferentes edades y ocasiones.
Camila Casual nos enseñó lo mejor de dos mundos: comodidad y elegancia.
Jenny Polanco nos sorprende con su colección
¡La colección resort 2020 de Jenny Polanco fue todo un espectáculo inesperado! Iniciando por las influencers que nos sorprendieron vistiendo las piezas de la colección.
¡Todas combinadas haciendo honor a la diseñadora!
Jenny se conoce por su lado delicado y el uso del color blanco y tonos pasteles, sin embargo, en esta ocasión manteniendo su estilo monocromático optó por utilizar un color con mucha intensidad.
Esta elección aportó a la armoniosa paleta de colores que llevaron todos los desfiles.
Como era de esperarse, esta colección se caracterizó por un alto nivel de elegancia. Las telas danzaban junto con el movimiento de las modelos creando así un efecto agradable a la vista. La combinación de textiles sin duda fue un espectáculo para los amantes de la moda.
¡No nos esperábamos menos de Jenny!
Fashion is shit
Así como lo lees, nuestros invitados costarricenses Toribio y Donato llamaron a su colección ‘Fashion is shit’ con un gran mensaje detrás de la misma.
Esta colección fue la encargada de darle vida a esta gran temática de Dominicana Moda: la moda sostenible. Nos recordaron la razón por la cual este concepto fue protagonista de esta semana; el cuidado del medioambiente y la importancia de LESS IS MORE (menos es más).
Presenciamos que sí es posible llevar la sostenibilidad sobre la pasarela y a su vez celebrar la moda.
¡Un gran aplauso para estos diseñadores!
La Caponera de Jacqueline Then
Este segundo día de desfiles concluyó con «La Caponera» de Jacqueline Then.
Esta diseñadora se presenta por 12ava vez en Dominicana Moda compartiéndonos un concepto que formó parte de su infancia.
«La Caponera» es una colección basada en el libro de Juan Rulfo «El gallo de oro» que trata sobre la pelea de gallos. A través de este concepto Jacqueline hace honor a su padre quien era gallero y revive momentos de su infancia.
Mediante colores vibrantes y estampados nos interpreta la imagen visual que transmiten estas peleas de gallo.
A nivel de estilismo este desfile se destacó por la creatividad y autenticidad. Los accesorios voluminosos le dieron vida y elegancia al desfile.
¿Te has preguntado cómo se inspiran los diseñadores?
En el video a continuación Jacqueline nos comparte su proceso de inspiración y desarrollo del concepto.
Te puede interesar:
Cuatro colecciones, más de 80 piezas en pasarela, cultura, historia, colores, estampados y miles de sueños hechos realidad. Eso trae Carlos De Moya a la pasarela de Dominicana Moda 2019 en su XIV edición. Conversamos con él a propósito de su participación en DM19 y esto fue lo que nos dijo.
En tus colecciones femeninas siempre buscas resaltar la esencia de la cultura de nuestro país, ¿cómo definirías el estilo de la mujer dominicana?
Entiendo que la mezcla cultural caribeña nos hace únicos. Nos destaca de los demás… Tenemos esa mezcla hipercultural que nos hace de aquí y de todas partes. Entiendo que muchas variables diferentes convergen en este proceso de definición del estilo propio de la mujer dominicana… por lo que yo prefiero definirlas así, como una chica que tiene la posibilidad de unir la hipercultura que se mezcló.
Los que seguimos la carrera de Carlos De Moya hemos visto cómo has jugado con los colores a través del tiempo. Entonces, ¿qué colores representan la identidad y ritmo de nuestra cultura?
Pienso que los dominicanos no tenemos color… [Ni el] Caribe. No hay un solo tono que en su más firme presencia haga sombra a la belleza que arropa nuestro Caribe, nuestra cultura.
Los colores que representan nuestra identidad son esos mismos ¡los colores!, y los ritmos que nos representan son esa fusión de los palos, del areito, de los ritmos folklóricos españoles en su fusión absoluta y el incomparable resultado de la gran variedad de ritmos culturales que hoy en día disfrutamos.
Es como dije en Antillana el año pasado, somos mucho y de la misma manera no somos nada, culturalmente hablando, y si queremos ponernos etiquetas, tenemos un poco de muchos lados y eso nos hace únicos, esas diferencias son las que celebro a través de mis estampados y de la ropa que diseño para la marca que lleva mi nombre.
Carlos De Moya
En la colección Caña Brava haces referencia a los Guloya, al Gagá y a los Congos De Villa Mella. Me gustaría que resaltes algún detalle que predomina de cada una de estas manifestaciones, en la colección en general.
Pues mira, las tres, para empezar son patrimonio de la humanidad, lo que sea que yo pueda llevar a pasarela se quedará corto para lo que realmente representan estas manifestaciones. Me honra poder llevar esa pasión del atabal cuando suena, esos movimientos suaves y fuertes del guloya, y esa cadencia irreverente del gagá a la pasarela, vistos desde una fiesta cultural creada en mi universo y plasmada en mis telas.
¿Qué mensaje quieres transmitir con esta colección?
Respeto el trabajo que ha dado levantar y trabajar la permanencia de estas manifestaciones, y como la moda es mi lenguaje, aprovecho cada ocasión para trabajar la estampa cultural dominicana que forma parte integral no solo de mi marca, si no de mi vida desde pequeño. Cada una de estas manifestaciones las he danzado, las he vivido, sé lo que se siente estar ahí dentro y es mi deseo que mis colecciones pasen de ser ropa a piezas que cuentan mi historia, la historia de mi isla y de sus valiosas manifestaciones culturales, herencia de esa mezcla que tenemos y que debemos amar y defender celosamente.
¿Cuál es el sello personal de Carlos De Moya en cada una de las colecciones que presentará?
Este año presento 4 colecciones, cada una más que pensando en CDM, la creamos pensando en el consumidor de las marcas. Lo que sube a pasarela debe hacerme sentir orgulloso, sin embargo, necesariamente no todas las piezas deben gustarme, deben responder a las necesidades de ese consumidor que ya está previamente identificado y el resultado de estas colecciones debe medirse por otras reglas, no precisamente las mías.
De mé verás básicamente la pasión que me caracteriza en para cada uno de los proyectos en los que me involucro. Un diseño pensado para que pueda dar el salto de la pasarela a la calle sin alteraciones. Estampados exclusivos para las marcas en las que trabajo como de costumbre, y un esfuerzo maratónico para poder llevar estos proyectos a pasarela, porque la verdad es un camino intenso y agotador, ojalá fuese más fácil poder hacer ciertas cosas en nuestra isla, pero ese es otro tema.
También presentarás una colección en conjunto con ZYNK ¿Qué te inspiró a adentrarte en el mundo de la ropa deportiva?
Para #CDMconZynk partimos de una de las obras de Jackson Pollock para crear el estampado que usamos, luego nos sumergimos en la historia dentro de la pintura y llevamos la ropa deportiva al estudio del artista, que en este caso está siendo interpretado por mí, así que es un universo de CDM que parte desde ahí. Zynk es una marca emergente en la que veo mucho futuro y considero que en el trabajo colaborativo entre emergentes y consagrados hay mucho que aprovechar para que otras marcas puedan posicionarse más rápido.
Tu colaboración con Arnaldo Womenswear es una gran noticia para todos. Hablas de que la “Libertad, Sofisticación, evolución, vanguardia y confort son variables que se conjugan en esta nueva Chica Arnaldo”, ¿de qué maneras representas esto a través de la vestimenta?
Cuando diseño pienso en el día a día de la mujer, en este caso en el de la Chica Arnaldo, busco que nuestra clienta encuentre piezas para cada momento de su día, desde luego que pensando en el target específico al que le diseño.
Al pensar en ese día a día y en sus momentos de estudio, trabajo, ocio, pues me lleva a ir creando looks que se adapten a esas necesidades. En esta ocasión hablamos de esa chica de hoy que se preocupa por el buen vestir, el confort, su conexión con la naturaleza a través de sus sentidos y el desarrollo de estos, la concibo como una avatar que evoluciona constantemente y crece en esencia personal y profesional en compañía de la marca.
Acerca de Little Tales, a la hora de diseñar para niños, ¿qué elementos tomas en cuenta?
Pues yo básicamente me divierto y hago junto al equipo que desarrolla esta marca conmigo que los niños vivan una experiencia como modelos, ellos deben conectar con el concepto de la colección, luego con la ropa que modelarán y pues nosotros los vamos guiando a donde queremos ir.
¿Qué tan retador fue el desarrollo de cuatro colecciones en paralelo?
Bueno, yo le resumiría de la siguiente manera: espero que llegue algo de mí a DM19 ja,ja,ja,ja.
Ya sin relajo, yo soy de ese tipo de gente que debe estar siempre en constante evolución, movimiento, ocupado y productivo, me gusta ayudar, abrir puertas, agregar valor a los proyectos en los que me involucro y pues el cansancio, aunque está presente, no es una barrera para mí. Hay que hacer lo que se deba hacer para que las cosas funcionen bien.
Afortunadamente cuento con 4 equipos diferentes para cada marca, me siento como creativo sumamente respaldado por cada equipo y en el caso de Arnaldo y Zynk me siento confiado por la calidad profesional de sus directores ejecutivos.
Cuando uno va adquiriendo experiencia pues puede hacer cosas que jamás pensó que lograría, yo por ejemplo jamás pensé crear 4 colecciones para DM, pero así se dieron las cosas y espero que cada una sea del agrado de sus respectivas clientas.
El día que no tengo un reto nuevo, me lo invento. No sé estar sin hacer nada, tengo dos horas del día para mí, de 5am a 7pm, ya de ahí en adelante necesito hacer muchos otros proyectos para que cada día cuente y eso hice este año para lograr que estas colecciones se plasmaran a tiempo para desarrollarlas.
¿Algún consejo para las personas que tratan de desarrollar distintos proyectos a la vez?
En la disciplina, preparación y organización está la clave. El diseñador de moda más talentoso no es el más exitoso. No haces nada con talento si eres indisciplinado, no te preparas a tiempo para cuando llegue la oportunidad de poder responder y si no eres organizado pues sencillamente no podrás cumplir con los tiempos de entrega para que estos proyectos puedan suceder. Imagínate cuando tienes talento, eres disciplinado, estás preparado y de paso eres organizado, hay menos posibilidades de que las cosas salgan mal, pero sin dudas eso te lo da la experiencia.
Pero siendo sincero, pienso que a mí me ha ayudado mucho conocer la trayectoria de muchos diseñadores de moda que estuvieron antes que yo y que con su ejemplo han enseñado qué hacer y qué no hacer, qué mejorar y qué replicar.
Te puede interesar:
Dominicana Moda 2019: regresa la semana más fashionista del Caribe
Dominicana Moda inició con la colección de una de las grandes: ¡Giannina Azar! Como era de esperarse la noche estuvo bañada de puro brillo e increíbles piezas de esta diseñadora, quien una vez más logró conquistar a su público.
Por parte de los invitados vimos de todo un poco: plisados, prints, looks monocromáticos, pero sin duda alguna el brillo predominó haciendo honor al estilo de esta diseñadora. Personajes como Ingrid Gómez, Luz García y Helen Blandino llevaron su ‘Giannina Azar’ apoyando el talento local.
La colección Studio54 presenta una vibra ‘disco’ a través de colores y siluetas, que se complementaban con los accesorios y peinados voluminosos que llevaban las modelos.
El desfile nos transportó a una época gloriosa para el mundo de la moda con elementos acertados. Estos a su vez se mantenían dentro de la esencia ‘Giannina Azar’, los brillos y transparencias que dan vida a su marca.
El desfile inició con un disco dance party introduciendo la temática, seguido por nuestra Letty Rivera, quien abrió oficialmente la colección.
Letty desfiló con su ‘Cher‘ interior a la vista, vistiendo una pieza inspirada por el icónico vestido que la cantante llevó en el Met Gala del 1974.
Cada año Giannina nos sorprende en el cierre de desfile con talento local o internacional y este año no nos decepcionó. La cantante mexicana yuri, vestida de puro brillo estuvo presente en esta pasarela y desfiló junto con Giannina.
¡Dos grandes talentos sobre la pasarela!
Te puede interesar:
El Metropolitan Fashion Week es una de las semanas de la moda más importantes de los Estados Unidos con shows en Los Ángeles, Seattle, Las Vegas y próximamente Nueva York. Nuestra Miss RD Clauvid Daly participó en el cierre de este desfile llevando el orgullo dominicano en alto.
¡Una prueba más de que las modelos dominicanas siguen triunfando en el exterior!
El Metropolitan Fashion Week tiene la particularidad de ser la única pasarela que presenta tanto diseñadores de moda como de vestuario. Es una de las semanas de la moda con mayor crecimiento y tiene un impacto global caracterizándose por sus dramáticas y poco tradicionales ubicaciones.
Porque no era suficiente con simplemente desfilar en la pasarela, Clauvid fue nada más y nada menos que el cierre final de este show, dando un paso importante en su carrera de modelaje.
El vestuario de Clauvid era digno de una reina de belleza latina. Su vestido con un corte que destacó su figura fue diseñado por Douglas Tapia, diseñador venezolano que se inspiró en la mitología griega.
En conjunto con este maravilloso atuendo, llevó una corona rodeada de un material delicado que envolvía su rostro.
¡El creador y su musa desfilaron juntos sobre la pasarela!
¡Déjà-vu!
La paleta de colores que adornaba su vestido nos lleva a la pieza que vistió para la rueda de prensa de Dominicana Moda. Colores barrocos con toques modernos que encajan a la perfección con esta belleza dominicana.
Te puede interesar:
9 modelos dominicanas participaron de una de las pasarelas más esperadas de la Semana de la Moda en París: Maison Valentino.
Desfilaron el pasado domingo 29 de septiembre en la ciudad de la moda donde culminó este calendario.
https://www.instagram.com/p/B3AZ3ZlJllX/
Lineisy Montero, Yorgelis Marte, Licett Morillo, Kimberly Gelabert, Martha Massiel, Hiandra Martínez, Melanie Aydee, Sculy Mejía y Jenifer Concepción fueron nuestras estrellas en el evento.
Estas 9 bellezas latinas vistieron las piezas impecables de la prestigiosa casa de moda y demostraron su nivel de profesionalidad sobre la pasarela.
Los colores que Pierpaolo Piccioli utilizó sin duda fueron el perfect match para los tonos de piel de nuestras chicas.
Esta colección rica en texturas se basó en siluetas voluminosas con una amplia gama de colores que por momentos nos dio una vibra tropical.
Modelaron en esta ocasión para otras marcas mundialmente reconocidas como Yves Saint Laurent, Dior, Givenchy, Giambattista Valli, Maison Margiela & Lanvin.
La colección de Maria Grazia Chiuri para Dior nos enamoró con una escenografía muy natural. Fue inspirada por fotos archivadas donde se encontraba la hermana de Christian Dior rodeada de flores en su jardín.
A través de ciertos accesorios y materiales esta colección nos trajo una vibra campestre.
Su merecido reconocimiento para las agencias de modelaje que han sido parte este proceso: @ossygenomodels , @menieurluis, @nefermodelsmanagement, @scoutingmodelsmanagement, @perkinsmodel.
Si la práctica hace al maestro, estas 9 modelos dominicanas ya están preparadas para enfrentar al mundo.
Te puede interesar:
República Dominicana hizo acto de presencia en las pasarelas del New York Fashion Week con la colección Primavera Verano 2020 de Óscar De La Renta. ¿Qué mejor manera de celebrar tus raíces?
Los directores creativos de la marca, Laura Kim y Fernando García, quienes forman parte de este equipo por tercer año consecutivo, hicieron, a través de este desfile, un homenaje al caribe.
Una escenografía muy caribeña
La puesta en escena hablaba por sí sola con una decoración muy tropical y alegre. Tanto los colores y las palmeras ubicadas en el centro de la pasarela rodeadas de diversos frutos, transmitieron perfectamente lo que llamamos el calor caribeño.
La colección está compuesta por una lluvia de colores cálidos que adornaban los impecables cortes de las piezas. La elegancia estuvo presente, como en todas las colecciones pasadas de Óscar De La Renta, resaltando la belleza y la fortaleza del sexo femenino.
Participaron icónicas modelos
Desfilaron sobre la pasarela iconos del mundo del modelaje como Candice Swanepoel con un delicadísimo bustier strapless envuelta en tulle nude.
La modelo rusa Irina Shayk salio a escena para el final del desfile con un voluminoso vestido negro halter. Al igual que Swanepoel, lució un maquillaje y peinado minimalista llevando toda la atención hacia el hermoso atuendo.
La interpretación dada por Kim y García fue acertada y dio a la cultura caribeña protagonismo en una de las colecciones más esperadas en la semana de la moda de New York.
Te puede interesar
¡El reconocido diseñador de moda Naeem Khan cerrará Dominicana Moda 2019 y no podemos estar más emocionadas!
Las celebridades lo adoran y tú también te enamorarás de sus diseños.
Naeem nació en Bombay, La India, pero ha desarrollado su carrera como diseñador en Nueva York.
Es conocido por sus fantásticos bordados y textiles exóticos llenos de color. (en la rueda de prensa de RD Bridal Week 2019, evento en el que participó, Naeem nos contó que sus textiles están hechos totalmente a mano).
Sus creaciones son obras de arte. Ha vestido a figuras influyentes de la moda como Michelle Obama, Kate Middleton, Jenifer López y Sarah Jessica Parker, entre otras.
Khan adora la República Dominicana
No es la primera vez que este destacado diseñador pisa nuestra tierra.
Desde 2014 ha compartido pasarela con nuestros diseñadores y de manera individual deleitándonos con sus espectaculares piezas. Los diseños de Khan se caracterizan por mantener una línea de elegancia incomparable que estiliza a la mujer que los viste.
En 2014 fue en el cierre en Dominicana Moda. Exhibió su colección primavera/verano 2015 con muchos detalles florales, colores primaverales y muchas texturas diversas.
Colaboración entre Naeem Khan y Fundación Mir
Por tres años consecutivos, desde 2017, Naeem se unió a la Fundación Mir en su gala anual en beneficio de sus proyectos sociales.
Mira su colección para novias
Naeem Khan en RD Bridal Week 2019
La Fundación Mir es una organización sin fines de lucro que trabaja a favor de la educación para niños de escasos recursos. Estos eventos se llevan a cabo en Casa de Campo, La Romana.
Este pasado marzo Khan fue quien dio apertura en las pasarelas de RD Bridal Week 2019 en el Garden Deck del Hotel El Embajador.
Indudablemente la marca de este impecable diseñador encaja a la perfección en nuestra cultura. Nuestras hermosas modelos dominicanas lucieron sus vestidos de manera espectacular.
Muchos dicen que lo mejor se guarda para el final, y este suele ser el caso de las semanas de la moda alrededor del mundo. En este caso, la diseñadora Micaela Oliveira está encargada del cierre de RD Fashion Week y sabemos que es mucho lo que se puede esperar.
Antes de asistir a cualquier desfile es muy importante saber aunque sea lo básico sobre los orígenes, estilo y trayectoria del diseñador. Así, resulta más fácil entender claramente la historia que trata de contar y a qué tipo de mujer está dirigida la colección. Por eso, aquí te resumimos todo lo que necesitas saber sobre el estilo de esta diseñadora:
Su origen
Nació en Trofa, una pequeña ciudad portuguesa llena de monumentos, atracciones culturales , y bellos paisajes…lo que suena como un lugar lleno de inspiración para un alma creativa. Allá mismo, dio sus primeros pasos en la moda y poco a poco fue perfeccionando su talento hasta poner su primer taller.
Su estilo
Cada una de sus piezas destaca la elegancia y sensualidad de la mujer a través de siluetas diversas, libres y vaporosas. Oliveira siempre parece tener una forma sútil de abordar las nuevas tendencias sin perder su esencia. Además, en la delicadeza de su estilo se percibe un aire soñador que nunca se aleja de las transparencias el encaje y esos pequeños detalles que convierten una prenda en algo especial.
Trayectoria
Con 41 años de edad y una carrera de más de 20 años, sabemos que experiencia no le falta.
A lo largo de su carrera ha participado en eventos alrededor del mundo como Mozambique Fashion Week, Angola Fashion Week, Portugal Fashion Week, World Fashion Week Asia, Barcelona Bridal Week, y Colombiatex. Además, ha vestido a celebridades para las alfombras rojas de los Premios Emmys y el Festival de Filmes en Cannes.
Su fuerte
Aunque puede diseñar desde prêt-a-porter hasta couture, su especialidad definitivamente es la moda nupcial. Sus diseños tienen un toque diferente a la típica novia con un estilo vaporoso, romántico y atemporal, tanto así que sus trajes pueden encajar fácilmente en una alfombra roja (Así como lo hizo la actriz portuguesa Rita Pereira en el 2016).
Lo que podemos esperar…
Algo similar a Woodland, su última colección Otoño-Invierno 2017- 2018 presentada en Portugal. La misma se caracterizó por toques mágicos que juegan con la imaginación del espectador, lo que nos hace pensar en estar perdidas en un bosque. Y quién no querría estarlos con sus tejidos satinados en colores claros que reflejan la luz y esas transparencias nude que dan un toque de misterio.
También, tomamos como referencia su colección Primavera-Verano 2017 en el que hizo un juego de transparencias, apliqués y estampados delicados y a la vez llenos de color.
Además, la diseñadora publicó varias fotos que parecen ser un adelanto de “Breezy”, la colección que presentará en República Dominicana el Sábado 11 de Agosto a las 10:00PM.
Déjanos saber en los comentarios qué te parece el trabajo de esta diseñadora.
Síguenos en @Revestidamag.
Podríamos catalogar como una de las semanas de la moda más importante del mundo –sumada al New York Fashion week– el París Fashion Week triplica sus luces para llevarnos las tendencias que reinarán la próxima temporada. Considerando que la ropa ‘ready to wear’ sale de estas pasarelas, toma nota, porque lo visto en estos desfiles es lo que estará en las vitrinas el próximo otoño-invierno 2017/18.
Louis Vuitton
Pensado totalmente en la working girl, Louis Vuitton nos trajo una propuesta llena de traje de sastre, chaquetas y faldas…pero no para cualquier mujer, sino para una que sea arriesgada y segura de sí misma. Esa mujer que juega con los colores y las texturas y ama ser el centro de atención. Esa es la mujer que propone la marca para el otoño-invierno 2017/18.
Chloé
«Optimismo psicodélico» es el nombre de la colección otoño-invierno 2017/18 de Chloé en el marco del Paris Fashion Week. Con toques setenteros, donde vestidos cortos florales y en terciopelo abundaron en la pasarela. Fue la despedida de la directora creativa Clare Waight Keller, quien dijo adiós con una colección bastante «ponible».
Elie Saab
Una colección romántica, inspirada en el ballet por el uso del tul, organzas y plumas, así como toques victorianos para agregar el romanticismo puro, fue la propuesta de la firma Elie Saab para otoño-invierno 2017/18. La paleta de colores fue oscura, yendo desde el más oscuro de los violetas hasta el granate.
Valentino
Una línea limpia, donde el largo midi adquiere importancia y protagonismo. Los vestidos con estampados combinados, la continuidad del choker sobre cuellos perkins, transparencias y vuelos, hacen de esta colección una mezcla de lo femenino e introvertido con toques desenfadados.
Alexander Mcqueen
Entre lo tribal y lo rudo, estuvo la colección otoño/invierno 2017-2018 de Alexander Mcqueen. La combinación del cuero, cintas, estampados marcaron una linea variada en cada una de las salidas presentadas.
Y como se ha hecho costumbre, el responsable de la apertura de Dominicana Moda es el veterano diseñador Leonel Lirio. Esta vez, llamó a su colección ‘El jardín de los secretos’ donde las flores fueron el hilo conductor de cada una de las salidas.
Colores brillantes, movimiento en las faldas, volumen en las blusas y maxi elementos –como broches gigantes de flor– hicieron de esta colección un edén de belleza. El desfile fue a beneficio de la Fundación Radio María de la Altagracia.
Síguenos en las redes @RevestidaMag