Etiqueta: haute couture
Como leí alguna vez “la moda es arte y su máxima expresión es la Alta Costura” Y eso fue lo que estuvimos apreciando los últimos días de enero, en la semana de la moda en París, la ciudad donde nace y se promueve esta arte.
Charles Frederik Worth
“El primer creador de moda, en trabajar de manera similar a un artista». Es a Charles Frederik Worth a quien le debemos la gran iniciativa de ser el primer diseñador en confeccionar ropa a la medida. La manera particular de Worth trabajar consistía en mostrar los diseños de su colección en una pantalla para que luego los clientes escogían el que más le gustaba; muy parecido a lo que sucede ahora, con la diferencia de que en la actualidad los diseños se muestran en la pasarela.
The Empress in a Charles Frederick Worth design.
(By Pierre-Désiré Guillemet, Public Domain, Wiki Commons)
¿Todos pueden diseñar Alta Costura?
Como muchas cosas en la vida, en el gran mundo de la Alta Costura también hay reglas. No todos los diseñadores pueden decir que utilizan esta técnica, ya que va más allá de un nombre. Es “La Chambre Syndicale” tiene la función de decidir qué casas de modas pueden llamarse así, y para esto deben de cumplir ciertos requisitos estrictos, entre ellos: tener un estudio en París con al menos 15 empleados. Algunas de las grandes casas de moda que perfeccionaron y posicionaron la técnica a mediados del siglo XX fueron: Coco Chanel, Balmain y Cristian Dior.
Las piezas de esta categoría no están diseñadas para comercializarse, están creadas para las pasarelas, con el propósito de generar publicidad para elevar la percepción de las marcas. A la hora de que una marca decida vestir a alguna celebridad en un evento, confeccionan una réplica exacta a la media, aunque también, muy rara vez, en casos específicos sacan del archivo algún diseño vintage.
Schiaparelli, surrealismo mágico
Una de las grandes casas de moda que hoy en día sigue promoviendo este arte es Schiaparelli a través del surrealismo. Los looks de la temporada pasada causaron revuelo en las redes sociales, ya que para complementar algunos looks, las modelos llevaron sobre sus hombros cabezas falsas de animales, hechas de manera muy realista. Aunque esto sorprendió a muchos, estos diseños surgieron como inspiración en La divina comedia del Infierno de Dante. No es algo nuevo, desde sus inicios Schiaparelli ha sabido conjugar perfectamente el surrealismo y la moda.
La Alta Costura rompe los límites, trae a la realidad lo inimaginable. Es un arte que nos ha enseñado a valorar más la artesanía. Nació con el fin de crear un espacio donde los diseñadores puedan expresarse libremente, sin tener que llevarse de las tendencias del momento, incluso sin tener que pensar tanto si va a ser wearable o no. Esto es lo que permite el arte, que contemos y creemos grandes historias; porque no toda la moda se lleva puesta, algunas que existen solo para ser apreciadas desde afuera.
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Santo Domingo- El invierno, incluso en los países tropicales tiene su magia. La temporada anuncia cambios de color y estilo para recibir una época más fresca, relajada y llena de celebraciones y fiestas. Cuando pensamos en la moda de invierno siempre nos llega a la mente las lentejuelas y el leopardo, pero cada año los diseñadores se reinventan y nos ofrecen más que eso. Esta temporada no es la excepción.
Compartimos contigo las claves y tendencias que reinanron en las pasarelas para la moda de invierno 2021-2022.
Mini faldas
Así como lo ves. Las mini son tendencia, una excelente noticias para los países dónde el verano es eterno. Aunque las mini faldas resurgieron en las pasarelas de primavera-verano 2021, los diseñadores decidieron volver a incorporarlas, esta vez con colores y formas diferentes. Las verás en telas metálicas, patrones, colores vibrantes. Un ejemplo perfecto es Saint Laurent, agregándole plumas al final del ruedo. Algo interesante es que vienen de talle bajo como en el año 2000.
Abrigos acolchados
Los abrigos tipo puffer han regresado. Definitivamente la tendencia del oversize crece y se expande. Aunque los abrigos acolchados han formado siempre parte del verano, ahora vienen incluso para ocasiones elegantes, el complemento para un atuendo perfecto. Ya no solo son para patinar en la montaña, también para salir a cenar.
Brillo
Sí, como dijimos al principio, está todos los años, con la diferencia de que ahora lo puedes usar de día y de noche. Además, una fiesta sin brillo, no es fiesta. Es hora de sacar a lucer las lentejuales, los brillantes, los diamantes y todo lo que destelle. La temporada del glamour está aquí. Lo veremos sobre todo en los vestidos y piezas largas.
Telas metálicas
Al igual que las lentejuelas el brillo viene de distintas formas y encajes. El plateado y el dorado reinarán en destellos, pero sobretodo el rojo, el color favorito para la temporada. Es hora de sacar a pasear las prendas llenas de luz. Lo veremos incluso en las chaquetas largas, enterizos y blusas.
Colores intensos
Aunque estamos acostumbrados a los colores sobrios en el invierno, el marrón, la plata y el oro, algunas marcas decidieron marcar la diferencia y hacer su visión una tendencia. La moda de invierno de este año trae los copos de nieve en todos los colores sobre todo en rojo, rosado, amarillo, lila y por supuesto, el verde, el color que triunfó en las pasarelas del 2021. No tengas temor de sacar tus piezas más vistosas a pasear y sobretodo para combinarlas.
Estampados exóticos y rayas diplomáticas
Yo sé que amas ese atuendo negro, pero esta temporada lo exótico está de moda. Los trajes con estampados coloridos, diferentes y atrevidos marcan la pauta, así cómo las populares rayas diplomáticas ya no son solo para reuniones de trabajo.
Este invierno también regresan los accesorios extravagantes, los pañuerlos, los flechos en aretes y en la ropa, las plumas y el estilo militar.
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Esa ilusión que nos provoca la alta costura, la revivimos con los pasados desfiles de las casas de modas más importantes y prestigiosas del mundo. Esas que pertenecen a la Cámara Sindical de la Costura Parisina, y que son las únicas que pueden llamarse de Haute Couture.
Hicimos un resumen de esos desfiles que más captaron nuestra atención, tanto por los diseños presentados como el concepto del escenario.
Chanel
Dando un retorno a sus orígenes, esta casa francesa legendaria recreó un atelier para presentar su colección otoño invierno 2016/7. Esas piezas que son el ADN de la marca como el tweed, los trajes de chaqueta, y por supuesto el uso del blanco y negro, hicieron de este desfile como un retorno a sus orígenes.
Dior
También volviendo a sus orígenes, la casa Dior nos mostró esa sinergia entre lo clásico y lo moderno. Es una dupla difícil de mezclar, sin embargo, sus directores creativos, Serge Ruffieux y Lucie Meier, lo lograron con éxito. El blanco y el negro fueron parte de su paleta de colores, dejando un poco de lado ese excentricismo en los detalles que ha caracterizado la marca en los últimos años.
Atelier Versace
Donatella Versace volvió a los inicios de Gianni, pero con toques modernos donde el empoderamiento femenino puede verse en cada una de las salidas. Los 90’s también forman parte de este mix, ya que las hombreras y colores pasteles son el punto focal de toda la colección.
Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier abandonó en el 2014 las colecciones ready to wear, para embarcar todos sus esfuerzos en el Haute Couture. Y la verdad es que le ha salido muy bien, porque la creatividad se le ha disparado por los cielos. Esta vez nos llevó al bosque, donde los árboles, pájaros y texturas de la madre naturaleza, pudieron ser vistos en cada una de las salidas presentadas.
Giorgio Armani Privé
Giorgio Armani Privé se fue por el eterno elegante, el color negro, donde el uso del satén y el terciopelo le dieron ese toque nocturno y de alfombra roja a las piezas. Vestidos largos y faldas a los tobillos fueron parte de la propuesta de otoño invierno 2016/7.
Elie Saab
Elie Saab le rindió homenaje a la ciudad que nunca duerme: New York. Ese encanto de las mujeres en una noche neoyorquina se vio reflejado en el terciopelo con esas faldas de corte princesa y labios rojo pasión.
Sin lugar a dudas, los desfiles de alta costura nos llevan a otro mundo, donde la creatividad y la magia se pueden ver en cada una de las piezas. Lástima que no está al alcance de todo el mundo.
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Cuando vemos los desfiles de Alta Costura año tras año, quedamos más y más enamoradas de ese mundo mágico que hilos, agujas y tela de muy buena calidad nos pueden idealizar. Aunque sabemos que hay un dato que lo maneja literalmente todo el mundo, y es que la moda Haute Couture –como se dice en francés– es hipercara y exclusiva.
Hemos tomado algunos datos curiosos publicados por la revista Vogue –podríamos decir la madre editorial de la alta costura– para que te sorprendas aún más de la historia detrás del lujo de la moda.
– Recuerdan a la reina María Antonieta, esa joven de la monarquía que durante el 1700 cuando Francia estaba en recesión económica y había escases de todo tipo, se ocupó de vestir con grandes vestidos –a la medida– y telas importadas. Pues bien, la responsable de hacer el sueño de María Antonieta realidad en ese entonces, fue la diseñadora Rose Bertin, a quien se le atribuye el mérito de ser quien comenzara con la moda de Alta Costura.
– El diseñador Charles Frederick Worth, fue quien fundó la Cámara Sindical de la Costura Parisina.
– La palabra Haute Couture está registrada –por ley– en Francia, y solo las casas de moda que son publicadas año tras año por la Cámara Sindical de la Costura Parisina, pueden ser catalogadas con esa distinción.
– A pesar de que Francia estaba sumergida en la Segunda Guerra mundial, los diseñadores de alta costura de la fecha, presentaban sus propuestas en muñecas para reducir los costos lo más posible.
Hay varios requisitos que las casas de moda deben tener para poder entrar dentro de la categoría de Alta Costura:
1. Tener un taller en París.
2. Tener por lo menos 15 trabajadores y 20 técnicos de tiempo completo.
3. Presentar una colección con mínimo 50 diseños originales.
4. Las piezas son diseñadas a la medida y confeccionadas a mano.
5. No se crean más de 10 piezas del mismo diseño.
Son muchas las reglas, pero hay que saber que esta clientela es exclusiva. Tanto es, que alrededor del mundo solo hay unas 4,000 compradoras –estas pertenecen a mujeres de sociedad, y por supuesto las celebridades de más renombre que por lo general son pagadas para llevar las piezas o se las regalan–.
Pero como los tiempos cambian y hay que generar ganancias en otras ventas, las casas de moda de Alta Costura, también han creado colecciones Ready To Wear o Prêt-à-porter (lista para llevar). Con estas colecciones de precios más asequibles, le pueden llegar a más personas y rompen con la exclusividad.
La industria de la moda cada vez más enamora a más personas por las historias que guarda. Todo tiene que ver con el contexto social, cultural y por supuesto, económico. Así que lejos de verla como una industria superflua, esperamos que con este artículo entiendas aún mejor todo lo que envuelven los hilos, agujas y telas de muy buena calidad.
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