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Giannina Azar, conocida por su creatividad y originalidad, continúa sorprendiendo con su visión única que celebra la belleza y el estilo.
Santo Domingo, 9 de octubre 2024.- La reconocida diseñadora de moda Giannina Azar deslumbró a los asistentes en la noche inaugural de RD Fashion Week 2024. Su impactante colección “Too Much, Too Much”, inspirada en las grandes estrellas de Hollywood, transformó el escenario en un verdadero evento de alfombra roja. Fue una noche donde la elegancia y la sofisticación se fusionaran en un despliegue visual de ensueño.
La colección está compuesta por 40 piezas artesanales, cada una elaborada meticulosamente durante un período de 6 a 7 meses. Cada traje es una obra de arte, elaborada bolita por bolita, que refleja la dedicación y el talento excepcional de la diseñadora. En esta pasarela, se lucieron 40 modelos, muchas de ellas figuras internacionales que actualmente brillan en las grandes pasarelas del mundo.
Para complementar cada look deslumbrante, por supuesto fueron creados calzados acordes. Aquí hizo su aporte el renombrado diseñador Carlos Molina, quien añadió un toque espectacular con su estilo brillante y audaz. Las joyas, que aportaron el toque final de glamour, son firma de Giselle Mancebo, reconociendo el arte y la maestría de la joyería contemporánea.
El evento fue una realización impecable gracias a la producción, organización y estilismo de los expertos Nelson Garrido, Sixto Nolasco y el fascinante Pierre Dulanto, quienes elevaron la experiencia del desfile a nuevas alturas, transportando a los asistentes a un mundo de cine, glamour y moda.
Giannina Azar, conocida por su creatividad y originalidad, continúa sorprendiendo con su visión única que celebra la belleza y el estilo. La colección “Too Much, Too Much” es un testimonio de su compromiso con la alta costura y su inquebrantable pasión por el diseño.
Los detalles
Este desfile marca un hito en el RD Fashion Week 2024, reafirmando el estatus de Giannina Azar como una de las figuras más destacadas de la moda en la región.
+ Sobre RD Fashion Week
República Dominicana Fashion Week es la plataforma más destacada de la moda dominicana. Esta se celebra anualmente desde el 2009, promoviendo el talento emergente de esta prestigiosa industria nacional e internacional. A través de los años, se ha convertido en el escenario de oportunidades tanto para diseñadores consolidados como noveles de República Dominicana y el Caribe, dinamizando así nuestra economía y colocando en la mira internacional el talento dominicano.
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GR Génesis Ruiz, firma de moda dominicana, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nueva colección «La Esmeralda de la Española». Esta innovadora colección toma su inspiración del “zumbador esmeralda”, un colibrí endémico de la isla La Española, conocido por su habilidad de volar en todas las direcciones y su capacidad de mantenerse en el aire con una delicadeza incomparable.
La colección «La Esmeralda de la Española» está compuesta por 18 piezas de ropa combinables y versátiles, junto con 22 bolsos y carteras creados en colaboración con la talentosa diseñadora Gina Collado. En adición, cada bolso y cartera lleva el nombre de distintos tipos de flores donde el colibrí puede encontrar su néctar, evocando la vitalidad y la belleza de la naturaleza dominicana.
Las piezas de esta colección no solo destacan por su diseño y funcionalidad, sino que también llevan consigo un mensaje inspirado en las enseñanzas que el zumbador esmeralda puede transmitirnos. Además, cada prenda y accesorio está impregnado del espíritu de la naturaleza, la pasión por los detalles, y la alegría de vivir que caracterizan a este hermoso ave.
«GR es todo el arte que podemos encontrar en la naturaleza de nuestra isla, pero sobre todo es el propósito que podemos identificar a través de ese arte», comenta Génesis Ruiz, fundadora y diseñadora de su marca homónima. Esta colección busca reflejar ese propósito, resaltando la conexión entre la moda, la naturaleza y la identidad cultural de la isla.
Sobre GR Génesis Ruiz:
GR Génesis Ruiz es una firma de moda dominicana que celebra la riqueza cultural y natural de la isla a través de sus diseños únicos y sostenibles. Con un enfoque en la calidad, la versatilidad y la conexión con la naturaleza, busca inspirar a sus clientes a apreciar y cuidar el entorno que nos rodea.
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En un momento en donde entrar a mi Instagram me abrumaba por la saturación que me daba ver influencers con más de lo mismo. El perfil de una dominicana se hizo presente, con una foto imponente posando en Dubai sobre el perfecto caption “all pink everything” que me dijo: “ok, encontraste tu sitio”
A partir de ahí, he sido parte de la comunidad digital de la diseñadora dominicana Gabriela Álvarez Azar y cada posteo me emociona más que el anterior. Y al pasar el tiempo, no han sido una ni dos las personas que comparten mi condición de fan hacia ella. Yo, siendo una ‘freca’, la contacté para traer hoy esta entrevista en donde conoceremos un poco más de las facetas de la siempre fabulosa Gabriela.
1. La primera vez que alguien me mostró tu perfil , estábamos hablando de que la comunidad de influencers y creadores de contenido dominicana necesitaba algo “diferente”. Luego, la introducción que me dió la persona que me mostró tu Instagram fue: “esta chica tiene ONDA”. ¿Qué se siente saber que tu contenido en redes es aplaudido?
Me siento super halagada de que a las personas les guste y se sientan identificadas con mi contenido, ya que subo fotos de mi estilo personal y las cosas que me gustan de manera super natural, ya que hasta ahora no trabajo con marcas ni es un trabajo para mi, es algo que disfruto compartir.
2. A través de tu contenido en redes muestras una personalidad de marca única y refrescante a lo que vemos localmente, al igual que con tus diferentes marcas. ¿Cómo definirías la personalidad de Gabriela en redes y cómo se asemeja a la personalidad de tus marcas de diseño?
¡Muchas gracias! la personalidad mía en redes la definiría como espontánea y vanguardista, como me ves en redes así soy en persona. Así mismo trato de reflejar mi personalidad en mis diseños, que mis marcas también reflejen esta espontaneidad y que las personas que las usen se sientan empoderadas y únicas.
3. Sabemos que antes de cualquier cosa, eres diseñadora de modas y vemos en tus redes que eres la principal embajadora de tus marcas (@alvazaratelier, @alvazarbridal y @santosundaybrand), luciendo tus piezas espectacularmente en muchos rincones del mundo. ¿Qué tan importante consideras mostrar tu trabajo a través de tu uso personal y presentación en las redes?
Las redes se han convertido en uno de los medios de comunicación más importantes de este tiempo. Creo que no hay mejor modelo que yo para llevar mis piezas, es importante que yo misma le de la promoción que se merecen. Para mí, no es lo mismo ver a una modelo que ver a una persona llevar las piezas en su día a día, creo que se sienten más identificadas conmigo que con una modelo profesional.
4. Vemos que eres amante de los viajes, ¿Consideras que viajar es una fuente de inspiración para tus diseños y creación de contenido? ¿Cómo lo es?
Definitivamente, te puedo decir que es la principal fuente de inspiración para mi. Cada país o ciudad tiene su estilo y cultura, y de ahi saco lo que me interesa, sin tanta restricción de estilo. Fuera de aquí la gente es más liberal en cuanto a outfits y personalidad, me encanta viajar y sentarme en un café de Soho por horas a solo ver las personas caminar con sus outfit espectaculares. Me inspiro demasiado.
5. Sabemos que “marca que no está en redes, no existe” y tu has sabido comunicar muy bien la esencia de tus trabajos a través de tu perfil personal y el de tus marcas, ¿Cuál diría que es el propósito que tienes con tu contenido creado en @gaalvarezazar?
Mi propósito con mi marca personal es dar inspiración y outfits de moda a mis seguidoras, crecer en el mundo de la moda bajo mi marca personal.
6. Por último, ¿Qué consejo darías a quien quiere empezar a conocerse como figura en las redes sociales, ya sea para su negocio o marca personal?
Lo primero y más importante es identificar tu estilo personal. Tratar de no de hacer lo mismo que las demás, tener un estilo propio y original, de ahí todo fluye por sí solo. Y hacerlo porque de verdad lo disfrutas, no por llegar a tener un número X de seguidores.
Quick Fire Questions (Más sobre Gabriela Álvarez):
• Filtro favorito para tus fotos en stories y feed: Vintage 2 del APP TEZZA
• Una influencer/creador de contenido que te inspire: Me inspiran muchas pero de mis favoritas está Emili Sindlev.
• Tu guilty pleasure en redes: videos de ASMR y gente cocinando recetas (que nunca voy hacer) pero las guardo todas.
• Red social que más te inspira: Pinterest.
• Un hack para redes que debemos saber: Cuando haces un dump en Instagram (muchas fotos en un solo post) coloca la foto más grande de primera, así no se corta ninguna de las otras fotos que vas a subir.
Si quieres volverte fan de Gabriela como yo, síguela en su Instagram personal (@galvarezazar) y a su trabajo como diseñadora de moda en (@alvazaratelier @santosundaybrand y @alvazarbridal)
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A raíz de un nuevo toque de queda volvemos todos a la posición anterior: pijamas todo el día. La diseñadora Anny Abate no pudo dejar pasar esta ocasión sin traernos una súper colección para disfrutar estos días con estilo. Sin duda chicas, arreglarnos nos sube el ánimo.
«La colección «Quédate en casa» nace desde la simiente misma del bienestar, el disfrute de la unidad familiar y la conciencia de sabernos en el hogar.»
«Buscando ofrecer una respuesta de comodidad, simpleza y versatilidad en la indumentaria de permanecer en casa, dando un sentido estético contemporáneo, coqueto y cierto toque de femineidad consentida.»
Las piezas que ofrece la diseñadora Anny Abate son de utilidad doméstica como también para recreación. Los tejidos son utilizados en base de algodón distribuidos entre lisos y estampados.
Pudiéramos decir que es una colección que definitivamente nos animará a quedarnos en casa pues esta será nuestra propia pasarela.
Es una excelente iniciativa ya que estar en casa en estos momentos ha sido una decisión tomada para preservar la sanidad de los dominicanos. Propuestas como la de esta diseñadora incentivan a hacer de esto algo positivo y motivarnos a disfrutar desde la comodidad de nuestros hogares.
Las piezas cuentan con un toque de delicadeza a través de diseños muy de la mano con la silueta femenina y colores pasteles de ensueño. ¡Imposible no amarlas!
- 2 pantalones largos o a media pierna
- 2 tipos de blusas
- 2 tipos de pantalón corto
- 1 camisón
- 1 bata de tirantes
- 1 mandil
- 1 bulto
*Otras piezas se agregarán más adelante.
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La diseñadora dominicana Ana Rafela Alcántara conquista las pasarelas de New York con su colección «Atardecí«. Conocida en el mundo del diseño como Ana Rafé, cuenta con una licenciatura en diseño de moda e industrial por la Universidad Autónoma de Santo Domingo entre otros estudios que complementan sus conocimientos en el diseño.
Esta línea está inspirada en los atardeceres del verano de 2019 apreciados por la diseñadora con una gama de colores pasteles de ensueño.
Creada para una mujer elegante, libre y sofisticada que sale de lo convencional para presentarse en sus actividades del día a día.
La diseñadora nos cuenta que en sus creaciones es fiel a cortes que resalten la femeninidad y belleza de la mujer del Caribe.
Es una colección con siluetas orgánicas y sutiles asimetrías que rompen con la tradicionalidad de la pieza.
Rafé apuesta por la moda responsable
Como dice en su biografía si no te vas a vivir pronto a Marte, ¿por qué no cuidas el planeta? En su colección Atardecí utiliza la fibra textil del lino que es el menos invasivo en el entorno natural. Es una de las más sostenibles debido a que requiere muy pocos pesticidas y fertilizantes.
Sus piezas se caracterizan por su versatilidad que nos brinda la facilidad de combinarlas de distintas formas sin parecer el mismo look.
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Criarse en Punta Cana, comenzar a viajar por el mundo a los 13 años como modelo, graduarse con el más alto honor de diseñadora de moda en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, estudiar en Parsons y con sólo 22 años trabajar para un reconocido diseñador y una compañía de tejidos en Nueva York, son vivencias que atesora la dominicana Ana Moreno como parte vital de su evolución y desarrollo en el mundo de la moda.
A los 13 años ganó el concurso de modelaje Elite Model Look que se realizó en Santo Domingo y ahí comenzó a viajar por el mundo firmada por Ossygeno Models en nuestro país, MC2 Miami y Hollywood Models Management en Los Angeles.
Ana Moreno ya lanzó su primera colección que nombró “Autobiography”, una representación de su vida a través de una compilación de fotos tomadas durante sus años en el modelaje e interpretada en esta colección.
Se inspiró en la arquitectura, geometría y en cómo las formas interactúan entre sí, definiéndola como una diseñadora minimalista, con cortes limpios que empoderan y acentúan la silueta de la mujer y que transcienden en el tiempo. Las siluetas de Moreno son alargadas, los brazos y las piernas quedan fuera de la estructura normal porque “soy extremadamente alta, tengo los brazos largos y cada vez que compraba ropa todas las mangas me quedaban por lo menos 3 pulgadas cortas y los pantalones salta charcos, con esta colección decidí traerle una solución a ese problema” comentó la diseñadora. También, usó el elemento de las caras bordadas en cada pieza para representar todas las fotos que le tomaron cuando modelaba.
En su colección el negro es representación de elegancia, misterio y poder. También por su característica de hacer que resalten la belleza e identidad de cada mujer que vista una de sus piezas. Para darle variedad utilizó diferentes tipos de tela como lana, mohair, seda, organza y cuero de cordero.
Su experiencia
Ana Moreno empezó a trabajar hace dos años con Asher Levine, mientras cursaba su último año de universidad. Es un diseñador futurista, que mezcla escultura con moda para crear sus propios tejidos moldeados. Dice que ha sido su mentor y en su estudio “aprendí que la moda no tiene hora, era raro el día que salía a las 8 de la noche y muchas veces nos quedábamos confeccionando los vestuarios hasta las 4 de la mañana”.
Al lado de Levine confeccionó piezas para los vídeos y shows de Rihanna, Nicki Minaj y Demi Lovato, donde todo era contrarreloj y de madrugada salían del estudio al aeropuerto a llevarle los trajes a los estilistas.
Colección: “Autobiography” — Diseñadora: Ana Moreno. — Estilismo: Joselo Franjul — Fotógrafo: Hairo Rojas — Maquillaje: Elliot — Peinado: Mayra Ogando.
Actualidad
Actualmente Ana Moreno trabaja en Cyrus Knit, en Nueva York, una compañía de tejido de punto que tiene más de 30 años en la industria. Tiene como clientes a Burlington, TJ Maxx y Macy’s, entre otros. Cada mes sale una nueva colección y Moreno es una de las diseñadoras que forma parte de este proceso.
También, está trabajando en una colección adaptada al clima criollo e inspirada en los estilos de vida de Punta Cana y Nueva York, los lugares donde ha vivido, y que espera lanzar a finales de septiembre de este año.
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Larissa Salcedo, diseñadora y creadora de Lara by Larissa Salcedo, te recibe en su tienda (ubicada en la Plaza Andalucía, Primer nivel, local No. 3) para pensar en ese bañador que se ajustará a tu silueta y se parecerá a ti.
Su imaginación va más allá del diseño de «dos piezas simples» para lucir en la playa/piscina. Lara apuesta por los detalles y la creativa mezcla de texturas, ‘saliendo de la caja’, aportándole exclusividad a tu bañador. Sus diseños te dejarán sin habla y ya sabrás exactamente qué quieres llevar en tu próximo chapuzón veraniego. Mira en esta entrevista cómo lo logra y qué la inspira a dedicarse a esta industria.
Fotografía: Giovanni Cavallaro // Edición: Grupo Fílmico
