Etiqueta: arte y moda
Como leí alguna vez “la moda es arte y su máxima expresión es la Alta Costura” Y eso fue lo que estuvimos apreciando los últimos días de enero, en la semana de la moda en París, la ciudad donde nace y se promueve esta arte.
Charles Frederik Worth
“El primer creador de moda, en trabajar de manera similar a un artista». Es a Charles Frederik Worth a quien le debemos la gran iniciativa de ser el primer diseñador en confeccionar ropa a la medida. La manera particular de Worth trabajar consistía en mostrar los diseños de su colección en una pantalla para que luego los clientes escogían el que más le gustaba; muy parecido a lo que sucede ahora, con la diferencia de que en la actualidad los diseños se muestran en la pasarela.
The Empress in a Charles Frederick Worth design.
(By Pierre-Désiré Guillemet, Public Domain, Wiki Commons)
¿Todos pueden diseñar Alta Costura?
Como muchas cosas en la vida, en el gran mundo de la Alta Costura también hay reglas. No todos los diseñadores pueden decir que utilizan esta técnica, ya que va más allá de un nombre. Es “La Chambre Syndicale” tiene la función de decidir qué casas de modas pueden llamarse así, y para esto deben de cumplir ciertos requisitos estrictos, entre ellos: tener un estudio en París con al menos 15 empleados. Algunas de las grandes casas de moda que perfeccionaron y posicionaron la técnica a mediados del siglo XX fueron: Coco Chanel, Balmain y Cristian Dior.
Las piezas de esta categoría no están diseñadas para comercializarse, están creadas para las pasarelas, con el propósito de generar publicidad para elevar la percepción de las marcas. A la hora de que una marca decida vestir a alguna celebridad en un evento, confeccionan una réplica exacta a la media, aunque también, muy rara vez, en casos específicos sacan del archivo algún diseño vintage.
Schiaparelli, surrealismo mágico
Una de las grandes casas de moda que hoy en día sigue promoviendo este arte es Schiaparelli a través del surrealismo. Los looks de la temporada pasada causaron revuelo en las redes sociales, ya que para complementar algunos looks, las modelos llevaron sobre sus hombros cabezas falsas de animales, hechas de manera muy realista. Aunque esto sorprendió a muchos, estos diseños surgieron como inspiración en La divina comedia del Infierno de Dante. No es algo nuevo, desde sus inicios Schiaparelli ha sabido conjugar perfectamente el surrealismo y la moda.
La Alta Costura rompe los límites, trae a la realidad lo inimaginable. Es un arte que nos ha enseñado a valorar más la artesanía. Nació con el fin de crear un espacio donde los diseñadores puedan expresarse libremente, sin tener que llevarse de las tendencias del momento, incluso sin tener que pensar tanto si va a ser wearable o no. Esto es lo que permite el arte, que contemos y creemos grandes historias; porque no toda la moda se lleva puesta, algunas que existen solo para ser apreciadas desde afuera.
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Santo Domingo.- A pesar de seguir objetivos distintos, el arte y la moda han logrado encontrar un punto de convergencia. En numerosas ocasiones hemos sido testigos de cómo grandes obras son creadas, precisamente cuando la genialidad del artista y el sentido del estilo del diseñador se unen por un mismo final. Mientras que uno busca la provocación de emociones y el desarrollo de la expresividad, el otro esculpe la obra haciendo posible que el arte se transforme en algo utilitario.
A lo largo de la historia han sido muchas las colaboraciones que nos han dado una probadita de lo que sucede cuando ambas caras de la creatividad se unen, pero son pocas las que han sobrevivido lo suficiente para continuar siendo hechos históricos y memorables dentro de la historia de la moda y el arte.
El vestido Mondrian
Vestido Mondrian 
Vestido Mondrian 
Portada de Vogue Paris, 1965 
A la izquierda el vestido Mondrian y a la derecha el cuadro que sirvió de inspiración para las creaciones
Este vestido fue obra del diseñador francés Yves Saint Laurent, quien inspirado por el trabajo del artista holandés Piet Mondrian diseñó piezas que pasarían a la historia como el comienzo de una armoniosa amistad entre dos fuentes creativas. Fue en 1965 cuando Saint Laurent, con apenas 29 años de edad, lanzó la colección Mondrian. Esta nueva propuesta contó tambien con creaciones inspiradas en otros grandes artistas, tales como los rusos Serge Poliakoff y Kazimir Malevich.
A pesar de haber presentado más de 100 piezas, fueron los vestidos inspirados en el cuadro del pintor holandés los que se llevaron toda la atención. Fueron un total de 8 estilos distintos, 7 cortos y 1 largo. Gracias a este diseño, Laurent otorgó modernidad a la moda de los años 60, mientras que daba fiel testimonio de que para hacer Alta Costura, no hay que tomar el camino de la extravagancia.
Tras el cálido recibimiento por parte de élite parisina, el vestido apareció en la portada de la versión francesa de Vogue. Es a partir de allí cuando el diseño logra un nivel de popularidad aun mayor. Las imitaciones no se hicieron esperar y era cada vez más habitual encontrarse con las copias en las calles. Actualmente algunos de los vestidos se encuentran en museos, tales como el Metropolitan Museum en Nueva York y el Victoria and Albert Museum en Londres. Debido a que fueron solo 8 modelos los creados por el diseñador, se presume que los demás están aun bajo el ala de sus dueños.
Lobster dress
La duquesa de Windson, Wallis Simpson posando para
Vogue en el Lobster dress, 1937
Lobster dress 
Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí 
Elsa Schiaparelli
Reconocida por creaciones inclinadas en el surrealismo, la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli se unió con otro gran artista, uno también entusiasta de lo surrealista y autor de populares obras alrededor del mundo: Salvador Dalí. La unión de ambos creadores se dio en 1937, ocasionado así el lanzamiento de uno de los vestidos más memorables dentro de la historia de la moda.
Se trata del «Lobster dress» o vestido langosta en español, una pieza en seda blanca, acompañada de un cinturón rojo justo por debajo del busto y con una gran langosta a lo largo de toda la falda, obra del pintor español. El vestido alcanzó mayor popularidad luego de que la socialité Wallis Simpson, recién nombrada Duquesa de Windsor, lo utilizara en una sesión de fotos a manos del fotógrafo Cecil Beaton para Vogue en 1937. Se publicaron un total de 8 páginas, en donde no solo la modelo atrajo cobertura mediática, sino también el vestido de langosta que se utilizó.
Además de esta icónica creación, el duo realizó más trabajos en colaboración. Dos de ellos son el «Sombrero de zapato» en 1938 y el «Vestido de esqueleto» en 1938, sirviendo como obras de arte capaz de imortalizar la gran amistad que ambos compartían.
Una colección de pañuelos
Si conoces de cerca al diseñador inglés Alexander McQueen, ya habrás notado en las imágenes los dos símbolos representativos de sus creaciones: la calavera y las mariposas. Fue precisamente en estos dos emblemas, vistos por primera vez en el desfile Primavera/Verano 2003, en que el artista Damien Hirst se inspiró para la creación de estos pañuelos. El también coleccionista de arte (Hirst) realizó un total de 30 bufandas y pañuelos, con el propósito de rendirle tributo al diseñador.
La creación de esta colección no fue suficiente, también se realizó un video dirigido por el fotógrafo Sølve Sundsbø, en donde se puede ver de primera mano la fluidez de las telas de estos pañuelos y la manera en que el artista logró unir en una misma materia, su creatividad con la visión misteriosa de McQueen.
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