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Aunque en nuestro país siempre hay un clima tropical, tomamos esta temporada veraniega para salir con más frecuencia a la playa, ir a la piscina o río, y hasta para armar un BBQ. No importa si estás en el trabajo, universidad o en un resort todo incluido, este playlist te hará sentir los good vibes del verano. ¡Disfruta!
Calvin Harris feat. Pharrell, Katy Perry & Big Sean, “Feels”
https://open.spotify.com/track/6BaCraQ9xeLYg4Sb9TBT2X
Álbum: Funk Wav Bounces, Vol. 1
Año: 2017
Género: Dance/Electrónica, Funk
Calvin Harris lanzó este año su álbum “Funk Wav Bounces, Vol. 1”, el cual contiene una línea funk y muchas colaboraciones de grandes artistas como Frank Ocean. En “Feels” se une a Katy Perry, Pharrell y Big Sean y produce una de las canciones más veraniegas del año. Aquí los intérpretes les piden a sus parejas que no tengan miedo de abrirse a ellos y a enamorarse. El estilo de la canción es bastante setentero, gracias a un bassline bastante funky y unos sintetizadores típicos de la época. Big Sean aporta a la canción con un verso bastante rítmico que complementa el mood.
DJ Khaled feat. Rihanna & Bryson Tiller, “Wild Thoughts”
Álbum: Grateful
Año: 2017
Género: R&B, Hip Hop
Con un pesado sample de la guitarra de Carlos Santana en el hit de 1999 “Maria Maria”, y la aprobación de este último músico y del cantante Wyclef Jean, “Wild Thoughts” es sin duda una canción de verano por excelencia. Junto con el groove incansable y los sintetizadores, Rihanna le dice a su pareja que cuando está con él, le llegan pensamientos salvajes. El coro es simplemente embriagante y la sensualidad de la canción se acentúa con la llegada de Bryson Tiller, desconocido para muchos en comparación con Rihanna, pero igual de valioso en esta canción. El beat es muy contagioso y te deja deseando más.
Paramore, “Hard Times”
https://open.spotify.com/track/5hHudNsfZXmdgefWxAX2LG
Álbum: After Laughter
Año: 2017
Género: Pop Rock, New wave
En este single lanzado este mismo año por la banda estadounidense Paramore, los malos tiempos se personifican: ríen cuando lloras, te hacen preguntarte por qué siquiera sigues intentando en la vida y te derriban. Es una canción que parece sacada del new wave de los años 80, y en ella se destacan momentos no solo de positividad sino de reflexión, en el que una persona mira hacia atrás, ve por todo lo que ha pasado y se dice a sí mismo: -sobreviví a todo esto-. La banda hizo un excelente trabajo en la instrumentación y las letras, las cuales son muy coloridas y cálidas a pesar de hablar de un tema tan personal y frío. Hayley Williams, vocalista de la agrupación, demuestra nuevamente la versatilidad de su voz, al adaptarse tan bien a esta canción y darle tanta personalidad.
Little Mix, “No More Sad Songs”
Álbum: Glory Days
Año: 2016
Género: Pop
Siguiendo la línea de los pensamientos positivos, “No More Sad Songs” se trata de salir de un estado melancólico y darle stop a esas canciones tristes y de rompimiento; y darle play a esos temas que te permiten olvidarte de todo y verle el lado feliz a la vida. “No More Sad Songs” es una canción de escapismo y diversión, sobre un riff de guitarra pegajoso, un ritmo bien movido con matices de Dancehall y sintetizadores geniales, exactamente lo que muchas necesitamos este verano. Las voces tan poderosas de las chicas ceden un poco en esta canción, pero siguen siendo emotivas con bellas armonías y falsettos.
Pharrell ft. Justin Timberlake, “Brand New”
Álbum: G I R L
Año: 2014
Género: Pop
Pharrell y JT… ¿Qué más se puede decir? Dos titanes de la música colaboran en una segunda ocasión con “Brand New”, esta canción empieza con un poco de scat, un pesado bassline y aplausos sobre un beat bien pegajoso; segundos después explotan unas trompetas bien funky que no abandonan nunca este track. Sobre un riff de guitarra super groovy, las voces de Pharrell y JT se combinan para decir como cierta persona les hace sentirse como nuevos. Es una canción muy upbeat y cálida, perfecta para el verano (y toda ocasión, realmente).
Rihanna ft. J-Status, “Here I go again”
Álbum: Music of the sun
Año: 2005
Género: Pop, Reggae
Quien haya dicho que Rihanna comenzó a apreciar sus raíces caribeñas con “Work” se equivoca grandemente. “Here I go again” es una canción pop con fuertes matices Reggae de 2005 que aún resuena en los oídos de sus fanáticos más apasionados. Rihanna se une a J-Status para traernos está canción en la que desea volver con su pareja. Estés tomando el sol al lado de una piscina o estes en la oficina, esta canción trae todos los vibes del verano caribeño a tu vida.
Ed Sheeran, “Bibia Be Ye Ye”
Álbum: ÷
Año: 2017
Género: Pop, Soukus
No muchas veces se ve que un artista con fama internacional hable Twi en una de sus canciones, y esto es exactamente lo que hizo Ed Sheeran en Bibia Be Ye Ye, gracias a la producción del gran Fuse ODG. Bibia Be Ye Ye significa “Todo estará bien” en el dialecto ghanés Twi, y es exactamente esta filosofía positiva que engloba la canción, con una muy buena producción instrumental fiel al Soukus africano. Ed relata situaciones en las que se encuentra mal pero a pesar de este estado puede ver la luz al final del túnel. Gracias a la influencia africana, está canción está dotada de un ritmo bastante bueno y adecuado para bailar y decirle a los problemas “Todo estará bien”.
Fifth Harmony ft. Fetty Wap, “All In My Head (Flex)”
Álbum: 7/27
Año: 2016
Género: Pop
En lo que esperamos por el próximo disco de este girl group, escuchemos este single bien movido, el cual combina un riff de guitarra de reggae y un ritmo de hip hop. El trabajo vocal en esta canción es impecable, con perfectos ad libs y armonizaciones. Se les une la sensación del hip hop, Fetty Wap, para terminar de darle el toque veraniego y relajado a este hit.
Magic!, “Paradise”
Álbum: Don’t Kill the magic
Año: 2014
Género: Pop
Seguramente conoces a Magic! Por su hit del 2014 “Rude”, pero te invitamos a conocer más de esta banda canadiense. Puedes empezar con una canción de ese mismo disco “Paradise” sencillo pop con matices de reggae que te hará sentir el vibe veraniego que necesitas. Al rogarle a su pareja que le lleve a su paraíso, esta canción captura lo soleado y tropical con metáforas marítimas y fantasiosas.
Para sentir el verano, escucha este playlist de arriba a abajo aquí:
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Las mujeres en la industria musical deben ser muy fuertes para mantener su visión creativa, para ser jefas, para hacer con sus carreras lo que ellas creen que es mejor, para no ser juzgadas al ser ellas mismas; en fin, para tener una voz. En este playlist algunas de estas fuertes mujeres expresan mensajes de confianza y perseverancia a través de los obstáculos y cómo han cambiado en lo personal. Eres una persona fuerte, motívate y no le hagas caso a los haters con las siguientes canciones:
Tori Kelly, “Unbreakable Smile”
Álbum: Unbreakable Smile
Año: 2015
Género: Pop, R&B
Tori Kelly es una artista californiana con un gran talento para escribir, toca varios instrumentos y su voz es simplemente increíble. Aun así tiene personas en su contra, y el title track de su álbum de estudio debut les dice a esas personas que pueden decir o hacer lo que quieran, porque su sonrisa es inquebrantable. La energía positiva de Kelly se transmite muy bien en la canción, en la que le dice cómo es a sus opositores sin dejar de lado la dulzura. Termina la canción diciendo “Don’t mistake kindness for weakness” (En español: “No confundas amabilidad con debilidad”). Es ella misma y no cambiará por nada porque está decida a usar su nombre para hacer bien, aunque a algunos no les guste. Su voz melismática y poderosa junto con el beat, los teclados y bajo les dan un vibe muy cool e inspirador a este track. 
Leona Lewis, “Fire Under My Feet”
Álbum: I Am
Año: 2015
Género: Soul, R&B
En este track Leona Lewis camina sobre fuego y le dice a las adversidades que a ella no le van a detener ni le van a sentar. “Fire Under My Feet” sale de su LP “I Am” y todas las canciones en este hablan sobre el mismo tema: seguir adelante, dejar lo pasado en el pasado. La voz de Leona es poderosa (como siempre) y la instrumentación te hace querer correr un maratón de lo motivadora que es. Si quieres escuchar baladas inspiradoras te recomendamos el álbum “I Am” completito.
Demi Lovato, “Confident”
Álbum: Confident
Año: 2015
Género: Pop, Rock
Las trompetas suenan anunciando a una luchadora, a ellas se une un beat y la voz de Demi Lovato, decidida y lista para ganar. A Lovato no le importa que no le valoren, que le digan que no va a poder, que le digan loca o complicada. Ella no le ve nada malo al tener confianza. Luego de un rocoso pasado, es bueno ver a Demi tan confiada de ella misma y demostrandolo tan bien en esta canción. Aunque no es nuevo, todo su poder vocal se desata con unos runs perfectos y unas notas súper altas que te hacen querer dibujarte dos líneas en la cara, a lo militar.
Little Mix, “Wings”
Álbum: DNA
Año: 2012
Género: Pop, R&B
Es pop a lo 90, traído al mundo de hoy gracias a uno de los girl groups más importantes del mundo. En esta ocasión las chicas toman el consejo de sus madres y les dicen a los haters que no les harán caso. Con una bella armonización a través del track, abren sus alas y vuelan. Algo bueno de Little Mix es que sus voces combinan muy bien y cada quien tiene su spotlight dentro de la canción, están muy equilibradas. Este es su primer sencillo después de ganar la competencia X-Factor, y aun aquí se puede notar la madurez vocal y profesional de cada una, con un talento asombroso.
Kehlani, “Piece Of Mind”
Álbum: SweetSexySavage
Año: 2017
Género: R&B
Depresión, impotencia, desesperación. Kehlani ha pasado por mucho, y en su álbum debut de estudio nos lo dice todo, puedes leer un review de “SweetSexySavage” aquí. Pero mientras tanto hablemos de este track, “Piece of Mind” es una de las razones por las que el LP es una joya del R&B. En este, Parrish habla cómo se siente después de la tormenta. Ya puede sentir, ser ella misma, mirar atrás y ver cómo todo lo que ha pasado le ha enseñado ser una mejor persona, cómo ha aprendido de sus errores. Le dice a esas personas que querían que ella no saliera adelante, que ella sí está decidida a tener paz mental. La producción de esta canción es impecable. En cuanto a las letras y al trabajo vocal de Parrish también. Luego de unos versos muy fluidos y un perfecto bridge; la voz de Kehlani se lanza sobre el coro, y vuela sobre las armonizaciones de este.
Mariah Carey, “Shake It Off”
Álbum: The Emancipation of Mimi
Año: 2005
Género: R&B
Mariah Carey es la artista solista con más #1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Si, leiste eso bien, son 18 hits en total. No solamente es una de las mejores cantautoras en el pop vocal y el R&B, es una inspiración para muchos aristas hoy en día, es un ícono. Entonces, no sería sorprendente que Mariah tenga que literalmente “sacudirse” a muchas personas que van en su contra. En esta ocasión habla de un ex-amor, sin embargo, podemos usarlo como una canción motivadora, ya que el mensaje es el mismo: haz lo que sea mejor para ti, sigue adelante.
Marina & The Diamonds, “Happy”
Álbum: Froot
Año: 2014
Género: Pop
Finalmente, Marina Diamandis ha encontrado una forma de ser feliz. La cantautora galesa nos cuenta en uno de los sencillos promocionales de su LP “Froot” que después de luchar en contra de la intranquilidad y soledad, pudo encontrar contentamiento y paz. A diferencia de la mayoría de las canciones en este playlist, este habla sobre cómo es luchar contra uno mismo, dando indicios en algunas ocasiones de que la artista sufre de ansiedad. Con una producción instrumental minimalista, Marina empieza a cantar y luego se le unen los pocos pero esenciales instrumentos. Es una dulce e íntima balada, inspiradora para aquellos que buscan o que ya tienen contentamiento.
Kelly Clarkson, “Stronger (What Doesn’t Kill You)”
Álbum: Stronger
Año: 2012
Género: Pop, Dance
El famoso filósofo Nietzsche dijo una vez: “Lo que no nos mata, nos hace más fuerte”, y sin duda era un hombre inteligente, pero nunca se iba a imaginar que su dicho sería parte de una canción pop #1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Es la canción más exitosa de la carrera de Clarkson y en esta, ella usa su fuerte voz para decirle a alguien que no por estar sola significa que ella vive en soledad. Es fuerte gracias a que venció los obstáculos, y va por más.
Jessie J, “Who You Are”
Álbum: Who You Are
Año: 2011
Género: Pop, Dance
Esta balada por la cantante británica Jessie J nos dice que a pesar de los problemas debemos ser fieles a quienes somos realmente. Con la famosa frase “It’s ok not to be ok” (En español: “Está bien el no estar bien”) Jessie nos da aliento a seguir adelante sin importar por los momentos difíciles que pasemos. La interpretación de la cantante en este track es muy buena, haciéndonos sentir fuertes y esperanzadas para seguir luchando.
Katy Perry, “Rise”
Álbum: Rise
Año: 2016
Género: Electrónica, Rock
La victoria está en las venas de Katy Perry en “Rise”, es una canción lenta pero bastante alentadora. Fue usada como promoción para las Olimpiadas del 2016 por la cadena estadounidense NBC, y no es sorprendente, ya que esta canción evoca la esencia de la determinación, una mentalidad que deben tener los atletas para ganar, y bueno, todos en la vida. Los sintetizadores y su voz envuelta en un reverb, hacen que esta canción parezca la narración final de un cuento épico.
Ariana Grande, “I Don’t Care”
Álbum: Dangerous Woman
Año: 2016
Género: R&B, Soul
Para este playlist un track predecible de Grande sería su hit “Break Free”. Sin embargo, es en esas canciones no lanzadas como sencillos que muchas veces podemos ver un lado menos pomposo de esta cantante. “I Don’t Care” es una de las canciones en las que ves a Ariana en lo personal, sin presión de nada, en lo natural y honesto. Después de tanta negatividad, no hace una canción de guerra, sino una de paz. Puedes ver como no calla a los que no la entienden, sino que ella acepta el criticismo y dice “Ya no me importa”. Incluso dice: “Now I laugh about the things that used to be important to me” (En español: “Ahora me río de las cosas que solían ser importantes para mí”). No solo en las letras y en su voz asombrosa, por el estilo de la canción demuestra un grado más alto de madurez. Este track puede ser tan ecuánime y personal que Ariana parecería estar cantando desde la sala de su casa o tan cool que parecería que lo canta desde un bar neoyorkino donde todos chasquean los dedos.
Sia, “The Greatest”
Álbum: This Is Acting
Año: 2016
Género: House Tropical, Pop Electrónico
Vamos a estar claros, Sia Furler es una genia. En esta canción dice que no se rendirá nunca, y su vida prueba que es una luchadora. Es el pop electrónico perfecto, prueba que las mujeres son una fuerza creativa muy grande en la industria musical, a pesar de todo. La interpretación, instrumentalización y letras de esta canción le hacen ser una de las mejores de su LP emblemático “This Is Acting”. A pesar de ser muy bailable también es muy inspiradora como cualquier balada. Coincidencialmente con las letras de la canción, esta brinda estamina a quien la escuche.
Florence + The Machine, “Shake it out”
Álbum: Ceremonials
Año: 2011
Género: Pop, Rock, Gospel
Mariah Carey y Taylor Swift dicen “Shake it off”, bueno, la banda indie británica Florence + The Machine dicen “Shake it out” pero el sentido es el mismo. Esta canción liderada por la cantante Florence Welch sacudió al mundo en 2011, y sigue siendo relevante por lo especial que es. Un órgano da inicio a esta canción y en ella se utilizan metáforas alusivas al tema religioso, por ejemplo en sus letras: “It’s hard to dance with a devil on your back so shake him off” (En español: “Es difícil bailar con el diablo a tu espalda así que sacúdelo”). Esta canción es adictiva, única y alentadora, nos recuerda que “siempre es más oscuro antes del amanecer”.
Haim, “Days Are Gone”
Álbum: Days are Gone
Año: 2013
Género: Rock, Pop
El trío de hermanas Haim dan vuelta a la página y literalmente dicen “esos días pasaron” con el title track de su debut álbum de estudio “Days Are Gone”. En este track las hermanas le dicen a las cosas, circunstancias o a personas negativas que ya están en el pasado. Las letras dicen “‘Cause you can have my past, I’ll never get that back, but I’m moving on ‘cause those days are gone” (En español: “Porque puedes tener mi pasado, yo nunca lo podré recuperar pero yo lo estoy superando, porque esos días pasaron”). En su primer álbum establecen muy bien su estilo, muy a lo soft rock de los 70, con riffs de guitarra, coros y teclados que marcan la melodía de la canción.
Selena Gomez, “Kill Em With Kindness”
Álbum: Revival
Año: 2015
Género: Dance
Selena Gomez recibió mucha crítica el año pasado por supuestamente estar “subida de peso”, por esto se decidió en ir al estudio y grabar este track, el cual fue lanzado como último sencillo de su álbum “Revival”. En esta canción Selena sabe que “el mundo puede ser un asqueroso lugar” y por eso nos insta a “matar con amabilidad” a quien sea que nos quiera arrasar con negatividad. Utiliza muchas metáforas en las que transmite un buen mensaje en el que se ve claramente que la violencia no para con violencia, y que debemos ser amables unos con los otros. La canción tiene una producción muy buena, con un silbído como hook.
Hailee Steinfeld, “Love Myself”
Álbum: Haiz
Año: 2015
Género: Pop, Dance
Este primer sencillo de la actriz y cantante Hailee Steinfeld se ha convertido en un himno del amor propio en todos los sentidos desde que salió en 2015. Steinfeld reitera que se amará a sí misma y que no necesita a más nadie. Acabamos este playlist con esta canción ya que es muy alentadora y muy upbeat, y porque un tema tan positivo necesita un final positivo también. La producción de este track le hace ser perfección pop y hace que Hailee se solidifique como cantante pop.
Aquí puedes escuchar un playlist con todas estas canciones:
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Hay un sentimiento de quietud y felicidad cuando al manejar de noche también se escucha música. Muchas tal vez se han sentido así al regresar a casa después del trabajo, de camino a una fiesta o simplemente dando un paseo con algunos amigos.
Los viajes nocturnos en carro se pueden separar en dos tipos: aquellos en los que se hace un mini carpool karaoke con amigos y amigas, y aquellos viajes sumamente íntimos y especiales. Este playlist está dedicado a esas canciones de vibras muy chill, que hacen de un viaje relajado, uno muy cool.
1. Mac Miller feat. Anderson .Paak, “Dang!”
Álbum: The Divine Feminine
Año: 2016
Género: Hip Hop alternativo, Rap
El rapero estadounidense Mac Miller lanzó el año pasado su álbum “The Divine Feminine”. No es sobre amor, es sobre su experiencia con diferentes mujeres en el transcurso de su vida, casi como una oda a todas ellas. En el primer sencillo “Dang!”, Miller se une al cantautor Anderson .Paak para narrar la historia de una relación que cuelga de un hilo. Aún con un tema bastante serio, la canción mantiene los ánimos arriba, como si Miller tuviera la esperanza de no perder a esa persona o de reconquistarla.
2. Alicia Keys, “In Common”
Álbum: Here (Deluxe Edition)
Año: 2016
Género: Dancehall, Tropical
En este sencillo lanzado a principios del 2016, la cantante estadounidense Alicia Keys le confiesa a su pareja que a pesar de que son diferentes, el amor que hay entre los dos les hace tener algo en común. Es una canción que habla más que el amor, esta habla sobre las imperfecciones, la vulnerabilidad en una relación y sobre como no hay tanta diferencia entre una persona y otra, ya que todos somos humanos y cometemos errores. Todo este mensaje increíble empacado en un dancehall, con una mezcla de ritmos africanos y latinos, los que hacen que esta canción sea aún más especial.
3. Janet Jackson feat. J. Cole, “No Sleeep”
Álbum: Unbreakable
Año: 2015
Género: R&B
Si se describiera esta canción con dos palabras, estas fueran “cool” y “sexy”. Janet Jackson nos da la bienvenida a su ambiente sensual con sonidos de lluvia que golpean una ventana, luego empieza un suave ritmo y la voz de Janet, como si nos hablara al oído. La canción trata sobre alguien que ama tanto estar con una persona que ni siquiera quiere ir a dormir. Este sencillo primero se lanzó sin el rap, pero luego se hizo un remix con unos versos bastante buenos cortesía de J. Cole. El rapero incluso hace una referencia a una canción de Michael Jackson titulada “Butterflies”, al declamar: “Butterflies like MJ, had to fit it in” (En español: “Mariposas como Michael Jackson, tenía que decirlo”)
4. Disclosure feat. Lorde, “Magnets”
Álbum: Caracal
Año: 2015
Género: Tropical House, Synthpop
En “Magnets” el dúo electrónico Disclosure se une a la cantante neozelandesa Lorde y forman un aura futurista con geniales sintetizadores. La producción de este track es muy buena y total responsabilidad del dúo británico. Este sencillo del año 2015 es el más reciente de la cantautora Lorde, la cual no ha lanzado nada desde su LP debut “Pure Heroine” en 2013 y su colaboración en la creación del soundtrack de “Los Juegos del Hambre: Sinsajo – parte 1” en 2014. Esta canción es una balanceada colaboración, ya que representa al estilo de Disclosure tanto como representa al estilo de Lorde.
5. Haim, “Falling (Duke Dumont Remix)”
Álbum: Falling, Days Are Gone
Año: 2013
Género: Alternativo, House
Las hermanas Haim sorprendieron al mundo y rápidamente ganaron un montón de fans con su álbum debut del 2013 “Days Are Gone”. El tercer sencillo de este disco fue “Falling”, un pop rock que habla sobre ser fuerte y no detenerse nunca. El productor inglés Duke Dumont lanzó un remix de la canción, en el cual protagonizan los sintetizadores, riffs de guitarra y la voz de la cantante principal de la agrupación, Danielle Haim. El giro moderno contrastado con el estilo vocal setentero de Danielle Haim hacen de este track uno mágico, y perfecto para este playlist.
6. Post Malone feat. Justin Bieber, “Deja Vu”
Álbum: Stoney
Año: 2016
Género: R&B contemporáneo, Hip Hop, Pop
El artista emergente de Hip Hop y R&B, Post Malone, habla en primera persona sobre como al enamorarse de alguien todo es tan natural que siente que ya lo ha vivido, tal vez por que tiene historia con esta persona o por que comparten una conexión especial. En este track le acompaña Justin Bieber, quien le aporta bastante al sencillo ya que su dulce voz susurrante contrasta muy bien con la peculiar voz de Malone. La canción cuenta con un singular aullido en el fondo y acentos de guitarra que le aportan al significado de las letras y a su estilo introspectivo.
7. Drake, “Fire & Desire”
Álbum: Views
Año: 2016
Género: R&B, Hip Hop
El cantante y rapero canadiense Drake lanzó el año pasado el álbum “Views”, este fue tan bien recibido por la crítica y los charts que incluso está nominado en varias categorías en los Premios Grammys 2016, incluyendo Álbum Del Año. El track número 18, “Fire & Desire”, nunca fue lanzado como sencillo, pero merece que se le preste atención. Drake nos habla de cuanto aprecia a su pareja, el estilo introspectivo y sensible caracterizan a este track, con la voz de drake haciendo un eco por toda la canción. Muchos podrán reconocer un sample de la canción de la década de los 90 “I Dedicate To You (Part I,II,III)” por la famosa cantante de R&B Brandy.
8. Saba, “Symmetry”
Álbum: Bucket List Project
Año: 2016
Género: Hip Hop, Experimental
“Symmetry” es sobre encontrar a tu alma gemela y quedándote con esa persona sin importar las dificultades que se puedan tener. El rapero emergente originario de Chicago rediseña un tema que a veces puede ser cliché, llamándole a su alma gemela un “alma simétrica”, como que esa persona es su mitad exacta. La producción en este track es sumamente experimental, utilizando capas y capas de voz, piano acentuado y un riff de guitarra que le añade al mood bastante psicodélico. Canciones como esta hacen que Saba sea uno de los artistas emergentes que no se pueden perder de vista.
9. Justin Bieber, “Company”
Álbum: Purpose
Año: 2016
Género: R&B, Electropop
Justin Bieber dio un estilo diferente a su música con el exitoso álbum “Purpose”, el cual está participando en varias categorías de los Premios Grammy 2017. “Company” es uno de los sencillos de esta producción y en el habla sobre mantener una relación no seria con alguien, ser simplemente compañía uno del otro, olvidarse de las obligaciones, dificultades y compromisos. Es un Electropop/R&B bastante melodioso y suave, la voz de Bieber es calmada con mucho uso de la improvisación, una caracteristica que vemos a lo largo de todo el álbum.
10. PartyNextDoor feat. Drake, “Come and See Me”
Álbum: PartyNextDoor 3
Año: 2016
Género: R&B alternative, Experimental
Está canción está nominada como Mejor Canción R&B en los Premios Grammy 2017, dandole al artista PartyNextDoor su primera nominación. “Come and See Me” es un R&B alternativo que juega con el beat y ecos vocales. En el track también participa Drake, quien le aporta bastante al mood sentimental de la canción. “Come and See Me” se trata sobre una relación en problemas y la pérdida del amor, PartyNextDoor y Drake nos hablan de esta situación con frases como “Things change, people change, feelings change too” (En español: Las cosas cambian, las personas cambian, los sentimientos cambian también).
11. The Weeknd, “Nothing Without You”
Álbum: Starboy
Año: 2016
Género: R&B, Soul, Pop
The Weekend nos trae un R&B lleno de vulnerabilidad y emoción, dos conceptos muy familiares para él. La voz del artista retumba por toda la canción con un eco, expresando su necesidad de amar y ser amado por alguien, diciendo que no sería nada sin esa persona. Aunque esta canción aún no ha sido lanzada como sencillo del álbum “Starboy”, es una de las más memorables de toda la producción. Los efectos de sonido modernos contrastan con la voz distintiva de Abel (The Weeknd) y finaliza con una guitarra acústica que junto a los sintetizadores le brindan al track una pizca más de sensibilidad.
12. John Legend feat. Chance the Rapper, “Penthouse Floor”
Álbum: DARKNESS AND LIGHT
Año: 2016
Género: R&B contemporánero, Funk, Soul
Al principio puede parecer que esta canción trata sobre un romance, pero si la analizamos un poco más realmente se trata de mucho más. John Legend es conocido por la constante expresión de su conciencia social, en este track no se trata de llegar a un lugar donde la pareja este sola, sino a un lugar de plenitud, estatus y total realización, a pesar de sus dificultades debido a la desigualdad social (bajo nivel económico, discriminación racial, etc). El track es inundado con el estilo de Legend, riffs de guitarra, coros femeninos y arreglo de cuerdas. En esta canción le acompaña el aclamado rapero Chance the Rapper, quien confirma la temática de la canción con sus rimas sobre cómo todavía sus amigos están abajo haciendo fila para subir y alcanzar el éxito.
13. Anderson .Paak feat ScHoolboy Q., “Am I Wrong”
Álbum: Malibu
Año: 2016
Género: R&B, Soul
El emergente cantante estadounidense Anderson .Paak es uno de esos artistas que parece que vienen de otra época. Paak tiene una distintiva voz suave y fácil de escuchar. En este track de estilo vieja escuela se habla de apreciar cada momento de la vida, y eso se refleja en el aura diversión que le rodea. ScHoolboy Q interrumpe la canción como si de repente esta se pusiera en hold y aporta a la temática del track. Luego vuelve con Anderson .Paak para darle a la canción un cierre bastante groovy, acompañado de coros, un bassline bastante bueno, riffs de guitarra y trompetas.
14. Solange, “Don’t Wish Me Well”
Álbum: A Seat at the Table
Año: 2016
Género: R&B experimental, Soul
El álbum de Solange “A Seat at the Table” rompió esquemas y encabezó los charts musicales del año pasado. A pesar de que la canción “Don’t Wish Me Well” no fue lanzada como sencillo, es un track realmente fascinante. Armado de sintetizadores que hacen cierto tipo de homenaje a la década de los 80, coros repetitivos que acentúan el significado de la canción y una interpretación impecable de parte de Solange que refleja completamente sus sentimientos. En esta canción Solange nos habla de cómo no se siente escuchada y prefiere cambiar a quedarse igual que antes o no crecer. Esta canción comparte la misma visión que otros tracks en el álbum, pone la individualidad por todo lo alto y no pide disculpas al decir lo que está en su corazón.
Aquí puedes escuchar un playlist con todas las canciones:
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Un nuevo año significa nuevas oportunidades, así también como nuevos desafíos. Es verdad que con este cambio algunas personas se ponen nostálgicas y lloran un poco al
recordar todos los buenos momentos y otras simplemente están desesperadas por que el 2016 acabe, pero lo importante es empezar con mucha energía, gratitud y sobre todo, con mucha disposición. Ya sea que quieras que el 2016 por fin se acabe, que quieras disfrutar cada minuto de él o que tal vez seas indiferente, este playlist de 17 canciones te hará pasar un buen rato con tu familia o con tus amigos, porque es tiempo de celebrar y esperar que el próximo año sea mejor que el anterior.
1. Bruno Mars, “24K Magic”
Álbum: 24K Magic
Año: 2016
Género: Funk, Post-Diso, R&B
GIRL! Si no has escuchado esta pegajosa canción interpretada por Bruno Mars pues entonces… deberías, porque te levanta los ánimos en solo 3 minutos y 45 segundos. ¡Una maravilla! Bruno excedió con esta canción la expectativa que había generado su pasado hit “Uptown Funk” junto a Mark Ronson (ya sabes, el que interpretó con Coldplay y Beyoncé en el Super Bowl 2016, no biggie.)
2. Ariana Grande, “Greedy”
Álbum: Dangerous Woman
Año: 2016
Género: Pop, Disco
En su última producción musical, Grande decide explorar nuevos géneros musicales. En “Greedy” Ariana se muda al uptown de Bruno Mars y nos brinda falsettos fantásticos, así también como armonías muy divertidas (en las que las mortales cantaremos las partes más graves, claro). La canción evoca a ese disco movido de los años 70 sin dejar de lado el estilo pop de la cantante. Una predicción es que “Greedy” se lanzará como un sencillo de Grande en el futuro, tal vez el último de la era Dangerous Woman.
3. Michael Jackson, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”
Álbum: Off The Wall
Año: 1979
Género: Disco, Funk
Una canción escrita e interpretada por Michael Jackson y producida por Quincy Jones, ¿Qué más se puede decir? Esta canción es y siempre será un clásico. El característico estilo de Jackson nos hace olvidar que esta canción sobrepasa los 6 minutos (aunque hay versiones más cortas…por alguna razón). Michael, su falsetto y el ritmo de Quincy Jones harán de tu 31 de diciembre un fin de año muy groovy. Además te darán motivación, ya sabes, no pares hasta que no hayas alcanzado tus metas. Otra canción para este 31, cortesía del rey del pop sería: “Rock with you”.
4. Coldplay, “Adventure Of A Lifetime’’
Álbum: A Head Full Of Dreams
Año: 2015
Género: Disco, Funk, Pop
Coldplay lanzó esta canción como primer sencillo de su última producción “A Head Full Of Dreams” y la verdad que fue una sorpresa. En esta ocasión la banda británica nos brinda una canción funk con muchas metáforas alentadoras. Este sencillo está dedicado a aquellas personas que creen que las cosas mejorarán y a que lo que no nos mata nos hace más fuerte. Esta canción logra decir todo eso y mucho más con un ritmo muy animado y muy apropiado para el 31 de diciembre.
5. Sister Sledge, “We Are Family”
Álbum: We Are Family
Año: 1979
Género: Disco, Soul
En “We Are Family” las hermanas Sledge nos recuerdan sobre la importancia de la familia y de creer en uno mismo. Esta canción de 1979 nos pone a celebrar así como también nos da ánimos de seguir adelante y dar lo mejor siempre. El ritmo es muy pegajoso y las letras del coro muy fáciles de cantar, así que es ideal para cualquier fiesta de fin de año. Esta canción definitivamente nos saca los movimientos de baile más setenteros, pero no importa, estamos en familia.
6. DNCE, “Cake By The Ocean”
Álbum: Swaay, DNCE
Año: 2015
Género: Disco, Funk
DNCE lanzó esta canción como primer sencillo de su EP “Swaay” y luego en su debut de estudio “DNCE”. “Cake By The Ocean” es una canción disco/funk bastante pegajosa y movida, perfecta para cerrar el año. Imita el doble sentido, usado en muchas canciones de los años 70. Este single fue bien recibido por la crítica y fue todo un hit para la banda, se aplica bastante bien a todos los climas y temporadas, y como es bastante festiva, la incluimos en este playlist.
7. Whitney Houston, “Queen of the Night”
Álbum: The Bodyguard: Original Soundtrack Album
Año: 1993
Género: R&B, Rock, Pop, Dance
El soundtrack de la película “The Bodyguard” es tan bueno que le dió muchos temas emblemáticos a la carrera musical de Houston. “Queen of the Night” fue producido nada más y nada menos que por L.A. Reid y Babyface, y es una canción que no pasa desapercibida. Whitney demuestra que lo puede hacer todo y que literal, es la reina de la noche. Esta canción es prueba de su poder vocal y nos dan ganas de pararnos y cantarla a todo pulmón cuando la escuchamos. Es perfecta para esas fiestas donde te quieres sentir segura de ti misma y celebrar por todo lo alto.
8. Earth, Wind & Fire, “Let’s Groove”
Album: Raise!
Año: 1981
Género: Funk, Post-Disco, Pop
Es una de las canciones más emblemáticas del post-disco y del funk cortesía de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos, sin exagerar. La agrupación lanzó este sencillo cuando se creía que la música disco había pasado de moda y revolucionó a la industria musical con su gran éxito comercial. Probablemente has escuchado “Let’s Groove” en películas o en programas de televisión pero es justo que la incluyamos en este playlist, ya que es muy buena para celebrar este 31 de diciembre. P.D: te recomendamos que veas el video musical, es muy divertido.
9. Madonna, «Hung Up»
Álbum: Confessions on a Dance Floor
Año: 2005
Género: Dance-Pop, Disco
Aquí, Madonna nos deja vivir en su versión de un mundo setentero e incluso al principio sientes que el tiempo se detiene para adentrarnos a él, para luego recibirnos con el beat más pegajoso que te puedas imaginar. La reina del pop canta sobre cómo está cansada de oír y esperar por alguien… o algo, depende de cómo lo queramos ver. Si algo te suena conocido a esta canción es porque Madonna utilizó un sample de la canción de 1979 “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de la agrupación icónica ABBA. Otra canción ideal para estos últimos días del año, cortesía de la reina del pop, es “Holiday”.
10. James Brown, “I Got You (I Feel Good)”
Álbum: I Got You (I Feel Good), Get On Up – The James Brown Story (Original Motion Picture Soundtrack)
Año: 1965
Género: Funk, Soul, Blues
Escrita y producida por el mismo James Brown, “I Got You (I Feel Good)” es el tema más conocido de su carrera musical y una de las canciones más importantes dentro del funk y el soul. Sigue siendo una joya incluso después de 50 años, prueba viviente de que la música no tiene fecha de caducidad. Es perfecta para el 31 de diciembre, y honestamente, para tenerla bien presente por el resto del próximo año. Igual que la canción pasada (“Let’s Groove” por Earth, Wind & Fire) es icónica y bailable en todas las eras y en todas las temporadas del año.
11. Kool & The Gang, “Get Down On It”
Álbum: Something Special
Año: 1981
Género: Post-Disco, Funk
La agrupación estadounidense Kool & The Gang nos regaló este sencillo en 1981 y le agradecemos bastante por este tesoro. Es una de esas canciones que tienen un ritmo súper pegajoso y bueno. Se trata de bailar y celebrar sin pensar en quién te ve. Debes sentir la música y dejarte llevar, pero también nos alienta a seguir adelante y olvidarnos de los problemas a través de la celebración y el baile. Esta banda no solo nos dió “Get Down On It”, tienen un repertorio bastante bueno. Si quieres escuchar más de su música, te recomendamos también “Ladies Night” y “Celebration”.
12. Beyoncé feat. Jay Z, “Crazy in Love”
Álbum: Dangerously in Love
Año: 2003
Género: R&B, Hip Hop, Funk, Pop
Una de las canciones más emblemáticas de la cantante estadounidense y una de las mejores de la década del 2000. En esta canción Queen Bey nos habla de cómo un amor le hace actuar diferente y como está loca por una persona. En la canción le acompaña el rapero Jay Z y un sample de la canción setentera “Are You My Woman (Tell Me So)” interpretada por el cuarteto The Chi-Lites en los años 70. Esta canción es perfecta para el 31 de diciembre (y para todo el año) ya que es muy enérgica y el coro no es difícil de memorizar, así que cántala. Probablemente con esta canción no solo quieras bailar, sino también caminar…si, caminar como solo Beyoncé lo hace.
13. The Whispers, “And The Beat Goes On”
Álbum: The Whispers
Año; 1980
Género: Post-Disco
Si alguien quiere adentrarse al mundo del post-disco puede empezar por “And The Beat Goes On”, esta canción es divertida, contagiosa y bailable. La duración original de la canción sobrepasa los siete minutos, y las personas la bailaban enterita, ¡así de buena es! La agrupación The Whispers es una de las más importantes del post-disco y este sencillo es prueba de ello. Si te parece familiar, es porque Will Smith la usó como sample en su hit de 1998 “Miami”. Anímate a bailarla con familiares o amigos este 31 de diciembre y cualquier otro día en el que quieras divertirte.
14. Mariah Carey, “Someday”
Álbum: Mariah Carey
Año: 1990
Género: Dance, Pop
Escrita por la misma Mariah y Ben Margulies, “Someday” es una de las canciones más exitosas de la carrera de Carey y no hay duda. El track demuestra el amplio rango vocal de Mariah, así también como su talento como escritora. En “Someday” Mariah le dice a su ex amor que un día él se dará cuenta de que cometió un error en dejarle. Mariah, al igual que Madonna en ‘Hung Up’, hace posible que una canción sobre rompimiento sea bailable. El pequeño solo de guitarra, el beat contagioso y la interpretación de Mariah junto a su famoso silbido vocal, hacen que esta canción sea perfecta para culminar el 2016.
15. Bee Gees, “Stayin’ Alive”
Álbum: Saturday Night Fever: The Original Movie Soundtrack
Año: 1977
Género: Disco
Esta icónica canción fue escrita por los famosos hermanos Gibb, los mismos Bee Gees. Es un track increíble en el que la diversión es incesante. Fue lanzada como parte de la película “Saturday Night Fever” y desde entonces ha sido una de las canciones más importantes y destacadas de esta agrupación. Es perfecta para el 31 de diciembre porque es pegajosa y muy enérgica. También es perfecta para Año Nuevo porque la podemos tomar como una canción de supervivencia, pues habla de seguir adelante y enfrentar cualquier dificultad que se presente.
16. Bruno Mars, “Treasure”
Álbum: Unorthodox Jukebox
Año: 2013
Género: Post-Disco, Funk, Soul
Bruno Mars aparece dos veces en este playlist, pero es que es inevitable, ya que es tal vez uno de los exponentes más influyentes del post-disco en esta década. “Treasure” nos recuerda a grandes de la música como son las agrupaciones ya vistas en esta lista, por ejemplo Kool & The Gang o Earth, Wind & Fire. Este track fue un éxito comercial y vemos el porqué, es divertida, contagiosa y bailable. Con esta canción Bruno volvió a poner la música disco y el funk en la órbita de disqueras y artistas influyentes.
17. CHIC, “Good Times”
Álbum: Risqué
Año: 1979
Género: Disco
Para terminar, tenemos a “Good Times” por la agrupación CHIC. Es una canción sobre la diversión interminable, la celebración de la individualidad y lo importante de pasar un buen rato. Finalizamos con esta canción porque habla sobre dejar todos los problemas atrás, hacer borrón y cuenta nueva, comenzar de nuevo y no desperdiciar la vida. Con este pensamiento motivador debemos empezar el año 2017. Muchas ganas de hacer cosas grandes y sobre todo disfrutar mucho. También habla sobre apreciar cada momento, y muchas necesitamos este mensaje, ya que con tantos compromisos y responsabilidades a veces se nos olvida vivir en el ahora. Así que a bailar y celebrar con “Good Times”. Otra canción muy buena de CHIC es ‘Le Freak’.
Si quieres escuchar el playlist completo puedes hacerlo a través de este enlace:
Brindemos por un 2017 lleno de oportunidades. ¡Feliz Año Nuevo!
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