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La Romana, República Dominicana, 2025. – Bajo el tema “Hot by Heritage”, los Latin American Fashion Awards 2025 regresaron con una poderosa celebración de la moda, herencia y creatividad latina, dirigidos por la icónica Donatella Versace.
Celebrando la herencia cultural y la fuerza femenina
Los Latin American Fashion Awards 2025, fundados por Constanza Cavalli Etro y Silvia Argüello, transformaron el Anfiteatro Altos de Chavón en un escenario de arte, moda y orgullo latino. Esta edición, liderada por Donatella Versace, honró el legado de la región bajo una narrativa que une identidad, arte y feminidad.
En un gesto artístico inolvidable, la creadora dominicana Raquel Paiewonsky reinterpretó la alfombra roja con una instalación escultórica que rendía tributo a la mujer, la maternidad y la herencia cultural. Su obra, compuesta por formas simbólicas femeninas, recordó que la creatividad y la identidad latinoamericana nacen de las mujeres, portadoras del legado cultural.
“Hot by Heritage fue nuestra manera de honrar el pasado mientras encendemos el futuro,” expresaron las fundadoras Silvia Argüello y Constanza Etro. “Con Donatella al frente, celebramos la unidad y la hermandad creativa de toda una región.”
Una gala para la historia: talento, arte y orgullo latino
Conducida por Becky G y Luis Gerardo Méndez, la noche estuvo marcada por momentos icónicos: desde la energía feroz de Luísa Sonza hasta la elegancia conmovedora de Elena Rose. Cada actuación celebró el fuego creativo y la fuerza femenina que caracteriza a la moda latinoamericana.
Uno de los hitos de la noche fue la presentación del Carmen Busquets Couture Prize, otorgado al diseñador Raúl López (LUAR) por su aporte a la preservación artesanal contemporánea. También, Willy Chavarría recibió el Premio al Diseñador del Año, entregado por Donatella Versace, reconociendo su impacto global y su activismo social a través del diseño.
El Premio Icono de la Moda del Año fue para Maluma, en honor a su audaz individualidad y su papel como embajador global de la moda latina. Agua by Agua Bendita fue reconocida como Marca del Año, mientras que Paloma Elsesser recibió el premio a Modelo del Año, entregado por la artista dominicana Tokischa.
Ganadores de los Latin American Fashion Awards 2025
- Icono de la Moda del Año: Maluma
- Diseñador del Año: Willy Chavarría
- Marca del Año: Agua by Agua Bendita
- Modelo del Año: Paloma Elsesser
- Carmen Busquets Couture Prize: Raúl López
- Diseñador Emergente: Campillo
- Fotógrafa del Año: Renell Medrano
- Estrella Local: Juanel Hernández
La velada culminó en Minitas Beach Club, donde invitados, artistas y diseñadores celebraron hasta el amanecer con cócteles de Tequila Don Julio y música latina. El evento estará disponible en ViX, la plataforma líder de streaming en español y portugués.
Un evento con visión global y corazón latino
El jurado internacional, presidido por Donatella Versace, incluyó a Steven Kolb (CFDA), Nina García (ELLE USA), Karla Martínez de Salas (Vogue México), Anna Dello Russo (Periodista de Moda Italiana) y Imran Ahmed (Business of Fashion), entre otros grandes nombres que avalan la excelencia de estos premios.
Con esta edición, los Latin American Fashion Awards reafirman su misión: honrar el talento creativo de la región, promover la diversidad cultural y posicionar la moda latinoamericana como fuerza transformadora a nivel global.
Estas artistas, con sus diversas trayectorias y enfoques, no solo han ganado reconocimiento en sus respectivos campos, sino que también se han convertido en fuentes de inspiración y motivación para toda una generación que busca entender mejor el papel del arte en la sociedad contemporánea.
En el vibrante tapiz cultural de Quisqueya, el arte emerge como un pilar fundamental que no solo refleja la rica historia y diversidad del país, sino que también sirve como un catalizador para el cambio social y la expresión personal.
Esta presentación de talentos nos lleva a conocer a cinco destacadas artistas que viven en la República Dominicanas, cuyas obras no solo son un testimonio de su genio individual, sino que también son un llamado a todos nosotros para dejar fluir nuestra creatividad y permitir que el arte moldee nuestras vidas de maneras inesperadas y transformadoras.
Fusionando Tradición y Modernidad: La Innovación en el Arte Dominicano
Milena Volonteri: Tejiendo Comunidad y Cultura
Milena Volonteri, fundadora de CACATA, lleva el arte textil a un nuevo nivel con sus objetos hechos a mano que encapsulan la esencia del Caribe. En su taller «Tejidos Colectivos», Volonteri no solo crea, sino que también congrega a la comunidad, fomentando un espacio de aprendizaje y creación colectiva. Su trabajo resalta la importancia de las raíces y la cultura local, sirviendo como un recordatorio tangible de la identidad dominicana.
Raquel Paiewonsky: Explorando la Condicionalidad Humana
Desde 1991, Raquel Paiewonsky ha dejado una huella imborrable en el arte dominicano. Graduada de la Escuela de Diseño Altos de Chavón, su obra incluye pintura, escultura y fotografía, con un enfoque especial en cómo el cuerpo humano actúa como un contenedor de experiencias. Sus obras, a menudo introspectivas y provocativas, invitan a los espectadores a reflexionar sobre su propia existencia y las diversas capas de la experiencia humana.
Mujeres Artistas y la Reconfiguración del Paisaje Creativo Dominicano
Ana María López P: Integrando Movimiento y Consciencia
Con su proyecto «Se Mueve», Ana María López P combina movimiento consciente con meditación creativa, ofreciendo una perspectiva fresca y holística del arte como herramienta de bienestar. Su enfoque, que también incluye dirección de arte y estrategia de marca, impulsa a individuos y empresas a integrar el arte en la práctica diaria, promoviendo no solo la creatividad sino también el bienestar integral.
Susykitchen: De la Ilustración al Espacio Tridimensional
Con una trayectoria de más de 25 años en diseño gráfico, Susykitchen ha expandido su repertorio artístico hacia la ilustración, pintura y escultura. Su educación en arte en Saint Louis y su experiencia en Caracas le han permitido explorar y finalmente expresar las pasiones que ha albergado desde niña. Su trabajo es un testimonio de cómo la evolución personal puede reflejarse en el arte, proporcionando una fuente de inspiración constante para aquellos que buscan renovar o descubrir sus inclinaciones artísticas.
Patricia Encarnación: Cuestionando Identidades
Patricia Encarnación ve su arte como un medio para explorar y desafiar las normas sociales desde una perspectiva caribeña. Educada en Parsons School of Design y con una maestría de New York University, Encarnación utiliza su formación para disertar y entender su identidad, mientras desafía las imposiciones sociales a través de su trabajo. Al evitar las etiquetas de «artista» o «diseñadora», se mueve libremente entre disciplinas, utilizando su arte como una plataforma para cuestionar y dialogar sobre temas humanísticos y culturales.
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