Moda

Coconat Swimwear y su colección «La Bella»

  • 8 junio, 2020
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La diseñadora de Coconat Swimwear, Nathalie Ramos, ha lanzado una colección inspirada en los rasgos característicos de nuestra Quisqueya y no pudo encontrar mejor nombre: «La bella». La línea se compone de 30 piezas distribuidas en tamaños y estilos variados para cada miembro de la familia. 

Coconat swimwear

Es una colección que representa nuestra cultura. Muestra el alma alegre que caracteriza a nuestra media isla, con la intención de mostrar al mundo quiénes somos los dominicanos. Somos un país único con mucho amor para ofrecer a quienes nos visitan.

Coconat swimwear

Los paisajes de nuestra Quisqueya

Cada estampado fue hecho a mano y luego digitalizado. Estos llevan consigo un trabajo único, valioso y muy hermoso. Fueron inspirados en los paisajes más maravillosos y populares de la República Dominicana como Samaná, Puerto Plata, Boca Chica y por supuesto, Bahía de las Águilas.

Cada dominicano tiene en su casa, o conoce a alguien que posee un cuadro o cerámica que incluye la casita de madera con el árbol de flamboyán rojo a su lado, ¿o me equivoco?



Coconat swimwear

Las piezas reflejan a través de colores e ilustraciones los elementos que nos identifican como un país pintoresco y festivo.

“Este es el caso del coquero, una figura típica del país, los palitos de coco, canquiñas, casitas de campo con su flamboyán, la Zona Colonial y frutas como el mango y los limoncillos, entre otros”, describió la diseñadora.

Nathalie estableció que la idea de una colección inspirada en la República Dominicana comenzó el año pasado a raíz de la promoción negativa que se le estuvo dando al país por medio de turismo; quería destacar todas las cosas positivas que tenemos a través de la moda.

Entendía que este era el momento ideal para lanzarla. Debido a la situación que ha producido el COVID-19 es un buen momento para que nuestro país se recupere. Efectivamente lo es, y ahora contamos con una razón más para sentirnos orgullosos de nuestro país.

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Jusef Sánchez nos habla sobre su nueva colección digital

  • 13 mayo, 2020
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El COVID-19 pudo detener muchas cosas, pero la moda no es una de ellas. El diseñador dominicano Jusef Sánchez recientemente lanzó la primera colección colectiva de forma virtual. Conversamos con él sobre la inspiración para esta iniciativa y su punto de vista ante la situación que ha cancelado todas las actividades de nuestra agenda.

Entrevista con Jusef Sánchez

En estos días hemos pasado mucho tiempo en casa, ¿te ha ayudado este tiempo en tu proceso creativo?

Así es, he podido tomar parte de ese tiempo para crear cosas nuevas que
tenía en mente y que por falta de tiempo había pospuesto. También tiempo
para analizar muchas cosas sobre la marca dentro del mercado para poder seguir brindando un producto atractivo adaptado a los nuevos tiempos.

Ya estamos viendo un cambio en nuestro estilo de vida. ¿Impactará el Covid-19 en la estética y visual de la moda en los próximos años? ¿Ha producido un cambio en tus ideas?

Si solo nos referimos a lo visual y a lo estético, sí. Impactará porque no
estamos acostumbrados a todo esto pero no necesariamente de manera negativa más bien de una manera distinta. En mi caso y como firma de moda tengo varios proyectos en curso que cambiarán un poco el giro de la marca para así adaptarnos a la realidad que atraviesa el mundo en estos momentos.

¿Qué pueden aprender los diseñadores de moda de toda esta situación?

En mi caso particular entiendo que dejar de pensar en fantasía y
aterrizar los pies sobre la tierra para poder con esto brindar productos
más adaptados a las nuevas necesidades de los consumidores. Más comercial, prendas que sean de necesidad y colecciones con precios más asequibles.



¿De qué trata el proyecto «The Collective»?

Trata sobre una serie de pasarelas digitales que invita a la interacción del diseño de moda, diseño de interiores, diseño gráfico y de la comunicación digital. Los artistas prestan su visión del arte con propuestas conceptuales que sirven de inspiración y escenario a nuestras colecciones. 

Es un movimiento que apoya el talento local, creado y enfocado por los nuevos tiempos para poder seguir innovando y brindando de una manera distinta nuestro talento y el arte del mundo del diseño.

¿Quiénes forman parte de esta iniciativa?

Jusef Sánchez, Stefano Cavoli, Maeno Gómez, Ramón Emilio, Germán Castro, Amelia Fernández, Andrés Augusto Aybar, Jorge Brown Cott, Luis Eduardo Sánchez, Ernesto Geara Hasbún.

¿Qué opinas sobre el futuro cercano de las pasarelas de moda?

Por el momento entiendo que no será posible disfrutar y gozar de toda esa magia que nos trae una pasarela. A falta de esto hemos creado
dentro de la firma Jusef Sánchez una nueva estrategia de comunicación digital donde puedo expresar junto a colaboradores de distintas áreas de diseño nuestro talento de una manera distinta y virtual.

La idea de comunidad y unión es súper importante en estos días de distanciamiento social. Y vemos esta idea súper marcada en «The Collective». ¿Este era uno de tus propósitos?

Totalmente, la unión ahora mismo es fundamental para poder sobrepasar todo esto. Por el mismo distanciamiento social donde no podremos ver desfiles en pasarelas reales como estamos acostumbrados surge The Collective. De esta forma podremos seguir ofreciendo una serie de colecciones y pasarelas digitales apoyado de colaboradores del mundo del diseño. Estos diseñadores de distintas áreas complementan mis próximas pasarelas y cápsulas para seguir ofreciendo variedad y una gama de conceptos de forma distinta y en colaboración

¿Cómo ha sido el proceso creativo y la colaboración con los otros artistas?

El proceso creativo con los artistas ha sido muy positivo. La verdad que
dentro de tantas ideas, conceptos y ganas de crear algo nuevo y diferente
existe mucha adrenalina. Se siente la unión y el deseo de apoyarnos mutuamente y gracias a esto he podido conocer más a fondo los gustos y el ADN de cada colaborador. Me parece fascinante.

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Actualidad

La Casa de Papel y GOT: las nuevas musas de las firmas de moda

  • 31 julio, 2019
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Game Of Thrones, Stranger Things y La Casa de Papel ahora son algunas de las producciones que sirvieron de musas a grandes firmas de moda como Diesel, Valentino o Elie Saab, en la creación de diseños y colecciones cápsulas.

La firma italiana Diesel acaba de presentar la nueva colección cápsula “Diesel x La Casa de Papel” basada en el fenómeno internacional que se convertido la banda del Profesor.



Estos diseños inspirados en los ladrones más famosos del momento cuenta con sudaderas, gorras y camisetas con diseños unisex en colores básicos: rojo, negro, blanco y amarillo.

Se acerca el invierno

A propósito del final de Juego de Tronos, que dejó un mar de sentimientos en sus seguidores, está la colección del diseñador libanés Elie Saab, A Tale of Fallen Kings que salió en 2017.

Esta colección resume la esencia de la serie: Arya Stark con sus atuendos varoniles, Sansa Stark con su estilo de princesa de castillo de invierno o Daenerys Targaryen con sus icónicos vestidos.

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Perfectos para el día a día

Por su parte, Levi’s, una de las marcas de moda más conocidas de jeans y denim, se inspiró en otra de las series exitosas de Netflix, Stranger Things, para lanzar su colección cápsula.

Camisetas, sudaderas de algodón y chaquetas en denim forman parte las prendas presentadas, donde la logomanía, el estilo deportivo retro y los básicos unisex se fusionan en una colorida apuesta.

Valentino, con el sofisticado estilo que lo caracteriza, hizo un homenaje a El cuento de la criada con una colección compuesta por vestidos con siluetas acampanadas.

Esta es una de las series más premiadas y acaba de estrenar nueva temporada.

La colección Otoño – Invierno 2020 que ya pasó por las pasarelas fue sin duda una afirmación política sobre los derechos de las mujeres.

Pier Paolo Piccioli, el diseñador de la maison italiana, hizo un rediseño de la cofia blanca. Jugó con los colores de la serie e hizo de cada pieza una oda al universo de Atwood.

No hay mejor manera de honrar una buena producción que con una majestuosa colección.