Arte

Catalysta participará en la feria de arte MECA Art Fair 

  • 18 marzo, 2024
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Catalysta es una galería de arte virtual que representa artistas latinoamericanos; la nueva generación que entiende y apoya los beneficios de la tecnología. Con el objetivo de conectar con los que aprecian el valor de vivir con arte, los que tienen el deseo de aprender más sobre la industria y los que aprecian a los artistas de la región.

Exhibición obras de artistas dominicanos y de El Salvador

Santo Domingo. – La galería de arte virtual, Catalysta, presentará una selección de las obras de los artistas dominicanos Ana Sofia Batlle, Manuel Mera y la salvadoreña Sofia Baussan, en la feria MECA Art Fair, que se estará celebrando del 20 al 24 de marzo de 2024 en la Casa de los Vitrales en la Ciudad Colonial. 

Catalysta, siguiendo con su compromiso de promover y fomentar el arte contemporáneo y conectar el talento emergente del Caribe y Latinoamérica, se suma a este evento que conecta a artistas, coleccionistas y aficionados del mundo del arte contemporáneo que se darán cita en el país. La galería busca dar a conocer a esos artistas al público dominicano. 



La feria MECA Art Fair, estará abierta jueves 21 a sábado 23 de 11:00 a. m. a 8:00 p. m, y el domingo 24 de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.

Sobre los artistas seleccionados por Catalysta

Ana Sofía Batlle 

Artista dominicana que obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en el 2018 en The School of The Art Institute of Chicago en 2018. Desde entonces, ha viajado se para seguir perfeccionando su técnica y obtener inspiración de diferentes entornos. Sus creaciones se caracterizan por el uso de patrones, los cuales emplea para unir la brecha entre la pintura de figura y paisaje. A través de su uso de composición, formas, líneas y colores, crea un estilo juguetón, intuitivo y repetitivo que cuestiona el concepto de belleza y percepción, especialmente en lo que respecta al cuerpo humano.

 

Manuel Mera 

Manuel Mera es un artista dominicano nacido en 1996, que se especializa en pintura y dibujo. Obtuvo su título en Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, República Dominicana, en 2018 y realizó un posgrado en Ilustración en la Escuela de Diseño BAU, Barcelona, ​​España en 2020. Sus obras abarcan un amplio abanico de referencias. Una traducción gratuita de cultura popular y gráficos digitales. Utilizando fotografías, recuerdos, patrones geométricos y formas antropomórficas crea espacios imaginarios saturados, escenas llenas de narrativas ocultas, sátiras y situaciones ambiguas. Reflejan el diálogo humano con la realidad múltiple de los medios digitales.

Sofia Baussan

Artista contemporánea de El Salvador, nació en 1997. Se graduó en el 2020 de la universidad Savannah College of Art and Design (SCAD) con una licenciatura en diseno industrial.  Su afinidad por el arte y el diseño ha sido parte fundamental de su identidad desde temprana edad. El arte de Sofía refleja las complejidades de nuestras relaciones. Utilizando pinturas acrílicas y al óleo sobre lienzos de gran tamaño, crea narrativas visualmente cautivadoras que profundizan en la esencia de nuestras interacciones compartidas. A través de su trabajo, Sofía busca romantizar sus experiencias y observaciones de vida. 

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Las pasiones y colores de Kilia Llano

Por Revestida

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Kilia Llano pinturas

Es básicamente artista, pero dentro de eso, que es bastante amplio, se puede decir que es muralista, pintora, ilustradora y educadora. Porque le parece fascinante el poder utilizar una imagen para expresar un mensaje en específico. Estudió Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y luego Ilustración en Parsons School of Design.

Fotografías: Roger Ramírez // Entrevistada: Kilia Llano 

Revestida: Mientras estudiabas en Nueva York ¿Cuáles trabajos tuviste que realizar para poder mantenerte?



Kilia: Trabajé como niñera, de asistente en la oficina del departamento de ilustración y archivando libros en la biblioteca del Museo Frick Collection. 

R: Impartes clases de arte para niños, ¿Qué significa para ti trabajar con ellos?

K: Muchísimo. Gran parte de mí y de lo que soy hoy, lo he aprendido de ellos, sobre todo de mis hijos. De los niños he aprendido a ser más observadora, a ver con el corazón y sobre todo a disfrutar lo que hago. Son sinceros y nunca son rebuscados como los adultos. Los niños agotan físicamente a veces, pero mentalmente son una fuente de inspiración diaria. 

R: ¿Qué es lo que más te gusta y lo más difícil de tu profesión?

K: Todo me gusta de lo que hago, lo que no me gusta es la percepción que tiene mucha gente del arte y de los artistas. Lamento que vivamos en un mundo donde un artista no pueda vivir de su arte, un mundo que cada día se vuelve más insensible y más ignorante, sociedades que no reconocen el gran aporte que ha hecho el arte a la historia de la humanidad. 

R: Cuando pintas murales, ¿Dónde lo haces y qué te lleva a ello?

K: Pinto donde me invitan. Pinto murales porque en la calle he aprendido a conocerme más como artista e incluso como persona. Pinto en la calle porque creo firmemente en que mientras lo hago aporto aunque sea un poquito a que la vida de los demás sea al menos más agradable. Siempre me gusta decir que si el pueblo no va a los museos, los museos deben salir a la calle. 

R: ¿Qué significa para ti ayudar como muralista en los colectivos en los que participas?

K: Todos ponemos nuestro grano de arena con cada mural que hacemos. Educar a través de las imágenes. Causar sensaciones positivas en todos los seres humanos que habitan cerca de esas obras. Causar un impacto visual positivo en cualquier lugar en el que pueda pintar. 

Kilia Llano mural La Cienaga

Imagen: fuente externa

R: ¿Cuál fue tu inspiración para pintar el mural de La Ciénaga?

K: Bueno, la situación del río Ozama me causa una gran tristeza. Ver un río que pudiera ser tan positivo para esta ciudad convertido en una pocilga de enfermedades, mientras las comunidades a su alrededor viven en condiciones inhumanas, sin agua, sin calles, sin nada, me causa una pena muy grande. Quise a través de este mural darles un poquito de alegría, algo de positivismo y de orgullo de convertir su barrio, en un lugar hermoso para visitar. Sé que quizás no es suficiente, pero me gusta pensar que les di lo mejor de mí. 

R: Los pintores tienen etapas con las que describen sus obras debido a su similitud en técnica y período de tiempo en que las realizan. ¿Cuáles dirías tú que han sido las tuyas?

K: Mira, no sabría decir exactamente cuáles han sido mis etapas pues es algo en lo que no pienso realmente. Pudiera decir que mi obra ha madurado más desde que pinto en la calle. He aprendido a explorar más y a establecerme retos que antes nunca me atreví a hacer. He aprendido a buscar dentro de mí qué es lo que realmente quiero hacer y hacerlo sin pensar en nada a mí alrededor. He aprendido a soltar un poco más al mundo y buscar en mi yo interior sobre qué quiero expresar a través de mi arte y sobre todo cómo y dónde hacerlo. 

R: Si fueras a pintar a una mujer, ¿con cuáles colores la pintarías?

K: Marrones, ocres, rojos, naranjas, todos los colores que describen la bella piel de una mujer mulata. 

R: Algunos cuadros tuyos pueden llegar a ser dramáticos. ¿Estos representan tu vida o la de alguien más?

K: Creo que mis cuadros representan más que mi vida, quien soy, qué cosas me interesan y me afectan (ya sea bien o mal), mi entorno y sobre todo las cosas que ocupan gran parte de mi mente. Ahora mismo me interesan las relaciones interpersonales, qué es el amor, cómo se manifiesta, de qué forma y dentro de estos amores y relaciones, me interesa explorar por supuesto el amor a uno mismo y a la naturaleza y a todos los seres que habitan este hermoso y maltratado planeta.  

R: ¿Cómo te defines?

K: Soy una persona muy pasional, quizás demasiado a veces, pues tiendo a ser ligeramente radical con las cosas en las que creo. Creo en intentar ser más bondadosa y gentil cada día, pero todavía me falta un buen camino que recorrer. Me maravillo por las cosas hermosas que la naturaleza nos regala cada día y sufro por todo lo que le estamos haciendo la raza humana a este planeta. 

R: Cuando llegas a casa, luego de una larga tanda de trabajo, y te miras en el espejo, ¿Qué ves?

K: Bueno, veo una mujer en la edad madura (feliz de estar en esta etapa), que ha descubierto que para poder hacer felices a los demás, primero debo ser feliz yo, que profesionalmente no podría estar en mejor lugar que en el que estoy ahora, satisfecha de mis hijos y de mi rol de madre desde que tuve la suerte de parir a mi primogénita, una mujer satisfecha de haber encontrado al hombre con el que siempre soñé y de tener la familia maravillosa que tengo. 

Kilia Llano sonrisa

R: En una familia que predominan los hombres, ¿Qué significa para ti ser mujer?

K: Tengo dos hermanos. No tengo hermanas de sangre, pero sí tengo varias de cariño. Ser mujer y encima ser artista y, por lo tanto la más revolucionaria de mi casa (y más tremenda también :-p) no fue fácil que digamos, pero tengo la suerte de tener unos padres que siempre, no importa la situación, están ahí para apoyarnos. 

R: ¿Cómo está compuesta tu familia?

K: Estoy divorciada desde hace poco más de dos años. Tengo dos hijos, Daniela de 14 y Miguel Ángel de 10. Mis hijos son parte vital de mi círculo de vida. No puedo decir que son todo para mí porque decir eso sería como aceptar que mi vida solo son ellos y no es así. Creo que lo más saludable para cualquier persona es entender que existe algo llamado círculo vital donde todos los que amamos íntimamente tienen cabida. En mi círculo están mis hijos de manera muy importante, pero también está mi pareja, mis padres, mis hermanos, cuñados, sobrinos, amigos que son como hermanos, mi profesión, que es uno de los motores de mi vida, en fin, las cosas que amo y que me hacen ser quien soy

R: ¿Cuál es el rol de la mujer en la familia?

K: En esta sociedad machista en la que vivimos, el rol de la mujer yo diría que es un 75% de la familia. Las mujeres, no en todos los casos, suelen ser el motor y el barco donde todos buscan cobijo. Eso hace que las mujeres terminemos siendo una especie de súper héroes que al mismo tiempo que trabaja, se encarga del 90% de las cosas de nuestros hijos, de la casa, del marido, etc. Es una realidad con la cual no estoy de acuerdo, creo que les hemos quitado a los hombres una responsabilidad que deberían compartir por IGUAL con nosotras, pero como dije, hay sus excepciones. Mientras tanto vemos cada día cientos de miles de mujeres exhaustas, deprimidas, pero que siguen fomentando ese círculo nocivo criando hijos machistas. Muy triste.

R: ¿Cómo logras sacar tiempo para dedicarle a tus hijos y tu familia?

K: Bueno, desde que cada uno de mis hijos nació, hasta hace un par de años, admito que me dediqué completamente a ellos olvidando incluso mi profesión o mi pasión. Desde hace un tiempo para acá, debido a que pinto murales siempre en fin de semana, se ha hecho más complicado que los tres encontremos el tiempo de compartir, pero por suerte lo hemos logrado pues primero tengo la suerte de pasar con ellos mucho tiempo entre semana primero porque trabajo en el mismo colegio donde estudian, me encargo casi en su totalidad de sus actividades entre semana y además busco siempre el momento de compartir con ellos las comidas o cenas y el momento antes de dormir, haciendo que mis horarios los fines de semana puedan ser más flexibles con mi trabajo. Aunque eso no quita que también disfrutemos parte de los fines de semana que están conmigo. Intento también programar los eventos de murales los fines de semana que están con su papá. Lo importante es que logramos compartir tiempos cotidianos hermosos e importantes para los tres.

R: ¿Qué te lleva a pintar?

K: La vida. Completa. Lo malo y lo bueno.

R: ¿Qué te da miedo, te entristece?

K: La desigualdad, la intolerancia, la falta de empatía, la falta de humildad, los prejuicios y los nacionalismos extremos e hipócritas. 

Kilia Llano colores

R: ¿En República Dominicana las mujeres son discriminadas?  ¿Por qué?

K: Porque ésta sigue siendo una sociedad machista en todos los sentidos. ¿Qué se ha avanzado un poco?, quizás, pero seguimos viviendo en una sociedad con una altísima tasa de feminicidios y donde todavía la mujer sigue siendo tratada como una pertenencia de los hombres. 

R: ¿Cuáles cualidades entiendes que debe tener una mujer?

K: La misma que los hombres, ser honesta, tener siempre su frente en alto, dar el ejemplo con hechos, no con palabras, intentar ser cada día una mujer de bien, entender que no todos los hombres son iguales al igual que no todas las mujeres somos iguales, ser honrada, gentil, amable, bondadosa y respetuosa de todas las especies de este planeta. Cualidades válidas e importantes para todos los seres humanos independientemente de género. 

R: ¿Qué hace a una mujer completa?  ¿Cuáles cosas te gustaría aprender?

K: Prefiero pensar en que hace a un ser humano completo. Tener humanidad, buen corazón, ser justos y tener siempre el deseo de aprender. Quiero aprenderlo todo. Ja ja ja. 

R: ¿Cómo valoras el trabajo de la mujer en la sociedad dominicana?

K: Creo que todas las mujeres que salen a luchar por una vida mejor para ella y sus seres queridos, es digna de valorar en una sociedad como la nuestra. 

R: ¿Cuál es el mejor consejo que una mujer te ha dado?

K: En una relación amorosa, pena es hermana de jódete

R: ¿Cuáles experiencias de vida han sido las que más aprendizajes te han dejado?

K: – Vivir con unos padres que siempre se sacrificaron, no para dejarme posesiones, sino la mejor educación que yo pudiera recibir.

Vivir sola desde muy temprana edad.

– Vivir fuera de aquí en países más desarrollados, pues creo que eso nos hace mucho más tolerantes y respetuosos de las diferencias.

– Estudiar arte.

– Ser madre.

– Sufrir de una enfermedad llamada Enfermedad de Cushing que me obligó a sufrir de una operación en la cabeza que cambió mi vida radicalmente hace casi cuatro años.

– Conocer a mi pareja actual, Rafael, pues con él he aprendido lo que significa el amor verdadero, desinteresado, el verdadero compañerismo, el respeto, la humildad de aceptar cuando nos equivocamos y la ilusión de envejecer con tu alma gemela. Priceless (no tiene precio).

– El arte urbano, pintar para la gente. 

– El pertenecer al mejor grupo de amigos artistas urbanos que me ha hecho conocer lo que significa el verdadero compañerismo.

– La muerte de una alumna muy querida, creo que sufrí un preámbulo de lo que significaría perder un hijo. Todavía no puedo dejar de sentir dolor cada vez que me recuerdo de ella. Nunca podré olvidar eso pues me enseñó lo importante de siempre repartir amor a todos esos pequeños seres que tengo la suerte de enseñar y de disfrutar cada momento con ellos. 

Kilia Llano cuadro

R: ¿Te consideras una madre liberal o conservadora?

K: Liberal, pero nunca confundiendo libertad con libertinaje. 

R: ¿Cuáles aspectos de la sociedad dominicana te gustaría que cambiaran frente a los estereotipos que se tienen con las mujeres? ¿Y con los hombres?

K: Que las mujeres que realmente intentamos cada día ser mejores personas, mejores madres, mejores esposas, mejores amigas, mejores hijas, mejores profesionales y mejores ciudadanas con dignidad, seamos más y nos convirtamos en los estereotipos de mujer dominicana para hacer desaparecer el estereotipo de las chapeadoras, las mujeres que no tienen interés en estudiar y superarse, las que les crían los hijos las niñeras, las que sólo piensan en trapos y en zapatos, las que aguantan cuernos por religión o por bienestar económico.

Para los hombres deseo exactamente lo mismo

R: ¿Cómo describirías el tiempo que pasas en la bicicleta? ¿Qué le brinda a Kilia?

K: La bicicleta se puede decir que es mi segunda pasión después del arte. Me ha hecho descubrir mi país y su verdadera hermosura, me ha hecho conocer gente y lugares que nunca hubiera descubierto, me hace sentir una libertad y una conexión con la naturaleza imposible de describir y además ha creado un lazo entre mi pareja y yo maravilloso. Una de las cosas preferidas de esta servidora, es perderse por muuuucho tiempo en un monte perdido por ahí con el amor de su vida 🙂 .

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Actualidad

Salpicón de color y abstracción

  • 5 junio, 2015
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Nuestro Museo de Arte Moderno tiene algunas nuevas exposiciones en su primer y segundo nivel, llenas de color y abstracción; de forma, poesía y diferentes perspectivas. Ni una obra común, por el contrario, todas son arriesgadas, y formadas a partir de diferentes materiales. Un mundo de posibilidades; una delicia visual.

Directo al fondo se encuentra Partículas que piensan, la tercera exposición individual del artista y poeta dominicano Pedro José Gris, quien la describe como una obra pictórica en la que el azar y la gravedad interactúan con la conciencia, haciendo que las partículas se reorganicen como el pensamiento.

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IMG_3656En el segundo nivel se expone Imalabra, una compilación de más de cuarenta años de variadas obras del artista puertorriqueño Antonio Martorell, donde encontrarás desde instalaciones, hasta complejos dibujos, poemas y esculturas.



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Sin duda vale la pena ir y deleitarse la vista con tan originales y multiculturales propuestas; sobre todo porque hay mucho más de lo que pudiéramos mostrarte por aquí. Como la exposición Noche cerrada, con obras a blanco y negro (o mejor dicho, a negro y blanco) del artista peruano Ricardo Wiesse; y por supuesto está la exposición permanente del museo, en el último nivel.

De las fotografiadas, ¿cual es tu obra favorita?

Si te animas a visitar estas exposiciones, se encuentran en las instalaciones del Museo de Arte Moderno, que abre de 9 a.m. a 5 p.m., de martes a domingo.

Fotografías: Angie Khoury