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Foto: altosdechavon.edu.do
La diseñadora italiana, Marina Spadafora, cuenta con una trayectoria de más de un cuarto de siglo en la industria de la moda, que le ha permitido colaborar con numerosas marcas, tales como Ferragamo, Prada y Miu Miu. Sus colecciones han sido presentadas en la Semana de la Moda de Milán y distribuidas alrededor del mundo.
Desde septiembre 2015 Spadafora se integró a La Escuela de Diseño Altos de Chavón como directora de la carrera de Modas y profesora en ambos de los recintos (La Romana y Santo Domingo).
Su trabajo siempre ha incluido un fuerte enfoque social y ambiental, bajo la filosofía de que la ética y la estética pueden coincidir. Fue galardonada con el premio Women Together por la producción de prendas con materiales ecológicos y naturales de diseño sostenible. Revestida tuvo la oportunidad de entrevistarla y conocer más del enfoque de esta veterana diseñadora.
Foto: altosdechavon.edu.do
- ¿Por qué ha enfocado su trabajo bajo el punto de vista social y ambiental?
He basado mi trabajo en prácticas éticas y de sostenibilidad porque sentí el impulso social de hacer algo significativo a través de mi profesión para el planeta y la humanidad. Yo siento que es hora de que todos nosotros contribuyamos a hacer un cambio grande en el mundo.
- ¿Considera que la nueva camada de diseñadores tiene conciencia social de su labor?
Pienso que es nuestra responsabilidad como educadores el inculcar en los jóvenes diseñadores la conciencia social para que la industria de la moda pueda cambiar radicalmente y, darle la oportunidad a millones de trabajadores del sector textil de vivir una vida digna. Podemos asegurarnos de que todos los contaminantes que entren en el proceso de fabricación se eliminan e impiden que sean vertidos en el medio ambiente.
- A su entender, ¿qué tanto valora el consumidor el hecho de que una diseñadora o diseñador utilice materiales ecológicos y naturales?
Tenemos que asegurarnos que el consumidor final entienda y se dé cuenta lo que significa la agricultura orgánica. Adquiriendo textil orgánico contribuimos a expandir la práctica, y esa es la manera de salvar el medio ambiente de ser totalmente envenenado por la fabricación.
- ¿Qué es lo más que más le entusiasma y lo más complejo del reto de usar elementos reciclados para el diseño?
Hoy en día hay muchas maneras para innovar en la moda. Reciclaje y Upcycling (transformar residuos en objetos de valor) son dos buenas maneras de ser sostenible.
Mientras que con el reciclaje podemos alargar el ciclo de vida de un producto, con el upcycling le damos nueva vida a un producto que de otro modo se echa en el desperdicio.
Foto: MarinaSpadafora.com
- ¿Diseñar con objetos reciclados será una tendencia que veremos arraigarse en la moda del día a día?
Yo personalmente creo más en el upcycling: se realiza por muchos diseñadores que recogen telas que se encuentran al final del ciclo de producción y no pueden ser utilizadas por la fábrica.
El diseñador, por lo general, obtiene la tela gratis porque es un servicio que está ofreciendo a la compañía que de otra manera tendría que pagarle a alguien para desecharla. El diseñador puede entonces crear diseños personalizados con los restos de textiles dándole una nueva vida. La ropa de segunda mano es también una forma de upcycle.
- ¿Cómo ve los avances de la República Dominicana en la industria de la moda?
Creo que hay una gran cantidad de esperanza para la industria de la moda en República Dominicana con la nueva generación de diseñadores. En algunos casos el nivel de los diseñadores existentes es muy alto y Dominicana Moda está ayudando a legitimar la industria de la moda en República Dominicana y el mundo.
- ¿Qué se siente poder compartir sus conocimientos de una carrera que le apasiona?
Siempre les he dicho a mis estudiantes que pongan el corazón en lo que hacen. Solo siendo apasionados y honestos ellos podrán alcanzar la excelencia en lo que sea que hagan, desde la tarea más simple hasta la de mayor compromiso.
Foto: MarinaSpadafora.com
- ¿Cómo valora el trabajo del docente en el desarrollo de los futuros diseñadores?
El profesor debe enseñar e inspirar, y no es solo acerca de la moda, es acerca de la vida. Un buen profesor puede cambiar tu vida.
- ¿Cuál es el consejo que le da a todo joven que se quiere especializar en la moda?
Prepararse y estar informados, leer mucho, ser curioso y ejercitar todo el tiempo la creatividad incluso cuando no se está trabajando. Tomar hermosas fotos, ver películas motivacionales, ir a las galerías de arte, mantener la mente y el corazón lleno de belleza todo el tiempo.
Llevarse de los grandes es de sabios, y Marina Spadafora es una profesional de la moda que comparte sus conocimientos con la nueva generación, y ante todo, tiene responsabilidad social.
*La entrevista ha sido traducida del inglés al español.
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Todos esperamos las alfombras rojas para ver desfilar nuestras figuras favoritas del espectáculo. Pero el trabajo y esfuerzo para que cada una de ellas lleve un diseño personalizado y acorde a la ocasión, comienza muchos meses atrás.
La diseñadora Anny Abate, quien es docente en la escuela de Diseño de Altos de Chavón, nos cedió algunas de las ilustraciones hechas por ella, de los diseños realizados por los diseñadores dominicanos. En ella expuso las características de cada una, las horas de trabajo, y por supuesto la figura que lo llevó puesto.
Luís Domínguez
Este diseño es de Luís Domínguez quien tiene 22 años en la industria de la moda. El tipo de tela es encaje suizo rebordado sobre malla color piel y bordado con cristales diversos. Tuvo una duración de 504 horas de trabajo. La comunicadora, Isaura Taveras, fue quien llevó este modelo durante la conducción de la alfombra roja.
Este es un enterizo en tul bordado con cristales de swarosvki. Tuvo 2,500 horas de trabajo en la colocación a mano de cada pieza y 4,000 horas de trabajo sobre la falda en Gazar de seda anudada a la cintura. La musa de este diseño fue Georgina Duluc.
Vestido trompeta en crepé con elástica corrugado, corpiño en corte princesa. Espalda descubierta, logrando un punto de equilibrio. Tiene 24 yardas de tela y tuvo 150 horas de trabajo con 4 pruebas. La comunicadora Ingrid Gómez llevó este diseño.
Moisés Quesada
Un vestido strapples paralizar de honor, corsette plano de estructura interna sólida, falda sesgada de tachones invertidos tridimensionalmente y estructura interior de criolina. Se usaron 30 yardas de tela, micado seda y lana. Lo vistió Eva Arias.
Moisés Quesada tuvo 2,400 horas de trabajo manual para realizar este modelo que usó Deborah Karter. Columna que viste el cuerpo como una segunda piel, bordado en canutillo con líneas geométricas.
Vestido elaborado en shantung de seda color piel sobre éste, tull con bordado italiano en hilo de algodón. Falda drapeada a la cintura, elaborada en crepé de seda. Marisela Álvarez fue quien llevó este diseño.
Angie Polanco
Vestido columna en corte princesa, construido en crepé de seda recubierto con encaje francés, tiros en color sólido delineado en la cintura.
La Escuela de Diseño de Altos de Chavón presentó su habitual desfile “Estilo 2014” este año con el concepto de la «Arquitectura y la Moda». 18 nuevos talentos que ya entran al mercado de la moda, trabajaron durante meses en dos diseños, cada uno, con la ayuda de sus maestros Julio Marcano, Maritza Soto y Katia Lorento.
Desde la bienvenida al evento se respiraba arte, con la exposición “Upcycling Project”, diseños realizados con materiales reciclables.
Oscar García dijo que convirtió el tema principal del desfile “Arquitectura y Moda” en algo más sobrio para que la mujer se sienta cómoda con piezas femeninas pero «llevables». Este joven dice que aunque ama la fantasía del “runway” es muy importante para él ver sus piezas fuera de ella.
Antony Marte, otro de los 18 diseñares, con un brillo en los ojos que iluminaba todo el salón, describe la arquitectura orgánica como muy fluida y divertida porque es una fuente de inspiración que se puede explotar bastante. Se inspiró en edificios con formas redondas y cuadradas manteniendo la simpleza del diseño. Este joven diseñador está interesado en la moda comercial porque hay más de un millón de personas que esperan esos diseños.
Aunque en el “Upcycling Project” la mayoría de los estudiantes plasmaron sus ideas en tops, Alejandra Vilela se decidió por los accesorios. Con un collar que resaltaba por sus pequeños brillos incrustados en orificios, que para sorpresa de todos era un panal de abejas. Podríamos decir que es un diseño de alto riesgo porque según Vilela para conseguir ese material tuvo que tumbar un panal de abejas y salir con unas que otras picadas.
En el desfile se presentaron piezas en la categoría ´Urban Chic´, ´Sportswear´, ´Cóctel´ e ´Evening Wear´. Los colores predominantes fueron tonos claros, medios y acentos tales como el negro, rojo, metálicos y una amplia gama de grises. Las texturas de los tejidos en los diseños eran de fibras naturales como el lino, drill de algodón, crepé de seda, chifón de seda, lana cachemira, entre otros.
El premio ‘Dedales’
Y como en todo desfile hay quienes resaltan, aunque todas las piezas estuvieron espectaculares, quienes se ganaron “Dedales” de Ámbar y Plata fueron Julia Llenas, Julio Rendón, Nicole Meyreles y Dariela Mariot.
Sin lugar a dudas este desfile mostró una vez más porque la Escuela de Diseño Altos de Chavón, fue nombrada como una de las 13 mejores escuelas de diseño del mundo. ¡República Dominicana está llena de talento!
