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Santo Domingo. – Lo inimaginable pasó. Dos grandes marcas italianas, de empresas diferentes, se unieron, sin supuestas pretensiones comerciales, para celebrar lo que aman, la moda. Así nace Fendace.
Aunque ambas marcas habían presentado sus colecciones de primavera-verano, nos sorprendieron (a pesar de que se filtraron algunas informaciones) al crear The Swap, nombre oficial de Fendace, donde cada marca presentó 25 atuendos. Dos colecciones que buscan unir las diferencias que caracterizan cada casa de moda.
¿Cómo se produjo Fendace?
Kim James le explicó a Vogue que él y Silvia Venturini Fendi -directores creativo de Fendi- salieron después de un desfile a cenar con Donatella – directora creativa de Versace- y así surgió la idea, querían divertirse.
De ahí que Donatella diseñara para Fendi y ellos para Versace. Una colección exclusiva que saldrá para todo el público en mayo 2022 únicamente en sus tiendas.
Algunos les llaman una unión “Frankenstein” y otros una simple suposición de logos, pero sin lugar a dudas, el tener a dos casa italianas, desde una perspectiva creativa y no empresarial, no solo manda un gran mensaje de unión, pero de esperanza, solidaridad y fuerza en una de las industrias más afectadas por la covid-19.
Para el diseñador dominicano Cristian Lagares, la colección fue un home run, porque le encantó. «Es una excelente iniciativa de parte de dos grandes casas de moda, que nos deja un mensaje claro: en la unión esta la fuerza», puntualiza.
No está de más resaltar lo que decía Vanessa Fiedman en su artículo de New York Times: Silvia y Kim tenía mucho más para jugar con respecto a Versace (la medusa, los clips, las llaves, el estilo barroco); mientras Donatella contaba con algunos tonos marrones y la doble F creada por Karl Lagerfeld.
¿Qué lograron hacer con estos elementos?
La pasarela comenzó con Versace by Fendi quienes resaltaron los elementos más icónicos creados por Gianni. Chaquetas con bordados que se podrían revertir, el estampado de llaves griega fusionado con el logotipo de Fendi, sus característicos pañuelos. Una inspiración clara de los años 90. Amber Valleta y Kate Moss fueron las modelos encargadas de cerrar la pasarela.
Al terminar el desfile el logo de fondo da una vuelta de 360 grados y da paso a Fendi. Con un toque más jovial, rockero, tonos metálicos acompañados de su característica F invertida incrustadas en cristales, mini faldas, piezas dobles y una gran mezcla de la iconografía de ambas marcas. Esta pasarela cerró con la top model Naomi Campbell y también contó con la participación de la dominicana Hiandra Martínez.
Sobre la mezcla, el incipiente diseñador Pedro Cruz Valdez dice que en esta fusión, que le gustó, ninguna de las marcas perdieron su esencia, cada una con su estilo bien marcado. Aunque Cruz menciona que no vio en la pasarela tanta moda, porque «hay mucho de lo mismo», sí resalta la mezcla de estampados con logotipos y las lentejuelas con los logos en los vestidos.
Gigi Hadid 
Hiandra Martínez
El legado
Las logomanias, los estampados, los colores estruendosos que borraban los límites entre una marca y otra se robaron la noche. No pudimos dejar de notar las correas, gorras, zapatos y accesorios con el lettering de Fendace. Una forma de inmortalizar lo que presentaron en la semana de la moda de Milán y que los separa totalmente de la colección conjunta de de Gucci y Balenciaga.
Versace y Fendi no solo intercambiaron directores creativos, sino que fusionaron su identidad. ¿Qué quizás quedó como un collage difícil de comprender? Puede ser, lo dejo al gusto personal, pero es innegable que marcará precedente convirtiéndose en un hito para la moda.
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Santo Domingo.- Si tuviéramos que hablar de quiénes han marcado pautas en el mundo de la moda, representado su esencia y personalidad a través de sus diseños y que hayan alcanzado el punto máximo del éxito dentro de esta industria, sería un pecado capital el no mencionar al icónico diseñador de modas italiano Gianni Versace.
Fue en 1976 que Giovanni Maria Versace comenzó a construir su legado. Junto a su hermano Santo, el diseñador creó su propia marca y lanzó su primera colección masculina. Mucho tiempo no pasó para que su talento fuera reconocido a nivel internacional, lo que lo condujo a introducirse en el mundo de la Alta Costura 13 años después de lanzar su marca.
Hoy se cumplen 24 años del fatídico asesinato del diseñador y es por eso que hemos decidido rendirle un homenaje a su impecable trayectoria. A pesar de su pronta partida, Versace logró imponer su nombre dentro de la tan competitiva industria, siendo actualmente una de las marcas más valoradas en el sector y siendo, junto a otros, lo rostros representativos de la «high fashion» italiana.
Padre de las supermodelos
Karen Mulder, Linda Evangelista,
Gianni Versace y Carla Bruni
Naomi Campbell, Gianni Versace y Carla Buni
Me atrevo a meter la mano al fuego al afirmar que todos hemos escuchado el término de «supermodelo», ¿cierto? La realidad es que ese concepto surgió gracias a Gianni Versace quién logró convertir a modelos en grandes celebridades. Cindy Crawford, Linda Evangelista y Naomi Campbell son algunas de las mujeres a las que el diseñador logró llevar a otro nivel y al mismo tiempo convertirlas en embajadoras de la casa Versace. Además convirtió las pasarelas en todo un evento mediático, ya que la unión entre estas supermodelos y un sin número de celebridades en primera fila, hacían de estos eventos algo imperdible.
En la actualidad tenemos a las bloggers y a las it girls, pero tiempo atrás eran las supermodelos las que dictaban lo que estaba de moda.
Estilo barroco como carta de presentación
Desde que inició con su marca en 1978, Gianni Versace marcó profundamente su estética visual, siendo la Italia barroca una sólida fuente de inspiración. La influencia grecorromana que se aprecia en un sin numero de piezas icónicas de la casa, fue pensada con el propósito de crear una variable diferenciada de las demás marcas. ¿Y que podemos decir? actualmente vemos un estampado parecido e inmediatamente lo asociamos con Versace.
Amante de los estampados y los colores
Además de la fuerte influencia grecorromana en los diseños de la casa Versace, otros factores representativos de la marca son los estampados y los colores vibrantes. Este hecho se demostró durante la colección primavera/verano de 1991, en donde vestidos y chaquetas con el rostro de Marilyn Monroe, looks monocromáticos en tonos llamativos y enterizos con portadas de Vogue sobre ellos, se dejaron ver en toda la pasarela.
«Mis vestidos van dirigidos a mujeres que no tengan miedo de los colores ni de las faldas cortas», afirmó el diseñador durante una entrevista en España en 1990.
Sin miedo a la innovación
Además de darnos a las supermodelos de los 90, Versace también fue innovador con respecto a sus diseños. En 1982 con la idea de crear algo que diera la ilusión de llevar oro en el cuerpo, introduce el oroton, una especie de malla metalizada que lograba combinar lo sutil de la seda con la textura tan característica del metal. El ensamblaje de pequeños discos de metal ajustados en cuatro puntos distintos con una base de tela, fue la técnica utilizada para la creación de este nuevo textil.
Sin embargo sus experimentos no frenaron allí. El diseñador italiano fue también conocido por crear piezas a base de láser, en donde unía los materiales sin la necesidad de aguja e hilo.
Comprometido con la sensualidad de la mujer
Colección primavera/verano 1994 
Elizabeth Hurley con «That dress» en 1994
Uno de los grandes compromisos de Gianni Versace era empoderar a las mujeres y que irradiaran sensualidad a través de sus creaciones. Los diseños presentados durante la colección primavera/verano de 1994 así lo demuestran. Mini faldas, vestidos en encajes y piezas adornadas con alfileres y botones dorados fueron las piezas claves a la hora de brindarle a la mujer un producto que combinara atuendos lujosos y sexy.
Esta colección recibió un sin número de críticas, ya que muchos la tacharon de fetichista y erótica. No obstante, fue amada por las mujeres atrevidas de la época y más aún cuando la actriz Elizabeth Hurley lució un vestido de esta colección para el estreno de la película Cuatro bodas y un funeral en 1994. Tanto fue el alboroto que el vestido fue bautizado bajo el nombre de «That Dress» e incluso tiene una página de Wikipedia en donde se habla únicamente de él.
Sin lugar a dudas, Versace dejó un sólido legado tras su muerte y que aún en la actualidad sigue siendo recordado y apreciado por todos. Su hermana menor Donatella, se encuentra al frente de la empresa y es quien en cada ocasión que se le presente rinde tributo al gran fundador de esta casa de moda, logrando que nunca se nos olvide quién fue Gianni Versace.
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Hennes & Mauritz, o como bien la conocemos H&M es la tienda de origen sueco que se ha convertido en una referencia constante de la moda alrededor de todo el mundo. Desde América hasta África, cuenta con más de 4,700 tiendas que han transformado el mundo.
Esta cadena, a partir del 2004 ha causado euforia cada año debido a las colaboraciones con diseñadores famosos con el propósito de crear colecciones temporales en sus tiendas. Año tras año, cada uno de sus lanzamientos se han convertido en eventos altamente esperados.
En el 2004 Karl Lagerfeld, director creativo de Chanel, inaugura esta tradición fashionista. Con una colección totalmente marcada con su particular y famoso estilo, una paleta compuesta por el negro y el blanco sello que identifica el estilo del diseñador. En el 2005, tenemos a la diseñadora británica Stella McCartney que con gran éxito cumplió con lo esperado siendo la segunda colaboración con la tienda. Su colección se vendió en minutos el día del lanzamiento.
Para el 2006 tenemos la colaboración Viktor & Rolf que presentó una colección muy femenina. En el 2007 se presenta Roberto Cavalli, una transición de cambio a la del 2006. Se puede apreciar la presencia del animal print, brillos, texturas, colores y escotes, en una colección que evoca diversión y fiesta muy a la italiana.
En el 2008 los estampados de polka dots dominan la colección con la colaboración la vanguardista diseñadora japonesa Rei Kawakubo de Comme des Garçons.
Mientras que en el 2009 se presentaron varias colaboraciones, Matthew Williamson introdujo un estilo muy colorido y bohemio, fue la primera colección que estuvo disponible en todas las tiendas H&M. Jimmy Choo presentó su colaboración con sus famosos zapatos, incluyendo vestidos y accesorios, y la diseñadora Sonia Rykiel con una colección statement de punto.
En el 2010 la casa de moda parisina Lanvin bajo la creatividad de Alber Elbaz presenta una colección cautivadora no solo de piezas femeninas, también incluyó piezas masculinas. El diseñador expresó que “No se trata de la compra de ropa de diseñador por menos sino de cómo H&M ha entrado al mercado de lujo» (interesante estrategia de mercado).
El 2011 qué más se podía esperar que una colaboración tan atractiva como Versace, donde el éxito fue tanto que la repitieron en el 2012. Posteriormente, en marzo 2012 Marni sorprendió con un minimalismo europeo pero muy chic y atractivo. En el 2013, Isabel Marant introduce un estilo relajado, para darle entrada al 2014 a Alexander Wang con una colección futurista, sumamente moderna y con un aire sport chic. La colección del 2015 fue esperada por todos, en ella Olivier Rousteing se hace presente con una campaña única y una colección impresionante donde pone a la casa Balmain una vez más como la mejor.
En el 2016, Kenzo abre los ojos a un mundo lleno de color compuesto por una mezcla de estampados fabulosa.
Acercándonos a las últimas colecciones, en el 2017 el diseñador canadiense-turco Erdem Moralioglu, sorprende con una colección que describió como hermosa, femenina, sutil y encantadora.
Y para cerrar con broche de oro y a la espera de que será todo un éxito este 8 de noviembre del 2018 Jeremmy Scott nos lleva al mundo Moschino con una colección retro, es como si se volviera a los tiempos gloriosos de MTV llenos de mucha música, diversión y mucho, mucho color, estará disponible muy pronto.
Y en el 2019… ¿Qué colaboración deslumbrará a la industria?… pues hay que esperar a ver qué sorpresa tendremos.
María Elena Roquel, Estilista de Moda y Asesora de Imagen.
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Balenciaga otoño-invierno 2016-17
La siguiente tendencia o la amaste o la odiaste (en caso de que hayas vivido la moda de los 80). Hablamos de los pantalones Fuseau… quizás no lo recuerdes por el nombre, pero si te decimos que son aquellos que llevan una cinta elástica que pasa por debajo del pie, sabemos que ya vas a recordar.
Versace otoño-invierno 2016-17
Con este estilo no hay grises, o te gusta o no te gusta. Hay quienes la perciben como la moda de los 80’s más molesta e incómoda estéticamente, pero hay otras que les parece atractivo volver a usar estos peculiares pantalones. Su significado literal en francés es tubo, y es la propuesta de diseñadores como Balenciaga, Marni y Versace para esta temporada.
¿Cómo lo podrías combinar? Pues con tacos, sí, con zapatos altos. También con ballerinas, o en dado caso de que la temperatura en el trópico nos ayude, también con botas. En este último caso, puedes sacarle la ventaja al diseño del pantalón para que no se suba por encima de la bota, o ser arriesgada y usarlo por fuera de ella. Todo está a tu opción.
Pero la pregunta que tenemos para ti es la siguiente: ¿Le darás una oportunidad a esta tendencia –a usarla por primera vez o a volverla a usar si naciste antes de los 80’s– o la dejarás pasar? Cuéntanos en las redes sociales de Revestida tu impresión.
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Lo mejor de la moda italiana se presenta en el Milan Fashion Week, donde en esta ocasión se presentaron las propuestas Primavera-Verano 2017.
A continuación te presentamos la selección de los diseñadores que más captaron nuestra atención:
Dolce & Gabbana
Este dúo de diseñadores se ha hecho esperar en cada una de las semanas de la moda, y es que preparan todo un concepto que se siente desde la primera salida. En esta versión del Milan Fashion Week 2017, Domenico Dolce y Stefano Gabbana hicieron una mezcla interesante: enaltecer la cultura, la juventud y la feminidad italiana, siempre manteniendo el ADN de la firma.
Cuando hablamos que ellos quisieron enaltecer la cultura italiana, es que en los estampados de cada una de sus piezas, se puede observar su gastronomía: pastas, pizzas y gelatos (helados); en cuanto a la juventud y feminidad, sus piezas son divertidas, coloridas, con cortes femeninos, pensada en los millenials –llegamos a esta conclusión porque el front row estaba invadido de esta generación, y no de esos personajes clásicos que solemos ver en estos asientos–. Todos esos detalles fueron incluidos manteniendo la esencia de la marca, esa que la representa.
Salvatore Ferragamo
Esta firma tenía a todos con altas expectativas, y es que Fulvio Rigoni se estrenaba como director de la misma. La presión por seguir con el ADN de la marca, pero dándole su toque personal, imaginamos que Rigoni la sentía, ya que quienes siguen a Salvatore Ferragamo esperan captar en cada una de las piezas la esencia de la marca. Y al parecer… lo logró. Más que continuar con lo ya establecido, hay toques de renovación, donde los detalles han hecho un cambio importante en esta colección Primavera-Verano 2016.
Colores lisos como el rojo, verde y azul, combinados con estampados florales en 3D, nos llevaron en una montaña rusa, donde las rectas no eran aburridas, sino más bien placenteras. Aquí te dejamos algunas impresiones del desfile para que seas tú quien juzgue.
Versace
Los diseñadores le sacaron mucho provecho a la década de los 60,70 y 80… por eso llegó el tiempo de los 90s. Es ahí donde Versace retorna para su colección Primavera-Verano 2017. Jumpsuits en lycras y la vuelta del chandal, son piezas claves que resumen toda la colección.
Moschino
Jeremy Scott lo vuelve a hacer. Cuando pensamos que ya lo habíamos visto todo de él, pues retorna con otra “loca” idea. Esta vez, nos trajo el realismo en las prendas, que confunden a quien sea.
Prada
Y volviendo a la década de los 60 y 70, Prada rinde culto a ese aire retro –que reconocemos de la marca– pero esta vez con un toque especial, viendo atrás pero con proyección. Cada una de las salidas representan la mujer moderna, por eso esta colección Primavera-Verano 2017 es tan exquisita: logra esa sinergia entre el pasado y el futuro.
Gucci
Cuando pensamos en los excesos, nos llega a la mente Gucci, y esta vez no dejó de lado ese excentricismo. Ese toque barroco con color, es esperado en cada colección. Para Primavera-Verano 2017, ese estilo marcado tiene toques de renovación.
Esta ha sido nuestra selección de desfiles del Milan Fashion Week 2016 con las propuestas Primavera-Verano 2017. Así que ya te puedes hacer una idea de cuáles serán esas tendencias que reinarán el año entrante.
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Esa ilusión que nos provoca la alta costura, la revivimos con los pasados desfiles de las casas de modas más importantes y prestigiosas del mundo. Esas que pertenecen a la Cámara Sindical de la Costura Parisina, y que son las únicas que pueden llamarse de Haute Couture.
Hicimos un resumen de esos desfiles que más captaron nuestra atención, tanto por los diseños presentados como el concepto del escenario.
Chanel
Dando un retorno a sus orígenes, esta casa francesa legendaria recreó un atelier para presentar su colección otoño invierno 2016/7. Esas piezas que son el ADN de la marca como el tweed, los trajes de chaqueta, y por supuesto el uso del blanco y negro, hicieron de este desfile como un retorno a sus orígenes.
Dior
También volviendo a sus orígenes, la casa Dior nos mostró esa sinergia entre lo clásico y lo moderno. Es una dupla difícil de mezclar, sin embargo, sus directores creativos, Serge Ruffieux y Lucie Meier, lo lograron con éxito. El blanco y el negro fueron parte de su paleta de colores, dejando un poco de lado ese excentricismo en los detalles que ha caracterizado la marca en los últimos años.
Atelier Versace
Donatella Versace volvió a los inicios de Gianni, pero con toques modernos donde el empoderamiento femenino puede verse en cada una de las salidas. Los 90’s también forman parte de este mix, ya que las hombreras y colores pasteles son el punto focal de toda la colección.
Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier abandonó en el 2014 las colecciones ready to wear, para embarcar todos sus esfuerzos en el Haute Couture. Y la verdad es que le ha salido muy bien, porque la creatividad se le ha disparado por los cielos. Esta vez nos llevó al bosque, donde los árboles, pájaros y texturas de la madre naturaleza, pudieron ser vistos en cada una de las salidas presentadas.
Giorgio Armani Privé
Giorgio Armani Privé se fue por el eterno elegante, el color negro, donde el uso del satén y el terciopelo le dieron ese toque nocturno y de alfombra roja a las piezas. Vestidos largos y faldas a los tobillos fueron parte de la propuesta de otoño invierno 2016/7.
Elie Saab
Elie Saab le rindió homenaje a la ciudad que nunca duerme: New York. Ese encanto de las mujeres en una noche neoyorquina se vio reflejado en el terciopelo con esas faldas de corte princesa y labios rojo pasión.
Sin lugar a dudas, los desfiles de alta costura nos llevan a otro mundo, donde la creatividad y la magia se pueden ver en cada una de las piezas. Lástima que no está al alcance de todo el mundo.
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Continúan las semanas de la moda, por eso te traemos un resumen del Milan Fashion Week. El territorio de las pizzas, se adueñó durante toda una semana de los flashes con las tendencias para la próxima temporada de primavera-verano 2016.
Gucci
El director creativo de Gucci, Alessandro Michele, tiene una forma muy peculiar de imaginarse la primavera-verano. Su llegada a la casa italiana ha formado nuevos códigos de estilos basados en la vida bohemia y la excentricidad.
Fendi
Realizó una propuesta bastante relajada para la primavera-verano 2016. Karl Lagerfeld, director creativo de la casa italiana, propone chaquetas, monos, camisas, pantalones bombachos y uno que otros atuendos «ponibles».
Prada
Apostando por una mujer sexy -a su manera- Prada propone estampados en faldas, pantalones y vestidos. Los colores claros forman parte de esta colección.
Versace
El verde militar es en esencia la propuesta de Donatella para la temporada de primavera-verano 2016. La marca se fue esta vez por los atuendos más comerciales con un color que no es frecuente verlo en esa temporada del año.
Moschino
Moschino, o más concretamente Jeremy Scott, es el encargado de asombrarnos con la divertida propuesta que cada año presenta. Su colección gira en el mundo del automóvil.
Dolce & Gabbana
Domenico Dolce y Stefano Gabbana han optado por plasmar en sus textiles el amor que le tienen a Italia. Sus desfiles han estado marcados -en las últimas pasarelas- por el performance y el drama sobre la pasarela. Esta vez no fue la excepción. Las modelos representaban al modelar al viajero o turista de este siglo.
Roberto Cavalli
En su primera colección para Roberto Cavalli -luego de volver como director creativo- Peter Dundas continua con los básicos de la casa, pero con una visión renovada basada en el fast fashion y en busca de piezas statement: tops asimétricos, pantalones de fantasía y minifaldas con cola.
Las semanas de la moda ya casi terminan, pero cada vez se ponen mejor. Los diseñadores han estado presentando sus propuestas para otoño-invierno 2015, pero te contaremos de las tendencias que mostraron las casas de moda que desfilaron por la pasarela del Milan Fashion Week.
Gucci
Una de las más esperadas fue la propuesta de Gucci porque estrenaba un nuevo director creativo, Alessandro Michele, quien siguió la línea clásica de la marca, aunque el sello personal que le dio fue un look bohemio urbano.
Dolce & Gabbana
Con bebé en brazos y la modelo, Bianca Balti, embarazada, se destacó la pasarela de Dolce & Gabbana. En la propuesta se destacaron los vestidos con la falda estampada de flores, y algunos llevaban impresas las primeras letras que un niño escribe a su madre.
Fendi
Una colección que se salió de lo convencional y de lo que nos tenía acostumbrado, Fendi se fue por un corte minimalista en blanco. Los protagonistas fueron los abrigos, dejando de lado las extravagancias.
Fay
Dándole nuevamente la bienvenida al Mix and Match, Fay propone toda una combinación de estampados.
Fausto Puglisi
Tachuelas, cueros y tonos intensos definen la colección de Fausto Puglisi, quien nos revive el color block.
Max Mara
Lo espectacular de esta colección es que es atemporal, con faldas de tubo, estampado de pata de gallo y sus destacados abrigos color camel.
Bottega Veneta
La propuesta de Bottega Veneta nos remontó a los años 70’s, pero con toques modernos. Fue una fusión perfecta entre lo tradicional y lo moderno.
Just Cavalli
Dos palabras que definen la propuesta de Just Cavalli es Sporty chic. Zapatos deportivos se combinaron con plumas y minivestidos, al igual que trajes con corte masculinos. Propone en el cabello ese look dirty.
Versace
Versace con su propuesta de excesos retornó. Su nombre lo llenó de brillos.
Moschino
Y como siempre, Moschino nos sorprende con sus propuestas divertidas. Jeremy Scott se inspiró en la estética callejera de la década de los 90’s. Los dibujos animados esta vez son los personajes de Looney Tunes.
Emporio Armani
Tonos azulados y rojos es la propuesta de Emporio Armani.
Roberto Cavalli
Ese arte para mantener lo sexy elegante, fue logrado nuevamente por Roberto Cavalli en su propuesta.
Terminada esta semana en Milán, entonces le damos paso al París Fashion Week, donde veremos propuestas como la de Maison Margiela, Nina Ricci, Hermès y Guy Laroche.
