Arte

Jatnna Marte da pasos firmes en el mundo artístico de Estados Unidos

  • 25 mayo, 2021
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La actriz y comunicadora dominicana Jatnna Marte

Santo Domingo.- Jatnna Marte, la actriz y comunicadora dominicana no para de cosechar éxitos en su carrera profesional. La joven radicada en los Estados Unidos acaba de finalizar un nuevo proyecto, una obra de teatro basada en el juego de mesa Clue y nombrada bajo el mismo nombre: Clue! Live Experience. 

“Fue un hermoso y divertido proyecto donde le di vida a Dr. Orchid, una bióloga con un doctorado en toxicología de plantas. Es inteligente, astuta, hija adoptiva de Mr. Ed Body. El proyecto fue basado en el juego Clue, donde hay un asesinato en la mansión y todos somos sospechosos. Fue producida por Right Angle Entertainment y Hasbro. Nunca pensé que iba a tener la oportunidad de trabajar para esas compañías”, expresó la actriz.

Jatnna Marte

Además de esta reciente obra, Marte ha logrado participar en otras producciones de teatro y de televisión dentro del mercado anglosajón. Obras como But She Must Have Roses, too, Paper Towels y Crónicas Desquiciadas son algunas de las más destacables y en filmes como Constant Watch, Pieces y Leila, es posible ver la participación de la actriz.

Jatnna es ganadora del premioa Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Arts, con su trabajo en "Honor y Honra".

Jatnna Marte y su larga trayectoria

Jatnna Marte es licenciada en Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficas, egresada de la PUCMM. Antes de que su carrera despegara en el extranjero, realizó algunos trabajos en televisión nacional. En el 2012 formó parte del equipo del programa de televisión «Con Domingo y Pachá», en donde pudo iniciar su carrera profesionalmente.



Un año más tarde, en el 2013, gana el premio el premio a Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Arts, con su trabajo en «Honor y Honra».

Finalmente en el 2014 se mudó a los Estados Unidos. Allí estudió en Stella Adler Studio of Acting en New York, una de las escuelas de actuación más reconocidas del mundo.

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Día Internacional del Teatro: La Mancha

Por Revestida

  • 26 marzo, 2021
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indiana brito, teatro rodante
Indiana Brito, directora de la obra.

Santo Domingo.- La Dirección General de Bellas Artes y el Teatro Rodante Dominicano presentan la obra teatral La Mancha, en celebración del Día Internacional del Teatro, desde hoy viernes 26 hasta el domingo 28 de marzo.

La obra llega con la reapertura de la Sala Manuel Rueda.

Esta versión libre de Jozze Antonio Sánchez, bajo la dirección de Indiana Brito, está inspirada en los personajes Quijote y Sancho de la novela «El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha» de Miguel de Cervantes.

 

Omar y los demás 

Omar y los demás es otra obra que se presentará en el marco del Día Internacional del Teatro. De la autoría del maestro Franklin Domínguez y la dirección de Fausto Roja.



Se llevará a este 27 y 28 de marzo a las 4:30 de la tarda en el Teatro Nacional Eduardo Brito.

omar y los demás, día internacional del teatro

 

 

Sin zapatos no hay paraíso 

Regresa a escena esta obra dirigida por Pepe Sierra en Casa de Teatro.

Funciones: este viernes 26 de marzo a las 6:00 p.m. y el sábado 27 a las 5:00 p.m. a un costo de RD$500.

La obra que toca el tema de las condiciones de pobreza en la que viven doa amigos  es protagonizada por los actores Vicente Santos y el ganador del premio de Casa de Teatro Richarson Díaz.

sin zapatos no hay paraíso, día internacional del teatro

 

Sobre el Día Internacional del Teatro

El Día Internacional del Teatro se celebra cada año el 27 de marzo como una forma de elevar y hablar sobre esta actividad artística, importantísima para el desarrollo cultural de cualquier país. 

El teatro es una actividad que más de ser lúdica, puede contribuir a difundir mensajes sociales, a la sanidad mental de la población y ser un importante ingreso económico estatal. Este día fue declarado como tal por el Instituto Internacional de Teatro de la Unesco en 1961.

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Conociendo al elenco de «Secretos de Familia»

  • 19 febrero, 2018
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Conociendo al elenco de «Secretos de Familia», nos preparamos para disfrutar de historias cotidianas sin filtros ni juicios, con la misión de que nos encontremos en ella. 

 

El timón de la producción lo lleva Karina Larrauri, quien también interpretará un papel. Razón de sobra para invitarte a que agendes el 22 de febrero en el Palacio de Bellas Artes. Las respuestas que verás a continuación junto con la de su elenco y familia: Honey Estrella, Roberto Cavada y Carlos Sánchez, contarás los días para sentarte a respirar puro teatro. ¡Ese es nuestro plan!



R: ¿Qué nos ofrecerá la obra Secretos de familia?

 

KL: Una obra que retrata la vida caótica de una familia. Una madre a temprana edad y sin haber asumido su rol, una abuela como timón de la familia, conversaciones se generarán alrededor del personaje de Marito. Un personaje con problemas de desarrollo pero que al parecer es el más honesto y certero de todos.

Nos dará una vista sin juicios de miembros de una familia que inevitablemente veremos reflejados en la nuestra.

R: Por segunda ocasión produces teatro en República Dominicana, te la estás jugando y obteniendo grandes resultados. ¿Cómo ha sido tu experiencia? 

KL: El teatro como oficio no es un juego, lo que pudiera estar en juego es la retribución económica del mismo. Conocí el teatro actuando y me enamoré de él. Quise explorar y aprender más y en el proceso me he dado cuenta que hay empresas que aún creen en la cultura y el teatro. Mi experiencia ha sido hermosa. Quizás las horas de ensayo, trabajo, montaje, producción y publicidad no se corresponden a las ganancias, pero es algo que hago con muchísima pasión y que siempre he hecho con amigos. Así que estoy paga.

R: ¿Cuáles mujeres se sentirán identificadas con Secretos de Familia?

KL: Creo que todas. Cada mujer identificará en uno de estos personajes a algún miembro de su familia. La familia es un lugar donde la mujer interviene activamente por lo que cualquier cosa relacionado a eso es de interés. Esta obra no hace juicios sobre los personajes, más bien invita al público a hacer una reflexión, reírse y hasta justificarlos.

 

R: ¿Cuál personaje encarnas? ¿Cuál ha sido tu mayor reto en este proceso de darle vida?

KL: Mi personaje es Gaby, hermana de Damián (Irving Alberti). He necesitado entender su desgaste, su necesidad conciliadora de encontrar paz en medio de un caos del cual quiere desesperadamente salir. He tenido que entender y justificar su negativa ante el amor y a darse nuevas oportunidades. Sobrevive todos los días como puede y con lo que tiene.

Hony Estrella

 

R: ¿Cuál ha sido tu mayor aprendizaje durante el proceso de preparación de Secretos de familia?

HE: Fluir como familia de verdad, sentirme en la realidad. Dejar de actuar y empezar a vivir.

R: Cuéntanos de tu personaje, ¿quién es ella y qué la hace especial?

HE: Verónica es una mujer que maneja muchas situaciones al mismo tiempo. Es madre, esposa, trabaja y encima de todo debe manejar toda la situación de esta familia tan compleja. La hace especial lo paciente que debe ser ante todo esto.

R: Visto desde la perspectiva del papel que interpretas, ¿cuáles necesidades tiene la mujer dominicana hoy día?

HE: ¡Las necesidades son muchas! Ante todo respeto. Respeto por nosotras mismas para que venga de los demás y poner límites. Las mujeres dominicanas entendemos que debemos estar para el esposo, los hijos, la familia y el trabajo… Y nosotras de último.

R: Eres una profesional sumamente completa, disfrutamos verte en escena. ¿Qué le dirías a una mujer que te ve y quisiera ser actriz en un mercado donde muy probablemente no se gana los suficiente como para vivir únicamente de esa profesión?

HE: Se debe luchar por lo que se quiere, amarlo y soñarlo, pero no puedo mentir, nunca les diría a las mujeres que se dediquen a una cosa. Que busquen alternativas entre hacer lo que aman y una carta bajo la manga, porque nunca se sabe al final dónde estarás en el arte.

 

Roberto Cavada

R: Es la primera vez del «hombre noticias» en escena. Qué te llevó a dar el paso?

RC: Sí. Es la oportunidad de quitarme un trauma que arrastro desde chiquito cuando en primaria participé en una obra, me olvidé del texto. Era el personaje principal que moría al final y lo maté en el primer acto. ¡Qué pena con mis amigos! Espero vencer el trauma, lo que no quiere decir que siga en el teatro.

R: ¿Qué ha sido lo más complejo de actuar?

RC: Aprender el libreto de memoria. No me gusta memorizar textos. Quizás por el trauma de chiquito o porque he abusado de la improvisación. Me ha ayudado mucho la memoria fotográfica que tengo y otros trucos que me dieron mis compañeros de obra.

R: Llevaste a Karina Larrauri a tu terreno en el noticiero, ¿le debías una y por eso estás actuando?

RC: (Risas) Ayyy Karina!! Con ella y por ella hago todo lo que me pida. Estar con ella en Secretos de Familia es apoyarla en la difícil tarea de promover el teatro y la cultura, que ella ha asumido como acto de fe. Le agradezco infinitamente la oportunidad de conocer, con esta aparición, el teatro por dentro; trabajar con el maestro Chapuseaux; descubrir unos jóvenes plenos, inteligentísimos, instruidos y trabajadores que actúan para comunicar y divertirse. ¿Qué mejor enseñanza me deja Karina Larrauri y Secretos de Familia? A los 47 años se siguen teniendo nuevas experiencias. Sigo en deuda con la rubia.

R: ¿Hay parte de Roberto en tu personaje?

RC: Más que de mi, Eduardo (el doctor) tiene de mi padre que fue médico. Murió muy joven y por ende no lo conocí como para recordar su voz, algún consejo o ademán como médico. Una foto con bigotes y lentes es uno de los pocos recuerdos que tengo físicamente de mi padre. Dejarme el bigote para la obra fue hacerle un guiño a mi padre que desde sabe Dios que rincón me ha conducido y protegido siempre.

R: ¿Ha sido difícil actuar?

RC: Uff… Dificilísimo actuar. Muy difícil. Es que no actúo. Aparezco (risas)… si me oye Karina. Y al lado de estos actores y actrices como voy a decir que actúo. Al principio en los ensayos sudaba de los nervios. Llegué a poner los abanicos que hacían un ruido tremendo y me miraron de una manera… (risas). Me preocupaba y me preocupa hacerlos quedar mal por esta aventura mía.

R: ¿Cómo te sientes formando parte de un proyecto donde una mujer está llevando la producción general?

RC: Feliz, muy feliz.

Carlos Sánchez

 

R: Vemos que han logrado una transformación impactante para llevarte a tu personaje, ¿cómo ha sido el proceso?

CS: El proceso ha sido largo, pero divertido. Primero muchas conversaciones con el sastre que realizó el “cuerpo” de la abuela. Fueron muchas conversaciones y muchas reuniones de “me aprieta mucho la cintura… cuando me siento se me baja el traje…  creo que la abuela necesita más trasero” jajaja. Luego el proceso de maquillaje me encantó. Se tomó mucho tiempo para lograr los años, las arrugas, y al final me miré en el espejo y dije: “¡pero bueno!”. Una experiencia nueva, que es lo que más disfruto en la vida, vivir experiencias nuevas, y ya tengo otra más para el libro de historias que les haré a los hijos y nietos.

R: ¿Qué tal la experiencia de interpretar a una mujer?

CS: La experiencia de interpretar una mujer ha sido un trabajo constante. Todos los días pienso cómo suelto un poco la tosquedad varonil y alcanzo más femineidad, pero no tanto. La abuela es una señora que se ha tirado una familia a los hombros, es una mujer con penas acumuladas a través de los años, eso también debe verse. En cada ensayo pienso: “¿y si ahora hago tal cosa?”. En fin, creo que el día del estreno todavía estaré construyendo a “La Abuela”.

R: ¿Qué permiso te has dado? ¿qué has descubierto de las féminas mientras das vida a tu personaje?

CS: Más que descubrir a las féminas, estoy descubriendo a los envejecientes. Es lo que más he aportado, la forma de caminar de una ama de casa, pero que sea señora mayor, la forma de agarrarse las manos, la forma de tocar a los hijos, etc. Nunca me llamó la atención el clásico movimiento de mover la muñeca ampliamente con delicadeza que es lo primero que se piensa de un hombre que adopta una conducta femenina. Más pensé en las palmaditas que le da en el cachete a sus nietos, las manos en el pecho por los sustos, caminar afincando mucho los talones dando pasos cortos, etc.

R: ¿Por qué debemos ir a ver Secretos de Familia?

CS: Debemos ir a ver “Secretos de Familia” porque todos los fondos recaudados serán donados a una obra social. Los productores quieren poner un jacuzzi en el baño de sus habitaciones. Obviamente es mentira.

Deben verla porque es un libreto maravilloso. Una obra no recibe premios y viaja a 22 países por pura casualidad. Es una tragicomedia donde por momentos te impactas por lo sucedido, y luego te ríes a carcajadas.

El momento en que decidí ser parte del elenco fue leyendo una escena en un café con mi esposa al frente trabajando en su computadora, y cuando no podía más de la risa, la interrumpí para decirle “mi amor perdona, pero déjame leerte esta escena”. Luego que me sequé las lágrimas de la risa, llamé a Karina y le dije: -yo soy la abuela-.

Disfruta la obra «Secretos de Familia: la omisión de la familia Coleman», de Claudio Tolcachir, este jueves 22 de febrero en el Palacio de Bellas Artes. Su elenco te llevará a recorrer los secretos de hasta tu propia familia.

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Juan Luis Espinal: «Mi sueño es trabajo constante»

  • 1 septiembre, 2017
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Perteneciente a la diáspora que decide afianzar su carrera artística en Nueva York, el actor Juan Luis Espinal estuvo en su país natal de vacaciones y aprovechamos su estadía para tener una conversación de tú a tú. Aunque nunca nos habíamos visto, la buena vibra que transmite con su sonrisa se adueñaron de la tranquilidad de esa tarde en Mecenas Café.

Por eso, comencé preguntándole de sus pasiones ya que, en el teatro musical, rama del arte en la que más ha tenido experiencia, combinar el canto, la actuación y el baile, en un solo escenario, es como ir a jugar. “Es verdaderamente vivir, a mí se me olvida todo, yo disfruto y me entrego. En pocas palabras, me siento realizado”, nos externa Juan Luis con todo su cuerpo.

Todo comenzó en el colegio. “Me gradué del Colegio Loyola. Toda mi vida quise que hubiera un departamento de arte y no fue hasta 4to de bachillerato, que llegó una profesora”, a la que llama su mentora, Wendy Queliz, que revolucionó todo. “Yo me le metí por ojo y nariz a esa mujer para que me pusiera en todo y participé en diferentes proyectos que se hicieron en mi último año de colegio”. Ese mismo año, en 2007, fueron las audiciones de High School Musical on Stage, por Nuryn Sanlley, que en paz descanse, “y ahí tuve la oportunidad de audicionar y quedarme en el proyecto”. Ahí comenzó su carrera profesionalmente y entró al círculo escueto del arte dominicano.



De ahí en adelante participó en Hairspray, Godspell, Esperanza, inspirado en las canciones de Juan Luis Guerra, y con la Fundación Yo También Puedo, donde estuvo en el primer musical junto a niños con necesidades especiales en escena.

Juan Luis pasó por un buen momento en el teatro local desde que Nuryn lo descubrió. ¿Qué lo motiva a irse del país en el 2013? La monotonía que nos describe cuando no hacía teatro, es decir, trabajar en una oficina y estudiar Mercadeo,una carrera que no era completamente afín a sus anhelos fueron su principal impulso. «Yo necesitaba explorar y crecer como artista», nos expresa con mucho ahínco.

Leyendo entrevistas de años anteriores, antes de irse a Nueva York, vi que el común denominador en Juan Luis Espinal era el de una persona muy soñadora.

R: Ahora mismo, ¿cuáles son esos sueños que te mueven a seguir yendo más allá, a seguir consiguiendo más papeles para interpretar en las tablas?

J.E.: Sigo siendo un soñador, pero sabes que mientras uno va madurando y aprendiendo, nos volvemos más realistas. Hay que soñar, querer, y decir lo que se quiere lograr para atraerlo, pero así mismo uno tiene que trabajar para esos sueños, que ahora son más concretos. Mi sueño ahora es trabajo constante. No dejar de trabajar y trabajar en lo que yo amo. Esta carrera es complicada, muchas veces no hay trabajos fijos. Se dan muchas oportunidades, pero todas a la suerte. Si entraste a ese cuarto de audición y tenías un ‘pelito’ de color mamey y eso era lo que el director estaba buscando, puede que tú hayas hecho un disparate en tu audición, pero tú tenías el color mamey en tu cabello y eso fue lo que le gustó. Y te escogieron.

Esta combinación de mantener los pies en la tierra con su preparación y don para el teatro le han otorgado la oportunidad de participar en obras neoyorquinas como ‘Devil And The Deep’, en el 2015, una reanimación de la obra ‘Treasure Island’ donde interpretó a un pirata. «En mi otra vida fui pirata y pelear con espadas y pistolas en escena, era como ir a jugar cinco horas diarias en los ensayos. Algo surreal para mí», narró.

Este año formó parte del elenco de ‘In the Heights’, primera producción en idioma español que se realiza en los Estados Unidos. «Aquí tuve la oportunidad de encarnar a Usnavi, un inmigrante dominicano. Sentí tanto orgullo por mi país en el número ‘Carnaval del Barrio’, donde se ondearon banderas y ahí estaba yo, en escenario extranjero, enalteciendo la nuestra». Y ahí estaba él contando la historia de un inmigrante en un momento en donde Norteamérica se hizo sentir en materia política por las decisiones de su presidente, Donald Trump, con respecto a este tema que afecta a la diáspora.

El arte está en todas partes y es una excelente ventana para mostrar tópicos de la sociedad como la política, la naturaleza, el amor y su contraparte… En fin, todo lo que nos mueve. Juan Luis Espinal no se quiere quedar solo en el teatro musical. «Me muero por hacer cine aquí, algo en la televisión o en el mundo de la moda», nos cuenta el actor que mantiene su perfil de Instagram con imágenes ricas en cultura, colores, moda masculina, arquitectura y en el estilo de vida de un actor dominicano que cuenta su vida en Nueva York.

Confieso que al apagar la grabadora le dije que pronto iré a Nueva York y que me tiene que llevar en nombre de Revestida a disfrutar una buena obra, esa donde actores como él tienen la habilidad y el deseo de contar las historias de la humanidad con una gran sensibilidad. Esa que solo te da el teatro.

Fotografías por Laura Gil, (@persianaamarilla).

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El engranaje de El Gran Gatsby

  • 24 enero, 2017
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Desde el principio de la novela El Gran Gatsby, de Scott Fitzgerald, el autor te invita a dejar los prejuicios a un lado «para ver lo mejor de la gente», lo mejor de sus personajes. Las adaptaciones cinematográficas que se hicieron en 1974 y en el 2013 se mantuvieron fieles a este clásico de la literatura norteamericana de 1925, y, pues, el productor y director musical dominicano de teatro musical, Luis Marcell Ricart, también.

Fotografías de @Roger.Ramírez.



El proceso de esta obra de teatro se ha desarrollado de manera providencial, nos expresa Luis Marcell. «Yo me encontré  en Moca con Carlos de la Mota y le dije que quería hacer teatro y me faltaba un personaje». ‘¿Qué es lo que tú buscas?’ -Nos cita al actor- «A Gatsby, no tengo El Gran Gatsby». ‘Ah, pues tú no tienes que buscar más. Ya tienes a tu Gatsby’. -relató entre risas-.

Y así fue como este actor dominicano reconocido en toda Latinoamérica como uno de los galanes de las telenovelas de Televisa, regresa al teatro dominicano luego de 16 años, junto a un elenco que te llevará a la década de 1920 el próximo 10, 11 y 12 de febrero en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, a las 8:30 de la noche.

Qué tendrá El Gran Gatsby

«Aquí nosotros vamos a utilizar el tema principal de la película», Young and Beautiful, de Lana del Rey, traducida al español y será interpretada por Jay Gatsby y Daisy Buchannan (personaje que encarnará Zeny Leyva). «Tenemos canciones de compositores de los años 20, que se incorporarán dentro de la historia, y cuatro o cinco canciones que harán los mismos actores. Este no es un musical per se, es una obra con canciones».

La visual y los detalles que marcan el sello de Luis Marcell Ricart en cada pieza de esta obra prometen cautivarte de principio a fin. Así lo corrobora Carlos de la Mota, quien aparte de encarnar el personaje principal de la obra, ha estado involucrado en la parte escénica. «Luis Marcell ha sido muy benevolente conmigo al compartir su visión de la obra y escuchar las ideas que tengo, no solo como actor, sino también como arquitecto, ya que he diseñado escenografías». Nos detalla que el público va a encontrar un mundo maravilloso, respirará a El Gran Gatsby y será parte de la historia.

Carlos compara esta obra, por su complejidad, con un «reloj suizo». «Aquí entran y salen personajes que tienen que coordinarse exactamente con la escenografía», como las piezas de un reloj. Y en los ensayos se notaba. Luis Marcell dirigía a los actores en una de las escenas para que formaran una línea diagonal perfecta con el propósito de que cada personaje fuera visible al público. En este ensayo vimos a parte del elenco: Zeny Leyva, Karoline Becker, Roger Manzano, Mario Arturo, Luis del Valle y a Eduardo Villanueva (quien también marca su regreso al teatro luego de 20 años).

Zeny Leyva encarna a Daisy Buchannan, la obsesión de El Gran Gatsby. «Daisy fue un personaje que me sorprendió, porque cuando la estudio es muy parecida a la típica doncella (buena y dulce), y ya he hecho papeles similares a esos anteriormente, sin embargo, cuando empiezo a psicoanalizarla es un personaje muy complejo. No es tan ingenua como parece y está encerrada en una burbuja que la hace ser teatral dentro de su propia vida».

Mario Arturo es Tom Buchannan, el heredero y multimillonario… El típico galán de novela, con el permiso de Carlos de la Mota. Pero la otra cara de la moneda es la de un personaje agresivo, machista, racista, narcisista, infiel. Mario Arturo también nos adelanta que además de los personajes, las coreografías y la música que ambientarán esta obra son «maravillosas». La música la están trabajando Luis Marcell Ricart, Gracielina Olivero e Ylsa Peña.

Francesca Yarull interpreta a Myrtle Wilson, la amante de Tom Buchannan que pertenece a un nivel socioeconómico bajo. «No tiene educación, pretende ser elegante pero no lo es», nos describe Francesca, la más joven del elenco y con uno de los personajes más criticados por la sociedad en todos los tiempos. La actriz de 20 años nos advierte que esta obra «no es para niños, desata muchas pasiones y muchos pecados. Es oscura pero a la vez tiene un poco de luz, se vislumbran momentos felices entre todo sufrimiento». Es una obra en la que vas a salir pensando de la sala.

Luis del Valle es George Wilson, esposo de Myrtle y mecánico. No te damos más detalles para no arruinarte la trama de este clásico llevado al teatro. Pero, Luis del Valle el actor, te invita a entretenerte y a identificarte con uno de los personajes desarrollados en esta obra que marcará un antes y un después en el teatro musical dominicano.

Karoline Becker será Jordan Baker, la mejor amiga de Daisy Buchannan, que describirá a la flapper por excelencia de la época. «No te puedes perder este personaje que se maneja en su sociedad al límite perfecto», nos dice. Evoca sensualidad, sabe llevar todas las tendencias y el garbo es su mayor fortaleza.

Roger Manzano es Nick Carraway, el hilo conductor de esta obra que nos muestra cada ventana de la sociedad en que se desarrolla El Gran Gatsby. Nick cuenta la historia a su manera. Él es muy sumiso y transparente lo que permite ver cada capa de los personajes de la obra. Pero Roger Manzano no es sumiso y con mucho orgullo expresó a boca llena que «en este país no se ha hecho una obra como esta». ¿Cómo? «Tienes que ir a verla».

 

Ya estamos contando los días para ver el resultado de esta adaptación, no solo por sus personajes, también para disfrutar del vestuario, los carros de la época que habrán en escena, las coreografías, la música… Cada pieza del «reloj suizo» que nos describieron estos artistas dominicanos que se desviven por el arte. Y que prometen envolvernos en un mundo lleno de misterio y romance con una historia de amor perfectamente inconclusa. Una historia perfecta para ir a ver en vísperas del Día de San Valentín.

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El Principio de Arquímedes

Por Revestida

  • 9 septiembre, 2015
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José Guillermo Cortines, Rosalinda Rodríguez, David Chocarro y Alberto Mateo

La obra abrirá el telón este próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Máximo Áviles Blonda del Palacio de Bellas Artes, con las participaciones estelares de David Chocarro, José Guillermo Cortines, Rosalinda Rodríguez y Alberto Mateo, bajo la dirección de Kevin Cass.

Por primera vez llega a las tablas del país la más audaz, polémica y premiada obra teatral de los últimos tiempos, “El principio de Arquímedes”, luego de una triunfante temporada en la ciudad de Miami, subirá el telón este próximo jueves con cuatro funciones en la Sala Máximo Áviles Blonda del Palacio de Bellas Artes.

El principio de arquimedes



Con un elenco de reconocidos actores encabezados por: David Chocarro, José Guillermo Cortines, Rosalinda Rodríguez, Alberto Mateo y la dirección de Kevin Cass. De la autoría de Josep María Miró, esta obra que expone los prejuicios sociales ha sido representada exitosamente en Madrid, Barcelona, México D.F., Buenos Aires, Río de Janeiro, Londres, Grecia, Roma y Noruega.

El principio de arquimedes David Chocarro y Jose Guillermo Cortines

Con un contenido totalmente polémico, audaz, controversial, interesante y actual. Además de cautivar e invitar al espectador a tomar decisiones constantemente, lo que lo transforma en un público activo e interesante. La pieza nos demuestra que tan importante es no quedarse con una sola visión o versión de los hechos. Gracias a un argumento y problemática en general, esta pieza logra que el espectador se quede hipnotizado desde el comienzo y no pierda detalle durante la hora y diez minutos que dura la representación, convirtiéndolo en el juez absoluto del conflicto, generando distintos veredictos según cada espectador.

Ha sido merecedora de múltiples reconocimientos, entre ellos: Ganador del Premio Born de Teatro en 2011, finalista al Premio Max al mejor texto teatral 2012 y nominado a los Premios Butaca de Teatro, en las categorías de Mejor Texto, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Escenografía.

La obra tendrá cuatro únicas funciones del 10 al 13 de septiembre en la Sala Máximo Áviles Blonda del Palacio de Bellas Artes, a las 8:00 de la noche. El precio de las boletas es Entrada General RD$900 y VIP RD$1,200.

José Guillermo Cortines, Rosalinda Rodríguez, David Chocarro y Alberto Mateo 2JPG

Sinopsis

Con una puesta en escena innovadora y sorprendente, que cambia continuamente el punto de vista del observador, la obra retrata una situación en particular cuando un profesor de natación (David Chocarro) tiene un gesto tierno con uno de los niños de su clase… Una simple muestra de cariño o ¿algo más?

De esta forma, el autor nos lleva a replantearnos que tan culpables o inocentes podemos ser frente a un hecho que pudimos haber cometido o no. Tocando temas actuales como los prejuicios, el miedo, la manipulación de la información, el uso de las redes sociales, los vínculos de poder, la familia, la educación, la duda y la verdad.

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Agenda Revestida

  • 3 abril, 2014
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Agenda

Ve preparando tu agenda para las actividades que vienen la semana próxima. Desde una interesante feria financiera hasta descuentos en el parque acuático Los Delfines. Aprovecha las ofertas que se presentan en esta ocasión.

La guagua de la comedia

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Este y todos los miércoles de abril, Casa de Teatro presenta su divertida puesta en escena: noches acústicas de humor y música. Comparte con tus amigos un buen rato en la Casa.

Costo: RD$300 p/p



Lugar: Casa de Teatro. Calle Arzobispo Meriño No.110

 

Rostros de Carnaval

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Esta exposición fotográfica expondrá los rasgos más característicos de nuestro carnaval. Las fotografías están a cargo de Mariano Hernández y Mario Picayo.  Puedes pasar desde este jueves 10 de abril hasta el 24 de mayo.

Costo: Gratis

Horario: 11 de la mañana

Dirección: Galería Nacional de Bellas Artes. Salón de la Rotonda

 

Feria de educación financiera 2014

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Este viernes 11 y sábado 12 de abril, forma parte de la feria de educación financiera realizada en el país. Empresas del sector financiero estarán presentes. Además se realizarán diversas actividades como: charlas, paneles orientados a personas de todas las edades.

Costo: Gratis

Lugar: Salón de eventos. Plaza Sambil

 

Love bazar en Galería 360

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El sábado 12 debes visitar Galería 360 para aprovechar las ofertas del Love Bazar y encontrar piezas únicas para tu clóset.

Horario: 10 de la mañana a 8 de la noche. ¡No te lo pierdas!

Dirección: Av. John F. Kennedy.

 

Amores de cafetal

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En el palacio de Bellas Artes se estará presentando la obra ‘Amores de Cafetal’, dirigida por Mercedes Tejada y Manuel Cubilete. Es apta para toda la familia, así que ven y disfruta del teatro de tu país.

Costo: RD$300 p/p

Lugar: Palacio de Bellas Artes. Sala Máximo Avilés Blonda

 

Especial Parque los delfines

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A propósito de la llegada de este verano anticipado y la semana de asueto de abril, el parque acuático Los Delfines tiene esta oferta por todo el mes para que vayas con toda tu familia a deslizarte por sus toboganes.

Tarifas Regulares:               Adultos                  Niños 1 (4-12)          Niños (0-3)

Entrada con Almuerzo:     RD$2,000.00       RD$1,600.00             Gratis

Entrada sin Almuerzo:      RD$1,600.00        RD$1,200.00              Gratis                

Horario: El parque está abierto de Miércoles a Domingo y Días Festivos, en horario de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.

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Agenda de la semana

  • 21 marzo, 2014
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Agenda revestida 7

Muévete a ritmo de rock o de baladas románticas o invita a tus amigas a un estupendo bazar. Esta semana está llena de música y moda. Agenda la actividad de tu preferencia.

Toque profundo en Cinema Café

Toque-Profundo-Vivo

Los ganadores del premio Soberano especial de este año, estarán presentado, este sábado 29, su nuevo álbum digital Vivo en Cinema Café.

Hora: 10:00pm 
Costo: RD$700 p/p.



Dirección: Plaza de la Cultura. Ave. Pedro Henríquez Ureña

So trendy Bazar

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 Ven y disfruta del bazar más trendy de la ciudad, en su segunda versión. No te puedes perder la oportunidad de conseguir una gran variedad de artículos a un incomparable precio.

Domingo 30 de Marzo, a las 3pm

Dirección: Restaurante Falafel. C/Sánchez #352 esq. Padre Billini Zona Colonial

María Castillo en «La Residencia»

Maria Castillo

Esta magistral obra protagonizada por la destacada actríz y directora, María Castillo se estará exhibiendo hasta el 30 de marzo en la Galería Nacional de Bellas Artes, en el Salón Español y la cúpula del Palacio de Bellas Artes. Descubre la trama de esta fascinante puesta en escena. 

Hora: 8pm

Costo: RD$500

Para información adicional, comunicarse al: (809) 819-9752

Pavel Núñez presenta sus grandes éxitos

Pavel-Nuñez-Hard-Rock-

Disfruta de los grandes éxitos del ganador del premio Emmy, nuestro cantautor Pavel Núñez. En una noche inolvidable llena de baladas en Hard Rock Café. 

Costo: RD$800

Hora: 9pm

Dominicana Bridal Week

Bridal week

Si estás en planes de boda esta actividad es para ti. Asiste al evento más esperado del año para la realización de nupcias. Del 3 al 6 de abril se estarán presentando las más variadas e innovadoras tendencias de productos y servicios. En el mismo podrás encontrar: moda, accesorios, suplidores de bodas, financiamientos, mobiliario, entre otros.

Desde el jueves 3 hasta el domingo 6 a partir de las 10am.

Lugar: Hotel Jaragua. Ave. George Washington. No. 367. Ciudad Nueva

Costo: RD$300 p/p / RD$500 por Pareja

 

 

 

Actualidad

Carlos de la Mota se estrena en la música con bachatas

  • 19 septiembre, 2013
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El actor dominicano Carlos de la Mota, conocido por sus románticos personajes en telenovelas mexicanas, explora una nueva faceta en su carrera artística, una «nueva puerta» como nos dice mientras graba en estudio  dos temas musicales que serán utilizados para la próxima telenovela en la que participará…. En exclusiva, comparte con Revestida un par de melodías de cada una.

Los temas que escucharemos muy pronto en su voz son: ‘El amor no se puede detener’, composición de Víctor Víctor y ‘Lo que siento por ti’, letra y música de Frank Ceara.

Créditos: Actor: Carlos de la Mota – Fotografía: Héctor Carbuccia – Producción Audiovisual: LING Film



 

 

 

 

 

 

Sin más, te dejamos con la voz del ‘guapísimo’ Carlos de la Mota, quien nos da un adelanto de esta nueva experiencia musical.

Actualidad

Teatro en República Dominicana

  • 20 agosto, 2013
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Desde antes de llamar República Dominicana a esta porción de la isla de Santo Domingo, el teatro ha jugado una parte crucial de la historia del país. La Dramática, instrumental en la lucha por la Independencia en 1844, demuestra la influencia de las expresiones artísticas en la formación de las sociedades.

La dramaturgia ha sido parte de la historia dominicana desde antes del siglo XIX. Empezando con el sacerdote Cristóbal de Llerena, que al ser presentado su entremés en la Catedral de Santo Domingo en el siglo XVI se convirtió en uno de los padres del teatro en el Nuevo Mundo.

Durante la lucha por la separación de Haití, todos los dominicanos conocen de la participación que tuvo el movimiento teatral La Dramática, que se encargaba de difundir mensajes de carácter político a través de representaciones teatrales.



Con representantes como Javier Angulo Guridi, Ulises Heureaux (hijo) y Salomé Ureña, las obras teatrales dominicanas siguieron evolucionando, aunque lentamente, y en 1946 fu fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes, en ese entonces llamada la Escuela de Arte Nacional.

Actualmente, el teatro es un arte relativamente bien establecido en República Dominicana. Existen más de diez teatros en el país, los cuales se mantienen presentando obras durante todo el año, tanto producidas por dramaturgos dominicanos como éxitos de Broadway adaptados para el público dominicano.

Particularmente, el teatro ‘independiente’—aquellas obras de inversión modesta que se presentan principalmente en las salas conocidas de la Zona Colonial—se ha desarrollado en gran medida en los últimos años.

Los festivales conmemorativos han contribuido mucho al establecimiento de estas obras independientes. La exposición a la que se somete el público a exposiciones, debates y puestas en escena que se celebran en honor al mes del teatro cada mes de marzo, han logrado cierto reconocimiento al género.

Sin embargo, el género no deja de encontrarse con dificultades. Como pasa en sentido general con las artes en República Dominicana, la rentabilidad es una problemática pendiente de resolver.

La comercialización al público extranjero a través del sector turismo, la promulgación de una Ley de Teatro (similar a la actual Ley de Cine), o la constitución de una entidad gubernamental encargada de fomentar las artes podrían ser algunas soluciones que contribuirían a impulsar este género de tanta importancia para la cultura dominicana.



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