Etiqueta: sostenibilidad
Con el aumento de la popularidad de los tejidos y el toque artesanal en la moda y el diseño de interiores, sin duda el arte textil es tendencia. Hoy en día nos queda más que claro que tejer y crear artículos originales, es una de las mejores actividades que podemos replicar de generaciones anteriores.
Primero, ¿Qué es el Arte Textil?
El Arte Textil es una manifestación artística que utiliza telas, hilos y técnicas desde el tejido en sí hasta el bordado, el tejido de cestas y la creación de prendas de vestir y accesorios únicos. Es una forma de expresión que se extiende más allá de los lienzos tradicionales, incorporando texturas, colores y patrones únicos. El Arte Textil permite a los artistas explorar la intersección entre la funcionalidad y la estética, fusionando la creatividad con la artesanía. A través de la combinación de hilos y tejidos, los artistas pueden transmitir emociones, ideas y narrativas profundas.
Además de una forma de expresión creativa, el tejido y el bordado tienen múltiples beneficios que te ayudarán a atraer emociones positivas a tu vida. Aquí algunas razones por las cuales el arte textil puede ser ese hobby perfecto que andas buscando:
1. Disminuye el estrés
Aunque puede parecerte que para empezar a tejer o realizar cualquier actividad manual hay que tener mucha paciencia, la verdad es que esa paz que necesitas te la puede dar el mismo tejido. Según el psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi y su teoría del «Estado Flow», cuando entras en un momento de concentración extrema, puedes olvidarte del tiempo y cualquier preocupación fuera de la actividad que estás realizando.
2. Las posibilidades son infinitas
Si piensas que los tejidos son la base de muchos de los objetos que utilizamos en la vida cotidiana, aprender a crearlos te permite llevar a la realidad todo lo que tu mente pueda imaginar. Bolsos, estuches, ese forro de cojín que combine perfectamente con toda tu sala; si puedes idearlo, puedes convertirlo en una realidad. Además, tu hobby puede llegar a convertirse en tu nuevo emprendimiento o una entrada extra de dinero.
3. Sentirte orgullosa de tus capacidades
No hay nada que se compare con la emoción de haber terminado algo que hiciste con tus propias manos, y ni hablar de la alegría que sientes cuando te elogian algunas de tus creaciones. Expertos indican que la «lanoterapia» puede ayudarte a subir tu autoestima gracias a la satisfacción de terminar un proyecto del cual te sientes orgullosa.
Más allá de crear un objeto, los tejidos pueden convertirse en arte activista
Así fue como Milena Volonteri, que ha tejido desde que es una niña, encontró en el arte textil su forma de llevar a la realidad sus ideales activistas. Egresada de CHAVÓN La Escuela De Diseño en 2019, aborda cuestiones importantes como la igualdad de género y la sostenibilidad en sus obras. Su instalación Generación Espontánea, la cual invita a cuestionarnos nuestra esencia, se expone en la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales 2023. Además, dedica a impartir talleres de tejido bajo «Tejidos Colectivos», transmitiendo su
pasión y terapia a otros.
Si te sientes intrigado por el Arte Textil, el curso Arte Textil: Tejido Plano en Bastidor de CHAVÓN La Escuela de Diseño te enseñará cómo crear tus propias obras a través de técnicas de tejido plano. Desde aprender sobre el arte textil hasta comprender cómo la meditación y el diseño se entrelazan en el proceso.
Santo Domingo.- No hay que estar dentro del mundo de la gastronomía para haber escuchado el nombre ‘Chef Tita’. Desde su trabajo en MasterChef Dominicana hasta su Medalla al Mérito a la Mujer Dominicana, la Chef Tita ha dejado su huella en las cocinas dominicanas. Pero para ella la gastronomía no es solo buen comer, es una herramienta para el cambio social y este cambio viene a través de la sostenibilidad.
Su nuevo restaurante ‘Morisoñando’ tiene la sostenibilidad como uno de sus pilares principales. La línea de cocina de la chef se centra en salvar el patrimonio gastronómico dominicano y proporcionar valor a los productos locales y a los productores de los campos dominicanos con el objetivo de dejar una gran herencia para la generación futura de chefs. La chef Tita nos habla acerca de su proyecto y como la sostenibilidad marca todo lo que hace.
La sostenibilidad como valor
“Para mi una gastronomía sostenible es una gastronomía que se adentra a la naturaleza, donde se respeten los recursos.” nos explica la chef. “Se respeta la cadena de valor. Se apoya a los pequeños productores locales.” La chef nos explicó que con esto ella busca poder satisfacer las necesidades actuales, pero también el futuro y que la generación que viene tenga un océano para siempre, y sus productos criollos para siempre.
A través de su proyecto ella busca mostrar que la gastronomía sostenible es ir un poquito más allá de cocinar. Es saber de dónde vienen nuestros ingredientes, quien los produce, y con el esfuerzo que se siembra la tierra. “Una cocina con consciencia e incluso una cocina con cultura y con conocimiento.” nos dice.
Soñando con el futuro, recordando nuestras raices
En Morisoñando, guardan el patrimonio de la gastronomía del país y fabrican platos auténticos para cooperar con toda la cadena de valor. Producen sus propias hierbas aromáticas, tienen nueve huertos. La chef nos comenta un poco acerca de sus esfuerzos de conservación: “Trabajamos con todo nuestro entorno, y nuestra ambientación, que son con plantas endémicas y nativas de la República Dominicana, para evitar la extinción y también que las futuras generaciones puedan conocer plantas como la guáyiga, como la palmera nativa y otros productos.”
“Además de eso apoyamos a 11 productores actualmente en esta temporada. A esos productores les hacemos compra directa, sin intermediarios, de esa forma generamos una economía circular e impactamos vidas porque ese dinero llega al campo directamente.” Y a través de la Fundación IMA, que es su fundación, tiene una pequeña tienda llamada ‘La tiendita de Morisoñando’. Allí venden todos los productos de estos productores y también los llevan a varios centros de la capital en el que dan visibilidad a los mismos.
El menú se basa en productos de compra directa donde se cuenta la historia de cada plato a través de la carta. De esa manera, pueden acercarse a la naturaleza y que muchas personas en el campo de nuestro país pueden trabajar de forma digna y, claro, comer deliciosos platos.
Los ingredientes, la base de todo
“Los ingredientes que utilizamos vienen de esos mismos productores.” nos explica la chef Tita. “Nosotros lo que hacemos es que compramos algunas cosechas de productores pequeños y también cómo hemos trabajado un mapa de denominación de origen sabemos que contamos con, por ejemplo, arroz de Navarrete. Allí nos producen una variedad específica de arroz, es un arroz muy aromático que no es comercial. Lo producen para nosotros.”
Con el tema de la repostería, es producido en Yamasá y trabajan con cacao de Nagua y mangos banilejos. La chef nos dice que están cooperando con productores de aguacates en San Cristóbal, específicamente de la granja de Don Miguel. Es importante para la chef usar nuestros ingredientes y apoyar a los productores locales en el proceso.
“Para cada producto de nosotros tratamos de buscar un productor específico que nos lo supla para poder tener una plataforma sostenible y poder también brindarles productos orgánicos, frescos, y del campo a la mesa a nuestros comensales.” nos dice.
Puedes disfrutar del recorrido completo en nuestro canal de Youtube.
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Hace unos días tuvimos el honor de conocer “Endémicos de Quisqueya”, la nueva colaboración de Centro Cuesta Nacional y su marca Jumbo, junto a Fundación Slow Fashion, y la verdad es que quedamos impresionadas con tan impecable trabajo de diseño y claro, con la misión de sostenibilidad detrás del proyecto.
La nueva colección esta confeccionada con textiles recuperados, provenientes de los excedentes de diseñadores, empresas textiles y zonas francas y utilizando sistemas de fabricación sostenible, que permite la revalorización y aprovechamiento de las telas. Con esto se convierte en la primera colección que comercializa Jumbo con un enfoque de triple impacto: social, económico y medioambiental.
La Fundación Slow Fashion lidera esta iniciativa de recuperación de textiles junto a diversos actores claves del sector privado y público como Centro Cuesta Nacional y su marca Jumbo, HanesBrands Inc, el Voluntariado Banreservas, la Alcaldía del Distrito Nacional, el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales, la Industria Nacional de la Aguja (INAGUJA) y el Consejo Nacional de Cambio Climático.
“Al sumarse a esta iniciativa, Jumbo reafirma su compromiso de contribuir al desarrollo del producto local y al mismo tiempo la sensibilización de los ciudadanos sobre las amenazas ambientales que se asoman en el país, sobre todo asumiendo cambios en nuestros hábitos de consumo.», detalló Madelyn Martínez, vicepresidente de Mercadeo y Retail Financiero de Centro Cuesta Nacional. «Moda Jumbo ha sido pionera presentando colecciones de diseñadores dominicanos a un precio asequible. Esta nueva colección continúa el apoyo a la moda dominicana y al mismo tiempo ayudando a mitigar el impacto al cambio climático.”
Cristina Cuadra, vicepresidente de Textil de Centro Cuesta Nacional comentó, «La colección femenina “Endémicos de Quisqueya” presenta piezas de moda que convierte textiles recuperados en piezas coloridas y diferentes; invitando y educando a nuestros clientes para que conozcan sobre este proceso y puedan formar parte de esta gran iniciativa». Agregó que, «Ponemos a la disposición de las dominicanas una colección inspirada en especies endémicas del país, como son el gavilán de la Hispaniola, el manatí, la tortuga carey y la rosa de Bayahíbe. Las piezas son versátiles, frescas y permiten intercambiarse entre sí, confeccionadas a partir de la recuperación textil, basada en los residuos de telas que provienen de zonas francas y talleres de diseñadores, permitiendo darles un segundo uso y evitando que los mismos lleguen a los vertederos.”
El programa cuenta con la colaboración de actores claves del sector privado y público, como: Jumbo y CCN, la empresa multinacional Hanes Brands Inc, el Voluntariado Banreservas, la Alcaldía del Distrito Nacional, el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales, la Industria Nacional de la Aguja (INAGUJA) y el Consejo Nacional de Cambio Climático. Esta última también cuenta con el apoyo de ECORED, que fueron conjugados en el Proyecto Recuperación Textil.
En esta primera colección de «Endémicos de Quisqueya» se estarán vendiendo 4 atuendos que están inspirados en especies endémicas del país. Estos son: Gavilán de la Hispaniola, compuesta por blusa manga larga con detalles asimétricos en el cuello y en las mangas y pantalón largo recto, sus colores están inspirados en el pico y el plumaje de esta ave, resaltando tonos de marrones y blanco.
El modelo Manatí, es un top mangas ¾ con falda con borde de vuelo a la rodilla, mezclando tonos de morado y azul en honor al manatí. La combinación Tortuga Carey tiene como inspiración su caparazón, es un conjunto de chaqueta manga corta cropped y pantalón culotte, destacando colores verdes, amarillo, marrón y crema. Rosa de Bayahíbe está inspirada en el color de sus pétalos y follaje, resaltando su sutileza y pureza en un vestido a la rodilla de mangas cortas con detalle, mezclando varios tonos de rosado y crema.
Durante el lanzamiento de esta colección, la presidenta de la Fundación Slow Fashion, Mabell Damirón, expresó que: “Este proyecto buscan mitigar los efectos ambientales y sociales dejados a su paso por la industria de la moda, con esto lograremos implementar acciones relativas a la educación, economía verde, reingeniería textil, revalorización de residuos, circularidad de los productos y generar impactos positivos alineados a los convenios marco y tratados internacionales para lograr una economía baja en carbono.”
Los diseños de la colección “Endémicos de Quisqueya” ya están disponibles en las tiendas de Jumbo Luperón y Ágora Mall hasta agotar existencia. Así que, ve por tus piezas favoritas ahora mismo y luce súper en tendencia mientras ayudas a salvar el planeta.
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¿Has escuchado que la unión hace la fuerza? Pues te cuento que una vez más esta frase se apodera de la industria de la moda. Las marcas Nike y Converse han decidido unirse para traernos el Chuck Taylor All Star Crater con un concepto brillante adaptado a las necesidades actuales.
Esta colaboración por dos marcas populares en nuestro mercado nos demuestra como la fusión de talentos trae buenos resultados, sobre todo si cuentan con un concepto que aporta al bien común.
Hablemos de este calzado…
El cambio de imagen de este icónico modelo cuenta con un factor sostenible pues en esta ocasión la suela está elaborada a partir de materiales distintos a lo usual. Se utilizó poliéster reciclado y restos de desechos textiles posindustriales lo cual lo posiciona como el calzado más sostenible hasta la fecha de Converse.
“Muchas veces pensamos en los materiales desde su inicio, pero ¿qué pasa con todos los materiales que ya existen? ¿Podríamos mirarlos de la misma manera y realmente aceptar el valor que aún pueden tener? Esto fue parte de la reflexión de Jessica L’Abbe, directora Senior de gráficos de materiales en color de Converse.
Más de 100 personas fueron parte de esta creación descubriendo y probando cómo moldear el «Crater Foam» a la forma clásica de este modelo manteniendo la esencia. Esta suela utiliza goma Nike Grind al 12% para una sensación más liviana y receptiva durante su uso. La parte superior viene en tres colores distintos que se ajustan a los gustos variados del consumidor.
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«La basura se convierte en tesoro»
«Por ejemplo, si reutilizamos un material, algo que ya ha tenido un viaje y una vida, hay una historia realmente interesante que contar: la basura se convierte en tesoro”, expresó Brandon Avery, vicepresidente de innovación global de Converse.
Encontrar este tipo de soluciones no es una tarea sencilla, pero si satisfactoria. Mientras más nos unimos, más grandes los resultados serán. Pensemos en grande, pensemos en conjunto para crear un mundo mejor.
¿Te has cruzado alguna vez con el término «upcycling«? Si la respuesta es no, estás en el lugar y momento adecuado. Este es un concepto que podemos aplicar en distintas áreas pero en este caso hablaremos de su presencia en la industria de la moda.
Para referirse al mismo primero hay que conocer su significado y propósito. El upcycling también conocido como reutilización creativa es el proceso mediante el cual transformamos desechos o productos no deseados en artículos con una mejor calidad y nueva forma de uso. A través del mismo reciclamos y logramos un mejor aprovechamiento de los materiales existentes.
Mi marca Retazos nace a raíz de la pasión por la moda y la curiosidad por encontrar nuevas alternativas a la moda convencional, alternativas donde exista un respeto hacia el medio ambiente sin sacrificar la creatividad del diseño.
@revestidamag Transformando esas piezas viejas 🤩 | IG: @Retazos.rd ##upcycling ##sewing ##fyp ##diy ##viral
♬ thank u, next – Ariana Grande
La moda sostenible, es el concepto detrás de Retazos, la cual en pocas palabras es aquella que busca la conservación de nuestros recursos naturales y a su vez crear conciencia sobre el origen de las prendas que usamos.
A través de la misma se aplica el método del upcycling, transformo prendas con una menor calidad de vida y/o daños permanentes en un producto totalmente nuevo adaptado al estilo contemporáneo.
«El upcycling combina dos de las tres primeras «erres del ecologismo»: reduce el consumo de nuevos productos y materias primas y las reutiliza: los objetos logran una segunda vida, diferente e incluso mejor a la original. El límite lo pone la imaginación de cada persona.» –Consumer.es
Estas son algunas de las maravillas que suceden a través de este proceso. Nunca subestimes el potencial de una prenda, pues esta puede ser el inicio de un gran resultado.
Es importante pensar en la funcionabilidad de un producto a la hora de imaginarlo. Entender de qué forma podemos sacarle provecho a algo que no es útil para muchas ocasiones y convertirlo en un nuevo objeto con mayores posibilidades de uso. Partiendo de este punto pueden surgir muchas ideas.
Este fue uno de los cambios más espontáneos pues en el camino se iban trazando nuevas ideas y soluciones a medida que la pieza empezaba a tomar forma. Un consejo muy valioso dentro de la moda es nunca casarte con una idea, pues mientras trabajas en el proceso de confección surgen distintas opciones de cambios.
El proceso de upcycling es un reto ya que nos obliga a pensar en una pieza en función a un material ya moldeado por un patrón. Sin embargo, son precisamente los retos que expanden nuestra creatividad.
Estela Heyaime | Diseño y comunicación de modas
Instagram: Retazos.rd
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El 22 septiembre, durante el Milan Fashion Week, en Italia se realizaron los Green Carpet Fashion Awards, iniciativa que celebra la moda ética con una alfombra verde muy sostenible en el Teatro alla Scala.
Los Green Carpet Fashion Awards nos demuestran que cuando el glamour y la moda ética se unen podemos lograr muy buenos resultados.
Aquí algunos de los mejores looks.
¡Brava Italia!
Green Carpet Challenge
Para la alfombra verde hecha a base de materiales rescatados, las celebridades asumen el reto de vestir de manera sostenible.
¡Nos encantaron los resultados!
Candice Swanepoel vistió de Philosophy.
El vestido confeccionado en chiffon y seda azul pálida que lució la modelo sudafricana fue certificado por el Global Organic Textile Standard (GOTS),el estándar que aprueba que los tejidos y los textiles están hechos de fibras orgánicas.
El uso de telas orgánicas reduce la contaminación química causada por las pesticidas.
Las modelos Iza Goulart, Elsa Hosk y Alessandra Ambrossio vistieron de Etro. Con estampados hechos en Italia dando honor al prestigioso «Made In Italy» esta marca optó por utilizar material ya existente evitando el gasto de telas.
Stella McCartney viste a Shailene Woodley y Amber Valletta
El vestido negro mini que llevó Shailene Woodley fue confeccionado por una de las diseñadoras que opta por creaciones sostenibles: Stella Mccartney. Esta pieza fue hecha de cady de viscosa derivada de bosques suecos manejados responsablemente y tejidos en Italia.
El vestido rojo escarlata con corte sirena que vistió la modelo Amber Valletta por igual fue confeccionado por la reconocida diseñadora inglesa. Aplicó los mismos materiales y procesos que en la pieza de Shailene Woodley.
Ian Somerhalder lució un traje de Tommy Hilfiger.
El tuxedo fue confeccionado con denim que contiene hilos reciclados certificados por el Global Recycled Standard (GRS).
Acompañado de la reconocida editora Anna Wintour, Hamish Bowles vistió con piezas vitange de Libertine.
Kat Graham lució un hermoso Ronald Van Der Kemp.
Este vestido fue elegido en una selección de piezas archivadas por la marca. RVDK opta por utilizar en sus piezas materiales reusados en vez de contribuir al uso de material virgen.
Sus piezas son hechas por artesanos lo cual apoya a la producción «slow fashion».
Dylan Sprouse lució un traje de Hugo Boss.
El tuxedo que portó Dylan fue seleccionado del BOSS Menswear Traceable Wool Capsule Collection que consiste en piezas hechas de lana merino.
La lana merino, que proviene de la oveja merino, es una fibra natural y renovable que retorna al medioambiente. Esta colección mantiene un compromiso con la creación de productos de calidad confeccionados de manera responsable.
Barvara Palvin vistió de Diesel.
Este conjunto en denim blanco fue confeccionado con algodón producido bajo The Better Cotton Initiative (BCI) y solapas hechas de seda italiana orgánica certificada por Global Organic Textile Standard (GOTS).
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