Arte

La evolución de Techy Fatule: Romántica, tropical y llena de vida

  • 1 abril, 2025
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Las mayores batallas de los artistas son lograr contar su propia historia, derribar sus barreras mentales y vencer el miedo de moverse de un género a otro. Al lograr ganar estas guerras internas y externas, la cantante Techy Fatule, conocida por sus baladas románticas, ha conseguido mostrar su personalidad y bailar de un género a otro con gracia, manteniendo su esencia intacta. Gracias a esta transformación voluntaria, ha logrado ser reconocida internacionalmente por profesionales de la industria musical. De hecho, todas recordamos la eufórica reacción de Techy Fatule por su nominación a «Mejor Canción Tropical» con el merengue de su autoría «Que Me Quedes Tú» en los Latin Grammy 2023. Hoy en día, sigue reflejando la alegría de su corazón con composiciones en géneros como la bachata, como lo demuestra su sencillo «Cariñito». Te contamos más sobre este proceso de evolución como persona y artista en esta entrevista.

RE: ¿Cómo lograste convertir tu pasión por la música en una carrera exitosa con incluso nominaciones en premiaciones internacionales como los Latin Grammys? 

TF: Yo creo que no rindiéndome, levantándome cada vez que se me hacía difícil, cada vez que sentía que me caía, teniendo un objetivo muy claro. Yo sabía, o sea, yo sé para dónde voy, quién soy y qué tengo para ofrecer, sabiendo por qué yo estoy haciendo esto y porque es algo muy personal y profundo para mí. Es más que la farándula, es más bien algo muy importante en mi vida. Es mi propósito de vida: conectar a través de mi canción y de mi voz, y creo que también el hecho de tener un soporte emocional me ayudó a eso, a nunca rendirme y a seguir mis metas de manera clara, concisa. Aunque a veces me desviaba, yo sabía que iba a llegar a estar nominada a un Latin Grammy en algún momento.

RE: ¿Cómo te sentiste al recibir esta distinción



TF: Eso es un sueño que yo he tenido desde que cumplí como 13, 14 años; yo sabía que en algún momento yo iba a estar nominada en los premios. Yo todos los años lo veo y espero que mi nombre suene en algún momento; por muchos años no sonó, hasta que finalmente, finalmente, sonó, y la emoción fue tan grande para mí que hasta me quebré.

Pueden verlo en el video, pero yo creo que más que más que el premio en sí, era una validación de una industria internacional y de un premio tan prestigioso, porque es la misma industria y tus mismos compañeros músicos, productores y demás que votan por ti, o sea, que entienden que tú debes estar ahí. Es un premio tan importante para los músicos, y por eso yo siempre soñaba con eso, que para mí era como un espaldarazo de parte de la industria, como decirme: «Estás por el camino correcto», y representando, obviamente, a la dominicana, a la mujer dominicana, con mi merengue y con una canción compuesta por mí.

RE: ¿Cuál fue el mayor reto que enfrentaste al iniciar tu carrera musical?

TF: Los retos que yo tuve al inicio de mi carrera eran, obviamente, mostrar quién yo era sin mis apellidos, o sea, quién yo era como persona, qué yo podía ofrecer, pero mi reto mayor, ahora. Muchos años después, me doy cuenta que estaba en mi mente, y era yo misma, que tenía mucho miedo de fallar, y por eso me ponía trabas y dejaba espacio para comentarios que me afectan. Pero no hay peor enemigo que uno mismo y la mente de uno. Entonces yo creo que hoy en día me doy cuenta que mi reto mayor era ganarle a mi mente y a mi propio miedo.

RE: ¿Cuál consideras tu mayor logro profesional hasta ahora?

TF: Mi mayor logro profesional, diría que es uno de ellos estar nominada a los Latin Grammy, pero incluso hablaba en otra entrevista de que no hay un logro que se haya conseguido sin otro. Entonces yo soy la respuesta de micro logros de todos los días y de pequeños escalones que me han llevado a hacer lo que soy hoy y lo que sigo construyendo, o sea que yo creo que sí hay grandes momentos, pero que sin pequeñas cosas que no vayan sucediendo a lo largo del camino, yo no hubiera podido lograrlo.

RE: Sabemos que hoy en día los músicos no solo son considerados artistas sino productos con toda una estrategia de marketing detrás. ¿De qué forma logras equilibrar la creatividad con la estrategia de marca de lo que es Techy Fatule?  

TF: Como todos los trabajos, sí hay patrones que hay que seguir para poder encajar dentro de la industria en la que tú decides estar. Hay pasos que hay que seguir y hay formalidades que toda carrera tiene. Y en la mía, y en muchas otras industrias, es el marketing y la promoción. Pero en esta etapa, principalmente, y cuando empecé, había mucho menos estrategia y más corazón.

Llegué a un momento donde era más estrategia, y siento que, obviamente, era yo yo misma que me metía esa presión, y siento que yo misma como que me perdí en el camino tratando de buscar resultados, pero mientras más auténtica soy —me lo mostró mi primer álbum y me lo está mostrando ahora en esta etapa en la que estoy— mientras más auténtica yo soy, más fluida es la estrategia y más la gente entiende de dónde vengo, quién soy y qué estoy ofreciendo.

RE: Y parte de seguir esa voz creativa es también atreverse a incursionar en otros géneros musicales. ¿Has sentido un poco de miedo a la hora de cambiar de un género a otro?
 

TF: ¿Cambiar de género? Nunca he sentido miedo porque ha sido todo tan fluido para mí; son, por ejemplo, todos los géneros que yo he hecho, han llegado de manera natural, sin estrategia, sino porque son lo que yo siento que debo hacer. Compongo una canción y, a medida que la voy componiendo, ya yo me imagino cómo va a salir la canción, o sea que yo digo mucho que ahora mismo, por ejemplo, estoy haciendo música tropical porque es lo que yo estoy reflejando ahora mismo.

De hace tres o cuatro años para acá, cuando escribí «Que me quedes tú», empecé con eso del merengue porque yo me siento alegre ahora mismo, porque eso es lo que me sale cuando escribo, porque esa es la música que yo oigo cuando estoy feliz o cuando estoy de fiesta. Así mismo, hace 11 años, escribí otro merengue; obviamente, lo oyó menos gente, pero estaba feliz en ese momento. No quiere decir que yo no haga balada en algún momento, que no haga rock en otro momento, pero trato de hacer una sinergia, de que, aunque explore diferentes talentos, siempre se escuche que soy yo.

RE: ¿Qué estrategias recomiendas para innovar y mantenerse relevante en la industria musical sin participar en escándalos? 

TF: Es una pregunta difícil porque ahora mismo, obviamente, vivimos en la época de las redes sociales, es decir, la viralidad, y la verdad es que, gracias a Dios, yo no he tenido que, no me he visto involucrada en escándalos mayores, porque yo vivo una vida muy predecible, bonita y normal dentro de lo que son los estándares. Yo tengo una familia muy estable, y la verdad que nunca me he visto con la necesidad de decir en las redes sociales lo que piensan algunas personas; siempre ha sido por convicciones personales y opiniones sociales que he tenido, pero no necesariamente porque en mi vida yo tenga ese caos, o provoque eso, o que, de maldad o con una estrategia… yo trato de mantener mi vida personal como me gusta: en orden, estable y bien.

Y la verdad es que uno siempre busca la forma de que, obviamente, tu música llegue a más gente. Yo doy gracias a Dios de que tengo una plataforma grande en las redes sociales que me ha permitido mandar mi música a través de ese canal, y estoy muy agradecida de eso, y me ha permitido vivir también de eso, o sea, que hasta ahora estamos bien.

Techy Fatule y sus hábitos detrás del éxito:

RE: ¿Cómo es un día típico en tu vida profesional?  

TF: Un día típico no tengo, porque hay un día que yo puedo ser súper ama de casa y estar en mi casa el día entero, ir al gimnasio en la mañana o ir a jugar al ráquetbol en el olímpico, hablar con mis amigas en la mañana, juntarme con mis vecinas, estar con mi hijo, estar con mi papá, mi mamá y mi hermana, que son mis vecinas. Eso puede ser un día muy típico y muy normal.

 Yo no tengo un día típico, no tengo una estructura predecible, pero dentro de toda la vida cambiante y yo siempre trato de mantener algunas rutinas que mantienen mi sanidad. Un día como hoy, salí a las ocho de la mañana, no regreso a mi casa hasta las probablemente las nueve de la noche porque estoy de promoción, Mañana, por ejemplo, me levanto temprano porque le hago la merienda a mi hijo todos los días de mi vida, de lunes a viernes, me voy al gimnasio, me preparo y me voy a Santiago a trabajar, o sea,

RE: ¿Cuáles son las rutinas más efectivas que sigues para mantener el enfoque y la productividad?

TF: Yo creo que mis rutinas claras siempre han sido hacer cosas que me hacen muy feliz, como sacar tiempo para estar con gente que amo, siempre tengo tiempo para eso. Sacar tiempo para mi salud física, o sea, me encanta hacer ejercicio tanto en el gimnasio como jugar deportes con amistades.

Me gusta hacer cosas que se parezcan, aunque mis días no se parezcan. Casi siempre tener el mismo horario para hacer ejercicio, sacar una vez a la semana tiempo para estar con con alguno de mis familiares que viven cerca o tiempo con mis amigas hablar, conversar con ellas o salir con mi esposo, tener tiempo siempre para las cosas de mi hijo. O sea, hay cosas que no negocio y que trato de mantener en armonía y para crecer como artista.

RE: ¿Qué hábitos personales consideras fundamentales para tu crecimiento como artista? 

TF: No hay una táctica, no hay un patrón, no hay una respuesta correcta para esto de crecer como artista y todo tiene que ver porque yo te puedo decir cómo crecer como artista, como creativo, como músico, hay muchas herramientas porque puedes estar en clases de música, en clases del negocio de la música, en clases de desenvolvimiento, hasta en el lado técnico. Digamos, hay muchas cosas para crecer todos los días y yo trato de hacerlo, de seguir estudiando; en el lado no tan divertido que es el lado del negocio de la música también puedes aprender todos los días de manera gratuita.

Además, puedes rodearte de gente que cree en ti y gente que puede aportarte y gente que quiere crecer contigo en esta industria o que ya tiene un nombre y que puede aportarte aunque sea una asesoría. Pero yo creo que lo más importante es tener el hambre de todos los días crecer como creativo, como artista, como performer, y hasta en las redes sociales. Afortunadamente, ahora mismo tenemos las redes sociales, que también es otra cosa que debemos pensar en serio para esta carrera.

RE: ¿Qué consejo les darías a las mujeres que aspiran a iniciar una carrera musical? 

TF: Mi consejo es que no se desespere, que reciba y acoja con gratitud el trabajo que hoy te permite invertir en tu carrera musical. Hay veces, como me pasó a mí por muchos años, que tuve que hacer otros trabajos para poder mantener la inversión de la música, para poder hacer cosas que necesitaban de tiempo de inversión económica en la industria de la música. Y por mucho tiempo yo decía: «No, es que a mí no me gusta hacer esto, yo no lo quiero hacer», y hoy me doy cuenta que debí asumirlo con más gratitud, ese trabajo que por muchos años me permitió de día hacer una cosa y de tarde y de noche hacer otra.

Tener tu trabajo que te permita hasta el día en que la música te va a hablar, te va a decir en qué momento ya tú estás lista para dejar tu trabajo seguro y embarcarte en este negocio de la música que es difícil, pero que poco a poco se puede lograr esa decisión de dejar el trabajo seguro y dedicarte de lleno a la música cuando yo discerní.

RE: ¿Cuál ha sido el mejor consejo en la industria que has recibido y cómo lo has aplicado en tu carrera?

TF: Mis padres siempre me dieron el consejo de que el talento no es suficiente e incluso me regalaron un libro cuando yo tenía como 17, 18 sobre eso: «El talento no es suficiente», porque hay mucha gente talentosa a la que le falta lo más importante, que es la disciplina y la estructura; y no, y creo que no solamente para esta industria, sino para la mayoría de las industrias que ameritan de tu propio esfuerzo, que no es una estructura, sino que tú eres el que te tienes que levantar, que tú eres el que te tienes que apuntar en esa clase, que tú eres el que tienes que llamar.

Yo a veces me hacía pasar por asistente de mí misma, manager de mí misma, y era yo, y esa disciplina creo que es lo que te va a llevar más lejos. Siempre he creído que la disciplina es hasta más importante que el talento, porque hay mucha gente que no puede sostener una carrera en base a talento, sino a levantarse todos los días a ser mejor; e incluso tú vas mejorando la voz, el instrumento, la forma de escribir, todo tiene que ver con la disciplina que tienes.

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Mujeres de Poder: Taylor Swift

  • 23 marzo, 2023
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Santo Domingo.- La conoces como la estrella country que se convirtió en superestrella pop, pero esto no pasó de la noche a la mañana. Sigue leyendo para aprender más sobre la trayectoria de Taylor Swift, una mujer poderosa.

Taylor Swift mostró interés por la música a una edad temprana y progresó rápidamente de papeles en el teatro infantil a su primera aparición ante una multitud de miles. Se mudó a Nashville a los 14 años, después de haber conseguido un contrato de desarrollo artístico con RCA Records.

Luego de varios años siendo una estrella country decide ir en otra dirección con su próximo álbum, 1989 (2014). Este álbum es cuando finalmente hizo la transición completa del country al pop. Contó con el apoyo de las canciones «Shake It Off», «Blank Space» y «Bad Blood», que encabezaron las listas de éxitos. Llegó a vender más de cinco millones de copias en los Estados Unidos y le valió a Swift su segundo Grammy por álbum del año.

El escrutinio de los medios inspiró Reputation (2017) con sabor urbano y su sencillo número uno «Look What You Made Me Do». En el video musical, Swift interpretó personajes de todas sus tergiversaciones.



En 2018, Swift dejó Big Machine y firmó con Republic Records y Universal Music Group y lanzó su séptimo álbum de estudio, Lover (2019), seguido del documental autobiográfico Miss Americana (2020). El catálogo musical de Swift se vendió, en octubre de 2020, a Shamrock Holdings por alrededor de 300 millones de dólares.

Se aventuró en el folk indie y el rock alternativo en sus álbumes Folklore and Evermore del 2020, cuyos sencillos «Cardigan» y «Willow» encabezaron el Hot 100. ‘Folklore’ pasó a ganar el Álbum del Año en los Grammys 2021.

​​Swift adoptó un sonido synth-pop para la cándida Midnights (2022), que describió como «la historia de 13 noches de insomnio repartidas a lo largo de mi vida».

¿Qué opinas tú de esta mujer poderosa?


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Actualidad

El Hombrecito Presenta, primera temporada del nuevo Festival de Música Alternativa

  • 6 julio, 2022
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Nos sumergimos en puro arte local para conocer todos los detalles del nuevo evento de Música Alternativa que busca convertirse en una plataforma anual para visibilizar los artistas de distintos géneros en el país. En la rueda de prensa ofrecida en las instalaciones de Local Colonial, con la presencia de personalidades, colaboradores y los medios de comunicación, se ofrecieron los detalles del que será el primer festival “El Hombrecito presenta”, donde la primera banda dominicana “Spoken Word” conformada por los distinguidos músicos y letristas Homero Pumarol, Frank Báez, Ángel Rosario, Fernando Soriano y Marino Peña, presentarán bajo un concepto alternativo y de vanguardia, a cuatro agrupaciones que hoy marcan con su estilo único la escena nacional. Ellas son: “Los Bluesónicos”, Auro Sónico”, Estación Subtrópico”, “Rafa Payán y Los Hijos de Machepa”.

El Festival “El Hombrecito presenta” bajo la producción de Lulú Ceballos y Tito Prats, tendrá su primera presentación el sábado 30 de julio, continuando por cuatro sábados consecutivos hasta el 20 de agosto, donde cada una de las mencionadas agrupaciones tendrá la antesala poética que marca el sello de “El Hombrecito”, lo que distingue esta primera entrega del festival como una propuesta diferente, con un sentido local, y que destaca la música hecha en RD.

A partir del sábado 30 de julio y por 4 sábados consecutivos, se presentarán “El Hombrecito”, “Los Bluesónicos”, Auro Sónico”, Estación Subtrópico”, “Rafa Payán y Los Hijos de Machepa”, entre otros importantes performances preparados bajo el concepto del festival.

 



“Queremos dejar una huella experiencial en cada espectador, la que podrá vivir en cada concierto no solo con lo mejor de la música alternativa de nuestro país, sino también con lo que podrá sentir desde la entrada al establecimiento, donde tenemos preparado todo un concepto sonoro-visual, con la colaboración del artista Luca Baldisseri, que pretende quedarse en la memoria de todos, y seguir creciendo en cada edición”

Lulú Ceballos

Además este festival integrará las artes plásticas en vivo, con el destacado artista Wander Matos “Bling”, quien realizará en cada evento un performance artístico de forma espontánea, una obra en cada presentación y frente a los asistentes.

Sobre las boletas

Las boletas pueden adquirirse desde ya en las instalaciones de Local Colonial, Local 3, y al teléfono (849) 624-1334. “El Hombrecito Presenta:” llega gracias al apoyo de La Zarina, Viva, Banco BHD, Patrón, Dewars, Bombay, Grey Goose y Local Colonial.

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Moda

La conexión entre la música y la moda

  • 7 abril, 2022
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Santo Domingo .- Como un sabio alguna vez dijo: «Para vestir de acuerdo al tiempo, solo hay que guiarnos de la música». Hablemos sobre algo que no es nuevo, pero inconscientemente siempre ha marcado una diferencia en nuestras vidas: la influencia de la industria musical en la moda. Una relación sumamente complementaria. Aquí te explicamos por qué.

El uso de la música y la moda como mecanismos de desafío comenzó en la década de 1920. De tal forma a lo largo de los años, la música se ha convertido en una plataforma para expresar creencias políticas, de individualidad y sexualidad, dando así origen a estilos de moda que aún perduran en la actualidad.

El intérprete Harry Styles en su video musical “Lights up” lanzado en octubre de 2019 donde deja mensajes subliminales sobre su preferencia sexual.

Los vídeos musicales son un claro ejemplo de ello. Tienen todo un estado de ánimo y estilo que va acorde con el género musical como también la vibra de la canción. Todo influye al momento de enviar un tema musical a la posición #1 del momento, incluso lo que esté pasando a nivel social depende de su éxito. Ejemplo: No es lo mismo cantar sobre fiestas y “vivir la vida loca” en un momento de guerras y conflictos, a interpretarlo en líricas más melódicas.

La moda en la música es una representación de la sociedad, no del artista.

“Whine up” by Kat de Luna.

Los artistas a menudo son patrocinados por marcas para usar todo tipo de ropa, accesorios, zapatillas, sombreros y bolsos. Estos suelen llevar dichas marcas y tendencias hacia un público mucho más mainstream. Notamos que cuando los fanáticos ven cierto producto usado por su artista favorito, lo compran. Pero, ¿por qué? porque tenemos deseo de pertenecer. Admiramos tanto a la estrella (y las marcas lo saben) que si hacen de ellos figuras inalcanzables con tendencias de moda, muchas veces hasta extremistas, pronto, nos adaptaríamos porque queremos ser como ellos. Y como dijo una vez Rihanna «You have to fake it, ‘til you make it» (debes de fingir, hasta que lo logres).



Publicidad para la colaboración FASHION NOVA x Cardi B.

Han habido muchos músicos involucrados con la moda y, aunque no sea su objetivo estar clasificado dentro de una categoría de estilos, si tienes una plataforma como la que tienen los cantantes y artistas, pues siempre estarás vinculado a la industria de la indumentaria.

Entre los músicos más vendidos de la actualidad, Kanye West siempre se ha destacado en la moda; incluso la mayor parte de su fortuna no proviene de la música, sino de su marca Yeezy. West ha expresado abiertamente que su sueño es ser el director creativo de Louis Vouitton. Ha realizado colecciones de piezas con tonalidades pulcras y muy del estilo de Ye. También es muy respetado por el mundo del streetwear por su colaboración con Adidas y los muy aclamados tenis Yeezy en sus diferentes versiones. Recientemente, firmó un contrato de 10 años con GAP donde creará una sub-marca más asequible para todos.

Kanye West presentando su colección SEASON 2 en el 2015.

Claramente, los millennials y la Generación Z son muy diferentes: en lugar de leer libros de filosofía en secreto, somos audaces y ruidosos. La música puede ser un escape de la realidad y la moda puede crear una realidad a la medida de nuestros gustos. Tanto la música como la moda representan nuestras expresiones y puntos de vista dentro de nuestro alcance. Los llevamos con nosotros a restaurantes, clubes, bares, al gimnasio, al trabajo y a reuniones sociales. Los dos son declaraciones que expresan puntos de vista, arte, creatividad e individualidad.

Para responder a la pregunta de por qué la música influye en la moda, bueno, en primer lugar, no es solo la música la que influye en la moda; una complementa a la otra. Se influyen mutuamente porque están enredados en un ciclo continuo donde su sinergia es atemporal. Sirven como indicadores de nuestra sociedad en el pasado, en nuestro presente y en el futuro. La moda muestra lo que la música siente por eso siempre permanecerán unidos por el arte.


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Actualidad

Alfombra roja de los Latin Grammy 2021

  • 18 noviembre, 2021
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Santo Domingo.- La 22a entrega de los premios de la música latina, Latin Grammy, se celebraron en la ciudad de Las Vegas con la energía y la alegría que caracteriza a los latinos. La gran celebridad de la noche fue sin duda Rubén Blades, la Persona del Año, un icóno y embajador de la música. 

Antes de pasar a la alfombra, tenemos que mencionar algunos momentos históricos. Entre ellos, el hecho de que Ricardo Montaner se ganó su primer Grammy en la categoría de Mejor Canción Tropical con «Dios así lo quiso». Mon Laferte es la primera cantautora en ganar la categoría de Mejor Álbum Cantautor. 

Para la patria dominicana, Milly Quezada estuvo entre las reconocidas con el Premio a la Excelencia y Sergio Vargas ganó su primera estatuilla con «Es merengue. ¿Algun problema?» como Mejor Álbum Merengue y/o Bachata.

¿Y la alfombra?

Comencemos con nuestra Reina del Meregnue, Milly Quezada, vistiendo de la diseñadora dominicana Michelle Reynoso. 



Latin Grammy 2021

Después de dos décadas sin presentarse en los Latin Grammy regresa una de las más esperadas de la noche, Cristina Aguilera con la canción «Pa mis muchachas» junto a Nathy Peluso, Becky G y Nicki Nicole. Totalmente de negro, pelirroja y con un gran escote, definitivamente no quería pasar desapercibida. 

Latin Grammy 2021

Otra de las grandes favoritas en un look fresco y tropical fue Becky G. 

Por supuesto que el brillo no se podría quedar fuera de esta noche de gala. Chiqui Delgado deslumbró con un modelo ceñido al cuerpo verde, con pronunciados #cutout y hombreras abultadas. 

Las panzas también desfilaron. Mon Laferte y Evaluna se llevan al premio a las más tiernas, aunque a muchos no les gustó su atuendo, en esta casa las perdonaremos porque nada como un embarazo en la alfombra. 

La actriz de origen latino, Sofia Carson, no se quedó atrás. Elegante, hermosa y llena de juventud. Digna para una gala como la de esta noche. 

Latin Grammy 2021

Gloria Trevi sin dudas dio de qué hablar. Algunos dicen que parece que iba para sus quince años, lo que tenemos claro es que iba de Diva. La cantante pisó esta vez los Latin Grammy para cantar junto a Mon Laferte la canción «La mujer».

Galilea Montijo es otra de las famosas que optó por el brillo y ceñido al cuerpo, destacándose esta vez en la elección de colores y el estampado tipo print. 

¿Otros atuendos?

El rosa y el negro fueron los colores más destacados en la alfombra y aquí algunas de las artistas más esperadas.

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Actualidad

Soprano española Serena Saénz presentará recital

Por Revestida

  • 30 octubre, 2021
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Santo Domingo. La joven estrella de la ópera Serena Sáenz realizará el próximo miércoles 3 de noviembre un concierto en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

La cantante  interpretará  piezas clásicas y populares, haciendo homenaje al canto lírico, a la cultura española y a la dominicana. Estará acompañada por la pianista Leyre Sáenz,

Serena Sáenz

Este recital es presentado por la Embajada de España en República Dominicana, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Centro Cultural de España en Santo Domingo, la Fundación Sinfonía y el Teatro Nacional Eduardo Brito. Con el apoyo del Banco López de Haro Visa Iberia, Casa Hemingway y Barceló Santo Domingo.

Sobre Serena Sáenz

Serena Sáenz es descrita en Ópera Actual como «dueña de un mecanismo vocal de relevante precisión técnica y de una voz con una óptima presencia en la octava superior”.



Serena cuenta en su repertorio con exitosas presentaciones y papeles protagónicos en importantes escenarios como el de la Ópera Estatal de Berlín, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera Estatal de Viena, etc.

Recientemente, fue galardonada con el Primer Premio, Premio del Público, Premio Festival de Peralada y el Premio Teatre del Liceu en la 16ª edición del prestigioso Concurso Montserrat Caballé.

Las entradas para el concierto  están a la venta en la Fundación Sinfonía, Teatro Nacional y Uepa Tickets. Sus precios varían de RD$1,200 a RD$500 pesos dominicanos. El recital seguirá todos los protocolos establecidos por el Ministerio de Salud Pública.

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¡Ya Eres Madre!

¡Camilo y Evaluna serán padres!

  • 13 octubre, 2021
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Santo Domingo.- La pareja anuncia que serán padres en el video de su última canción Indigo. Inesperado y una total sopresa para todos sus fans, así como para su familia. Camilo y Evaluna han compartido su historia de amor desde el día uno y esta importante noticia no sería la excepción. 

 

Reacción de la familia de Camilo y Evaluna

 

Después de seis años de noviazgo y uno de casados, Evaluna de 24 y Camilo de 27 anunciaron con regocijo y alegría las nuevas buenas. Ver el video hasta el final vale totalmente la pena, la reacción de Camilo fue increíble. 



La familia completa solo alcanzaba a abrir los ojos de sorpresa o a llorar en el momento.

El público se muere por saber si será niña o niño y el cuál será el nombre. Seguro que la tribu ya tiene algunas ideas. 

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Actualidad

Adriana Torrón nos habla sobre «Vuela»

  • 15 julio, 2021
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Santo Domingo.- La artista dominicana Adriana Torrón se sienta frente al lente de Revestida y nos habla de su pasión, trayecto y lo nuevo que sale esta noche. La cantante que ya estrenó sus sencillo “Soltera” y “Algo diferente” da este gran paso en su carrera llena de ilusión y esperanza.

 

adriana torron

El EP Vuela contará con seis canciones de las cuáles dos ya han sido estrenadas (Soltera y Algo Diferente).

Adriana Torron compuso las canciones junto a Omar Sabino, Alessandra Francesca Bregante, Valentina Rico y Samantha Cámara, bajo la producción musical de Luis Salazar.



Hoy a las 12 de la noche saldrán las demás canciones: «Vuela»,  «Tal vez quizás», «Pa´la calle» y «Nadie más». Canciones mediante las cuáles Adriana Torron comparte sus propias experiencias y vivencias.

El disco estará en todas las plataformas digitales: Apple Music, Amazon Music, Deezer, Spotify, entre otras. El video de su focus track «Vuela» lo podrás ver en YouTube.

La artista le comentó a Revestida que su mayor mensaje para sus fans con esta propuesta es que se atrevan a conquistar sus sueños y vuelen.

 

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Arte

Lo mejor de Premios Soberano 2021

  • 16 junio, 2021
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Santo Domingo.- Celebrados durante la noche de ayer, los Premios Soberano 2021 llegaron con todo para ofrecer. Desde el principio fuimos testigos de todas las sorpresas que traía consigo esta gala. Empezando con los diversos trajes modelados en la alfombra roja, pasando luego por las presentaciones artísticas y finalizando con premiaciones que nos conmovieron.

A pesar de los múltiples cambios que sufrió la producción por la pandemia, estos no fueron impedimento para vivir una noche mágica y de mucha diversión. Aquí te mostramos un recuento de lo mejor de los Premios Soberano 2021.

Mejores momentos de la noche soberana

Apertura musical

El impacto y la notoriedad que ha venido acarreando la música urbana dentro de nuestro país fue notable. La presentación de apertura entre Bulín 47 y Chimbala fue todo un espectáculo. Una presentación llena de color y ritmo, en donde sus canciones más tocadas fueron las seleccionadas para abrir la premiación. Bailarines, cómicas actuaciones por parte de ambos cantantes hicieron de esta apertura uno de los mejores momentos de la noche.

Tributo al merengue

Los Premios Soberano son definidos como la gala en donde los mejor del arte y el espectáculo dominicano es premiado. Y es que no existe mejor manera de galardonar lo nuestro que disfrutando de rítmicos y alegres merengues. Manny Cruz, Miriam Cruz, Eddy Herrera, Omega y otros más figuraron como los responsables de presentar el merengue tal y como se debe: con alegría y gozo. Además de conseguir que muchos de los invitados e alzaran de sus asientos. 



Homenaje a los héroes en la pandemia

Con el propósito de homenajear la ardua labor de nuestros médicos frente a esta pandemia, Premios Soberano les dedicó una conmovedora presentación musical que contó con la participación de Amanda Mena, ganadora de La Voz Kids 2014. Además se les fue otorgado un reconocimiento a todo el personal de salud, el cual fue recibido por el doctor Cruz Jiminián.

Premiación especial a María Cristina Camilo

Uno de los momentos más conmovedores de la noche fue la premiación especial a María Cristina Camilo. Su trayectoria y legado son invaluables en la historia de la evolución de la televisión y la radio dominicana. Declarada como Inmortal de la Locución Dominicana, conocida popularmente como Maite, fue reconocida anoche con el Soberano a las Artes Escénicas.

Presentación de Yandel

Una de las presentaciones más esperadas de la noche fue la protagonizada por el cantante puertoriqueño Yandel, quien tomó el escenario y entonó múltiples de sus más reconocidos éxitos. Desde pegadizas canciones como Encantadora, hasta grandes clásicos como Mayor que yo, fueron interpretadas en la noche soberana.

Los grandes soberanos

A diferencia de las emisiones pasadas, Premios Soberano 2021 otorgó el reconocimiento del gran soberano a dos grandes del mundo artístico. Esto fue así ya que con la llegada de la pandemia, los premios no pudieron ser celebrados el año pasado. Como consecuencia de esto, en esta ocasión se le cedió los reconocimientos del gran soberano 2019 y 2020 a Niní Caffaro y a Romeo Santos, respectivamente.

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Riccie Oriach lanza «Maquiné» su tercer disco

  • 31 mayo, 2021
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Continuando con su tan significativo estilo, Riccie Oriach lanza su tercer disco denominado “Maquiné”. Oriundo de República Dominicana, es cantautor y multi-instrumentalista apasionado por la riqueza sonora de su tierra natal.  La nominación de su segundo disco, “Mi Derriengue,” a los Latin Grammy 2020 lo colocó en el mapa como el porvenir del talento boricua.

Si bien creció en la escena punk de su juventud como skater, un viaje por los ritmos y estilos del folklore Dominicano lo guiaron a su debut en el EP, “Viaje al Infinito.”  Esta vez su eclecticismo lo lleva al lanzamiento de su tercer tanto, “Maquiné.”

Qué puedes encontrar en «Maquiné»

Riccie Oriach

La combinación de melodías de piano, vientos orquestales del merengue y arpegios de cuerdas acústicas de la samba emulan el latido de Maquiné. Las percusiones que retumban en el desorden orquestado llenan de pasión el cuerpo y el canto de Riccie lo llenan de aliento. “Maquiné,” cumple todos los requisitos de un disco a puro sabor, son tropical y brisa caribeña hecha sonido.

“…aproveché para mostrarle a Munir y Micha algunos rincones de mi isla, para que conectásemos más en el proceso de producción colectiva del disco; para así conocernos y de paso presentarles los colores que emana esta zona” expresó Riccie.

Nacido de una honesta admiración por el trabajo que realizaron en la canción “El caribe,” Oriach escribió a Michael Olivera y Munir Hissn para dar inicio a una hermandad creativa que jamás olvidaría. La sorpresa de contar con ambos en su patria natal obligan a Riccie a recrear el arcoiris de colores de su país a través de sonidos que le eran comprometedores, foráneos y distintos de lo que había emulado en presentaciones anteriores. Pero una ofrenda a la diosa del mar, Yemaya, traería consigo los néctares de una colaboración musical que propone ahora el aura de “Maquiné.” 

A la presentación de “Maquiné,” le siguen vídeos para acompañar. Además, están proyectadas futuras presentaciones de Riccie Oriach en vivo en EEUU, Latinoamérica, Europa, el Caribe y, claro, República Dominicana.  



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