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Museos que puedes visitar

  • 1 septiembre, 2021
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Santo Domingo.- Insertarse en la historia, el arte, las obras y cultura es también una forma entretenida de pasarse cualquier tarde. Si la curiosidad te despierta y quieres pasearte por todo lo que la ciudad de Santo Domingo y sus artistas tienen para contar, compartimos una lista de museos que estimularán tu imaginación.

Museo de Arte Moderno

museo de arte moderno

Con una remodelación completa de sus instalaciones e iluminación, la experiencia en el museo es de alta calidad. Actualmente se encuentran exponiendo en sus cuatro pisos las obras que participaron en la 29· Bienal de Artes Visuales. Un total de 286 obras entre pinturas, fotografías, obras gráficas, cerámica, instalaciones, acción plástica, videos y dibujos fueron escogidas. Horario: 10: 00 a.m. a 6:00 p.m. | Días: martes a domingo.

Bellapart

museo bellapart

Uno de los tesores mejores escondidos de la ciudad. Se encuentra en el quinto piso del edificio de la Honda. Una colección privada que cuenta con 2000 piezas de artistas dominicanos del siglo 19 y 20. Pinturas, esculturas, obras plásticas y la colección más completa del reconocido pintor Jaime Colson.

El museo realiza diferentes talleres académicos y cuenta con salas permanentes. Sus exposiciones temporales varían ofreciendo un contenido diverso. Tal es el caso de su más reciente galería, que ya no está disponible, «Paul Giudicelli 100 años», en celebración del centenario de dicho pintor dominicano considerado el padre de la modernidad plástica en el país.  Horario: 9: 00 a.m. a 6:00 p.m. (sábados hasta las 12:00 p.m.) | Días: lunes a sábados.



Museo de la Porcelana

museo de porcelana

Un espacio interactivo, altamente fotográfico y cubierto con un característico color rosa que le aporta toques de modernidad y frescura. Está dedicado a la preservación y exposición del arte de la cerámica en la República Dominicana. Es el único museo de su tipo en latinoamérica y cuenta con 10 galerías de obras en cerámica de diferentes países y épocas. Horario: 10: 00 a.m. a 4:30 p.m. | Días: martes a viernes.

Centro Cultural de las Telecomunicaciones

Centro Cultural de las Telecomunicaciones

Para aquellos con mayor interés por la tecnología recomendamos el Centro Cultural de las Telecomunicaciones. Un viaje en el tiempo dónde describen y muestran a la perfección el desarrollo de las telecomunicaciones en el país y en el mundo. Podrás apreciar de primera mano cómo eran los dispositivos antes y cómo son ahora. Horario: 9: 00 a.m. a 4:00 p.m. (Los domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.) | Días: martes a domingos.

Museo Mundo del Ámbar

museo del ámbar

Si eres de las que prefieres saber de moda y joyas, te encantará esta opción. Un museo tienda con piezas únicas y raras.  El guion y texto que acompaña del museo fueron realizados por el reconocido Dr. Abelardo Jiménez Lambertus,  exdirector del Museo de Historia Natural de Santo Domingo. En República Dominicano se han encontrado algunos de los ámbares más claros del mundo. Horario: lunes a sábado de 9: 00 a.m. a 6:00 p.m. | Domingos de 9: 00 a.m. a 1:30 p.m.


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House of Gucci: conoce un poco más de este nuevo filme

  • 5 agosto, 2021
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Santo Domingo.- La industria audiovisual nos tiene ya acostumbrados a presentarnos las historias de grandes personalidades dentro del mundo de la moda. Ya lo hemos visto con las mini series de El asesinato de Gianni Versace y Halston. Ahora le ha llegado el turno a un grande de los negocios: Maurizio Gucci, a quién se le expondrá su historia familiar y amorosa en la producción de House of Gucci.

Este filme está basado en el libro de Sara Gay Forden, The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed. Dirigido por el director británico Oscar Ridley Scott. Ya se estrenó el trailer y lo que vimos nos deja aún más ansiosas. Conoce un poco más a fondo lo que se trae esta nueva producción.

¿De qué va la historia?

Filmación de House of Gucci

House of Gucci expone la historia de Maurizio Gucci – nieto de Guccio Gucci, fundador de la marca de moda – quien fue asesinado a balazos por ordenes de su entonces esposa, Patrizia Reggiani, en 1995.

Tendremos un acercamiento a cómo era la excéntrica vida de la alta sociedad italiana, conoceremos la manera en que se comportaban, las costumbres que tenían y el estado de la relación familiar que mantenían. Indiscutiblemente, el trailer ha puesto las expectativas bastante altas.



¿Quienes conforman el elenco?

Si se tuviera que escoger una sola palabra para describir a todo el elenco de House of Gucci sería legendario. En el papel de Maurizio Gucci veremos al reconocido actor Adam Driver, mientras que en representación de Patrizia Reggiani estará la cantante y ganadora del Oscar, Lady Gaga. Los también ganadores del premio de la academia, Jared Leto, Al Pacino y Jeremy Irons, estarán jugando los papeles de Paolo, Aldo y Jeremy Gucci, respectivamente. La actriz mexicana Salma Hayek también tendrá una participación dentro de la historia ya que interpretará a Pina Auriemma, la amiga clarividente de Patrizia Reggiani.

Imágenes durante la filmación

Gracias al trabajo de los paparazzi hemos podido calmar un poco nuestras ansias y ver en las fotos de la filmación, los vestuarios, el trabajo de los actores y todo lo que sucede en set. Aquí te dejamos algunas.

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Mucho Mucho Amor: La leyenda Walter Mercado 

  • 10 julio, 2020
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Aquí llamando a todos los signos del zodiaco. El horóscopo nos recomienda de ver el nuevo documental de la leyenda, Walter Mercado.

Desde temprana edad estamos viendo o escuchando del extravagante astrólogo, Walter Mercado. Se convirtió en un icono por su estética llamativa. Al comienzo de su carrera, en un tiempo tan tradicional, su look androgeno llamó la atención de muchos. Su peinado, capas y prendas simbólicas cautivaron el mundo. El estilo de Walter Mercado se convirtió parte de su ADN, no podemos visualizar la estrella sin sus atuendos excéntricos. Pero mas que nada, la forma en la cual se comunicaba era lo que atraía a la multitud. Su forma peculiar de presentar el futuro entretenía a todos y le daba esperanza a su público de una manera especial. Dejó marcado un mensaje eterno que vivirá por siempre en nuestra cultura.

Es importante recordar que en una época donde los medios digitales no eran tan influyentes como ahora, Walter logró expandir su visión desde Latinoamérica a Europa.  

Se convirtió en un emblema de la astrología, era un profeta de la nueva era. Su forma de ser, tan real a él mismo, daba esperanza. Por su personalidad original y optimista, ha permanecido como un personaje atemporal en la cultura latina. Este documental de Netflix  trata de sus inicios, desde su niñez a su punto más alto de fama, cubriendo detalles que no salieron a la luz. Vemos también la historia desde el punto de vista de personas cercanas a el y como en un mundo aspiracional, las cosas también pueden ir por mal camino. Pero más que nada da a entender acerca de su desaparición, la cual dejó a muchos con especulaciones. ¿Qué paso con Walter Mercado? La fascinante historia te hará viajar al pasado. 



Aquí algunas capas, de la exhibición de historia en Miami, en la cual Walter Mercado conquistó al mundo y brindó Mucho Mucho Amor: 
Capa inspirada en la bandera de Puerto Rico, el pais natal del astrologo.

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Conocemos todas las facetas de Carlos De Moya en 4 colecciones para DM19

  • 24 octubre, 2019
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Cuatro colecciones, más de 80 piezas en pasarela, cultura, historia, colores, estampados y miles de sueños hechos realidad. Eso trae Carlos De Moya a la pasarela de Dominicana Moda 2019 en su XIV edición. Conversamos con él a propósito de su participación en DM19 y esto fue lo que nos dijo.

Carlos De Moya

En tus colecciones femeninas siempre buscas resaltar la esencia de la cultura de nuestro país, ¿cómo definirías el estilo de la mujer dominicana?

Entiendo que la mezcla cultural caribeña nos hace únicos. Nos destaca de los demás… Tenemos esa mezcla hipercultural que nos hace de aquí y de todas partes. Entiendo que muchas variables diferentes convergen en este proceso de definición del estilo propio de la mujer dominicana… por lo que yo prefiero definirlas así, como una chica que tiene la posibilidad de unir la hipercultura que se mezcló.

Los que seguimos la carrera de Carlos De Moya hemos visto cómo has jugado con los colores a través del tiempo. Entonces, ¿qué colores representan la identidad y ritmo de nuestra cultura?

Pienso que los dominicanos no tenemos color…  [Ni el] Caribe. No hay un solo tono que en su más firme presencia haga sombra a la belleza que arropa nuestro Caribe, nuestra cultura.

Los colores que representan nuestra identidad son esos mismos ¡los colores!, y los ritmos que nos representan son esa fusión de los palos, del areito, de los ritmos folklóricos españoles en su fusión absoluta y el incomparable resultado de la gran variedad de ritmos culturales que hoy en día disfrutamos.



Es como dije en Antillana el año pasado, somos mucho y de la misma manera no somos nada, culturalmente hablando, y si queremos ponernos etiquetas, tenemos un poco de muchos lados y eso nos hace únicos, esas diferencias son las que celebro a través de mis estampados y de la ropa que diseño para la marca que lleva mi nombre.

Carlos De Moya

En la colección Caña Brava haces referencia a los Guloya, al Gagá y a los Congos De Villa Mella. Me gustaría que resaltes algún detalle que predomina de cada una de estas manifestaciones, en la colección en general.

Pues mira, las tres, para empezar son patrimonio de la humanidad, lo que sea que yo pueda llevar a pasarela se quedará corto para lo que realmente representan estas manifestaciones. Me honra poder llevar esa pasión del atabal cuando suena, esos movimientos suaves y fuertes del guloya, y esa cadencia irreverente del gagá a la pasarela, vistos desde una fiesta cultural creada en mi universo y plasmada en mis telas.

¿Qué mensaje quieres transmitir con esta colección?

Respeto el trabajo que ha dado levantar y trabajar la permanencia de estas manifestaciones, y como la moda es mi lenguaje, aprovecho cada ocasión para trabajar la estampa cultural dominicana que forma parte integral no solo de mi marca, si no de mi vida desde pequeño. Cada una de estas manifestaciones las he danzado, las he vivido, sé lo que se siente estar ahí dentro y es mi deseo que mis colecciones pasen de ser ropa a piezas que cuentan mi historia, la historia de mi isla y de sus valiosas manifestaciones culturales, herencia de esa mezcla que tenemos y que debemos amar y defender celosamente.

¿Cuál es el sello personal de Carlos De Moya en cada una de las colecciones que presentará?

Este año presento 4 colecciones, cada una más que pensando en CDM, la creamos pensando en el consumidor de las marcas. Lo que sube a pasarela debe hacerme sentir orgulloso, sin embargo, necesariamente no todas las piezas deben gustarme, deben responder a las necesidades de ese consumidor que ya está previamente identificado y el resultado de estas colecciones debe medirse por otras reglas, no precisamente las mías.

Carlos De Moya X Arnaldo Womenswear, Primavera-Verano 2020.

De mé verás básicamente la pasión que me caracteriza en para cada uno de los proyectos en los que me involucro. Un diseño pensado para que pueda dar el salto de la pasarela a la calle sin alteraciones. Estampados exclusivos para las marcas en las que trabajo como de costumbre, y un esfuerzo maratónico para poder llevar estos proyectos a pasarela, porque la verdad es un camino intenso y agotador, ojalá fuese más fácil poder hacer ciertas cosas en nuestra isla, pero ese es otro tema.

También presentarás una colección en conjunto con ZYNK ¿Qué te inspiró a adentrarte en el mundo de la ropa deportiva?

Para #CDMconZynk partimos de una de las obras de Jackson Pollock para crear el estampado  que usamos, luego nos sumergimos en la historia dentro de la pintura y llevamos la ropa deportiva al estudio del artista, que en este caso está siendo interpretado por mí, así que es un universo de CDM que parte desde ahí. Zynk es una marca emergente en la que veo mucho futuro y considero que en el trabajo colaborativo entre emergentes y consagrados hay mucho que aprovechar para que otras marcas puedan posicionarse más rápido.

Tu colaboración con Arnaldo Womenswear es una gran noticia para todos. Hablas de que la “Libertad, Sofisticación, evolución, vanguardia y confort son variables que se conjugan en esta nueva Chica Arnaldo”, ¿de qué maneras representas esto a través de la vestimenta?

Cuando diseño pienso en el día a día de la mujer, en este caso en el de la Chica Arnaldo, busco que nuestra clienta encuentre piezas para cada momento de su día, desde luego que pensando en el target específico al que le diseño.

Carlos De Moya X Arnaldo Womenswear, Primavera-Verano 2020.

Al pensar en ese día a día y en sus momentos de estudio, trabajo, ocio, pues me lleva a ir creando looks que se adapten a esas necesidades.  En esta ocasión hablamos de esa chica de hoy que se preocupa por el buen vestir, el confort, su conexión con la naturaleza a través de sus sentidos y el desarrollo de estos, la concibo como una avatar que evoluciona constantemente y crece en esencia personal y profesional en compañía de la marca.


Carlos De Moya X Arnaldo Womenswear, Primavera-Verano 2020.

Acerca de Little Tales, a la hora de diseñar para niños, ¿qué elementos tomas en cuenta?

Pues yo básicamente me divierto y hago junto al equipo que desarrolla esta marca conmigo que los niños vivan una experiencia como modelos, ellos deben conectar con el concepto de la colección, luego con la ropa que modelarán y pues nosotros los vamos guiando a donde queremos ir.

Little Tales by Carlos De Moya.

¿Qué tan retador fue el desarrollo de cuatro colecciones en paralelo?

Bueno, yo le resumiría de la siguiente manera: espero que llegue algo de mí a DM19 ja,ja,ja,ja.

Ya sin relajo, yo soy de ese tipo de gente que debe estar siempre en constante evolución, movimiento, ocupado y productivo, me gusta ayudar, abrir puertas, agregar valor a los proyectos en los que me involucro y pues el cansancio, aunque está presente, no es una barrera para mí. Hay que hacer lo que se deba hacer para que las cosas funcionen bien.

Afortunadamente cuento con 4 equipos diferentes para cada marca, me siento como creativo sumamente respaldado por cada equipo y en el caso de Arnaldo y Zynk me siento confiado por la calidad profesional de sus directores ejecutivos.

Cuando uno va adquiriendo experiencia pues puede hacer cosas que jamás pensó que lograría, yo por ejemplo jamás pensé crear 4 colecciones para DM, pero así se dieron las cosas y espero que cada una sea del agrado de sus respectivas clientas.

El día que no tengo un reto nuevo, me lo invento. No sé estar sin hacer nada, tengo dos horas del día para mí, de 5am a 7pm, ya de ahí en adelante necesito hacer muchos otros proyectos para que cada día cuente y eso hice este año para lograr que estas colecciones se plasmaran a tiempo para desarrollarlas.

¿Algún consejo para las personas que tratan de desarrollar distintos proyectos a la vez?

En la disciplina, preparación y organización está la clave. El diseñador de moda más talentoso no es el más exitoso. No haces nada con talento si eres indisciplinado, no te preparas a tiempo para cuando llegue la oportunidad de poder responder y si no eres organizado pues sencillamente no podrás cumplir con los tiempos de entrega para que estos proyectos puedan suceder. Imagínate cuando tienes talento, eres disciplinado, estás preparado y de paso eres organizado, hay menos posibilidades de que las cosas salgan mal, pero sin dudas eso te lo da la experiencia.

Pero siendo sincero, pienso que a mí me ha ayudado mucho conocer la trayectoria de muchos diseñadores de moda que estuvieron antes que yo y que con su ejemplo han enseñado qué hacer y qué no hacer, qué mejorar y qué replicar.

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Las Barbies que NO pueden faltar en tu colección de muñecas

  • 13 septiembre, 2019
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En conmemoración del Día de la Igualdad de la Mujer en EE.UU, celebrado el pasado 26 de agosto, la marca Mattel anunció la integración de Rosa Parks y Sally Ride en su colección de Barbies ‘mujeres inspiradoras’.

Rosa Parks defiende sus derechos

Rosa Parks fue una pieza importante en el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Es reconocida por haberle negado el asiento a un ‘blanco’ cuando el autobús se había llenado; que ni siquiera había pedido el asiento, sin embargo, el conductor le exigió cederlo.

Este fue un suceso impactante debido a que el racismo estaba en su punto más fresco. Parks, aún sabiendo que esta acción la podría llevar a la cárcel, tuvo el coraje de defender sus derechos.

Sally Ride marca un paso importante para la mujer

Sally Kristen Ride fue una astronauta norteamericana. En un programa especial de la NASA, Sally decidió presentarse junto con 8.900 candidatos y fue seleccionada debido a sus conocimientos elevados en física.



En 1989 se convierte en la primera mujer estadounidense en llegar al espacio, marcando un paso importante para el sexo femenino. Luego de este primer viaje, continuó formando parte de este equipo siendo una pieza clave en los próximos proyectos.

Barbie rinde homenaje a la cultura mexicana

La Catrina

Esta edición especial representa al icónico personaje mexicano ‘La catrina’ quien personifica el ‘Día de Los Muertos’. La catrina, que inicialmente empezó siendo un dibujo de José Guadalupe, se ha convertido en todo un disfraz que representa ‘la muerte’ para los mexicanos.  

Tanto en el maquillaje como en el vestuario se refleja el cuidado de Mattel en encarnar este personaje con los detalles que amerita. Las mariposas monarcas, especies endémicas del territorio mexicano, adornan el vestido con colores acertados. La flor de cempasúchil que decora su peinado es uno de los elementos utilizados en esta fecha y resaltan con el color pálido que utilizan para el maquillaje en representación de una calavera.

La integración de la colección de Barbies ‘mujeres inspiradoras’ en conjunto con este homenaje cultural deja claro que el mundo sí esta cambiando. Los temas relevantes están tomando protagonismo y de una manera creativa podemos educar a las próximas generaciones.

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Salud

La vena fit de Lorenna Pierre y su madre

  • 21 febrero, 2018
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En los últimos años ejercitarse se ha convertido en un estilo de vida. Unos se integran a este hábito ya adultos, otras personas como la comunicadora Lorenna Pierre tienen la dicha de recibir la influencia de su madre, Marisela Ricourt de Pierre, desde pequeña, y heredar esta pasión y conciencia de la importancia de estar en forma para la salud física y mental.

Lorenna Pierre, Marisela Ricourt, fit, en forma, ejercicios, ejercicio, exercise

Ellas realizan ejercicios juntas y nos cuentan su historia. ¡Disfrútala!



Estilismo: María Elena Roquel

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Mujer 2.0

Emprendimiento: BEIA Beauty Center

  • 23 enero, 2017
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A veces tenemos grandes sueños, pero nunca damos el primer paso para hacerlos realidad. Este no fue el caso de Arleny Lantingua que desde joven descubrió su pasión por el mundo de la belleza, y trabajó con disciplina hasta convertirse hoy en la mente detrás del salón más exitoso de Santiago y todo el Cibao: BEIA Beauty Center.

Arleny, comunicadora y estilista de profesión, se mudó de Monte Plata a Santiago a los 12 años; por unos cuatro años vivió en Santo Domingo, y luego volvió a Santiago, donde ha vivido casi la mitad de su vida. «Nunca pude negar mi sangre cibaeña,» dice.

La emprendedora nos contó su increíble historia de dedicación y esfuerzo, cómo logró cumplir con sus metas, y las  decisiones que fueron la clave del éxito para BEIA Beauty Center.



Desde el comienzo de la entrevista, Arleny hizo un especial énfasis en la importancia de la educación y la preparación profesional. «Cuando tengas tiempo libre aprovéchalo, porque llegará un momento en el que las responsabilidades no te permitirán invertirlo en educación», exhortó.

¿Cómo manejaste los estudios y trabajar para pagarte la universidad?

A mí me da mucha impotencia ver padres que no tuvieron la oportunidad de estudiar en una buena universidad, pero que trabajan para que sus hijos estén en buenas universidades y los hijos eso no lo valoran. Con los recursos que tenían mis padres me dieron lo que podían, no podían pagarme una universidad súper costosa; yo tuve que trabajar y estudiar.

Cuando pude aprovechar el tiempo lo hice, cuando pude estudiar lo hice. Porque llega un momento en el que la familia, el trabajo y otras responsabilidades requerirán más de ti, y ya no tendrás tiempo para estudiar.

Estudiaste Comunicación en la UASD…¿Cómo encaja BEIA aquí?

Me iba súper bien en Comunicación en Santiago. Trabajé en radio, televisión y prensa. Trabajaba en un programa juvenil de TV por cinco años, y todo iba bien; hasta 2012 cuando hubo una baja en patrocinadores. Me sentí estancada en lo mismo, y lo mismo..

Había tenido un salón, hace ocho años. Un día pasé por el local donde fue mi primer trabajo en un salón, y vi que estaba alquilándose. Y llamé a la que fue mi jefa. Me contó que tuvo que cerrarlo por cuestiones de trabajo y tiempo.

Regularmente pasa que las peluqueras no son buenas administradoras, y por eso se cansan y cierran los negocios. Porque no es lo mismo tener tu mente relajada haciendo tu trabajo, que tener la mente pensando en los pagos que hay que hacer. Esa combinación no se da mucho.

Alquilé el local y luego de tener el muñeco armado, tomé mi primer préstamo de emprendimiento y con 70 mil pesos en noviembre de 2013 abrí BEIA.

Me convertí en la comunicadora que dejó el micrófono por el blower.

Para nadie es un secreto que la comunicación es una profesión de resistencia. Yo duré 5 años en un programa de televisión juvenil en Santiago.

En agosto 2014 conocí al que hoy es mi socio vía Facebook. En mis redes sociales siempre publico contenido que aporte, que informe, cosas que le guste a la gente. Y así mismo fue en las de mi negocio. Aunque no se tuviera para pagar la renta esos posts siempre estaban ahí, ese pelo bonito, esas uñas y esos peinados. Mi socio es una persona muy activa en el mercado, y vio lo que tenía que ofrecer. Me invitó a una conversación y entonces me preguntó que si quería ver crecer mi negocio, y yo, con mis tres meses de renta atrasados le dije que sí, que mi negocio sería una  cadena de salones por todo el país. Y yo creo que esa seguridad a él lo impresionó, y entonces me propuso que nos asociáramos. Entonces comenzamos a definir qué estilo de negocio íbamos a emprender. Visitamos varias propuestas nacionales y fuera del país, y decidimos hacer una combinación de Nail Bar, que en ese momento estaba en un boom, y el Salón de Belleza que es mi fuerte.

Es emocionante saber que una persona creyó en tu idea, y patrocinó tu idea. La persona en la parte financiera es él y la parte artística soy yo. Y esa combinación se ha dado muy bien porque usualmente las estilistas no son buenas administradoras. Usualmente les hace falta una persona que aterrice las ideas y las monetice, y le ponga números. Eso era lo que no tenía, y quizás me hubiese tomado más tiempo. Pero encontré una persona que creyó en mi idea y me apoyó, y hoy aquí estamos celebrando el tercer año.

¿De dónde sale la idea de BEIA?

Desde siempre a mí me han gustado los negocios, porque mi papá es negociante y mis hermanos también. Pero nunca he sido buena administrando, la peluquería y la parte de operaciones es mi fuerte.

Yo siempre he tenido una inquietud por la peluquería. Nunca nos enfocamos sólo en las uñas, siempre tuvimos nuestra fortaleza en la peluquería. Y nos preparamos. Yo siempre me encargo de que el personal esté actualizado y bien preparado para trabajar.

Pasamos de un local de 35 metros con 5 empleadas, a ocupar la segunda planta de una plaza con 64 empleados y una base de datos de más de 7 mil clientes. BEIA Beauty Center ofrece spa, con la marca Babor; salón de belleza, cuidado de las uñas, maquillaje, peinados, talleres de maquillaje, micropigmentación de cejas, depilación con hilo y láser, un área especializada en coloración, 13 sillas de peluquerías, y una recepción más amplia.

Ya llegamos a tener entre 150 y 180 clientes en los fines de semana. Y el flujo de clientes de fuera va creciendo. Todo el que viene de visita por el Cibao no deja de pasar por BEIA.

Así se ven las nuevas áreas de peluquería, color y maquillaje de BEIA Beauty Center

¿Cuáles fueron los obstáculos en el camino hacia BEIA?

Antes de yo asociarme, la parte económica era lo que más me mortificaba. Para nadie es un secreto que en este país tener un negocio mini-micro, como el mío, era mucho más difícil. Cuando yo veía que no podía pagar la renta me volvía loca. Pero me enfocaba en mi meta. Con lo que yo ganaba en la Cámara de Diputados yo suplía lo que necesitaba para mi negocio, pero eso fue un tiempo muy duro. Entonces fue que Dios me mandó la luz y me dijo, «Asóciate con esta persona, y a ti nada más te va a tocar trabajar, todo lo demás va a fluir».

Yo soy muy sensible a la gente. El negocio de la belleza en República Dominicana no es industrializado, el profesional de la belleza no es profesional en todo. Puede ser muy bueno en cabello, en maquillaje, en uñas… Pero a nivel educacional y emocional, aquí hay que trabajarlo mucho. La gente aprende porque una amiga, una tía, no porque lo estudien, como lo hacen fuera que son profesionales en el área.

Lo más difícil en este mercado de la belleza es su recurso principal que es la gente. El tema de los egos y el orgullo es lo más difícil de tratar, porque es la costumbre.

¿Quiénes te han inspirado?

Sonia: Cuando trabajé en Santo Domingo, mi jefa Sonia siempre me ayudó y me motivó a definir qué yo quería en mi vida, para no desviarme de mi propósito. Ella siempre me habló claro, me enfocó.

Mi prima hermana Jaqueline: Si yo tengo ese espíritu de lucha y progreso, de salir adelante y de romper caparazón, fue porque lo heredé de ella.

Mi hermano mayor Quico: Él tiene una historia de éxito, trabajo y emprendimiento única. Su historia es de tener nada a todo. Cuando lo liquidaron de su último trabajo, con ese dinero puso su negocio y hoy es una de las compañías de transporte más grandes de la capital. Yo lo admiro mucho.

El sueño antes era lo que tienes hoy… ¿Cuál es tu meta con BEIA de cinco a diez años?

Cuando trabajé en televisión, tuve muy malas experiencias en salones de belleza aquí en República Dominicana. Lamentablemente es un ambiente muy hostil. Mi meta siempre ha sido crear un antes y un después en el mundo de la belleza. No sé si lo he logrado del todo, pero siempre que se menciona a BEIA hay que mencionar el espíritu de servicio, la alegría que se vive aquí, el entusiasmo de la gente que trabaja aquí. Por lo menos en el Cibao, somos referente.

Mi idea con la belleza no es solamente con BEIA, yo quiero inspirar a la gente a ser más profesional, a tener más amor por el servicio, y tratar mejor a los clientes. Esa es mi motivación: ser un referente en el sector de la belleza.

Yo quiero dar mi testimonio y ayudar con talleres. Me gustaría compartir mi historia. Yo digo que de aquí a 6 años yo estaré compartiendo mi historia, lo que estoy haciendo y lo que he hecho.

Con BEIA lo próximo es Santo Domingo, y más adelante el Este. Para nadie es un secreto que Punta Cana es el Cancún de República Dominicana, un punto focal en el Caribe. 

Si es por capacidad de trabajo, entrega y lucha, yo no me voy a parar. Mientras tenga fuerza y energía yo seguiré adelante.

A nivel personal, Arleny, ¿Cuál es la meta próxima?

Quizás Dios no me había puesto en el camino una persona que entendiera mi camino y mi trabajo, pero ya sí estoy tomando ese curso. Quiero formar mi familia, quizás no ahora mismo, pero estoy con una persona que tiene el mismo propósito de vida que yo. Creo que ese es el próximo paso, establecernos como pareja y formar familia. Ese es el proyecto de vida más importante, aparte de lo laboral y todo, eso es lo que te centra y te ubica. Toda mujer quiere tener su familia.

En otro momento, cuando alguien sí quería establecerse y formalizar, yo no estaba en eso. Yo estaba en negocio, y en crecer en el ámbito laboral. Y quizás cuando yo sí quería establecerme, la persona con la que compartía en ese momento no quería eso. Entonces uno tiene que afiliarse con personas que estén en la misma sintonía de uno.

Yo soy muy drástica con eso. El amor mío tiene conciencia, el amor mío tiene cerebro. Yo creo que solo una vez no tuvo cerebro, y por eso no funcionó. Creo el amor es una decisión, decides con quién estar. Las personas deben tener propósitos en común, si tenemos propósito diferentes así mismo andaremos por la vida y así no se puede.

Si fueses a darle un consejo a una joven que está en la situación que estuviste hace unos años, ¿Qué le dirías?

Ir montando capas es la clave. No es sólo la universidad, porque hay que saberlo: un título no te da el éxito. Yo soy comunicadora y a mucha honra, todo lo que yo tengo aquí es gracias a eso. Pero esto no tiene nada que ver con un título. Si yo me hubiese aferrado sólo al título, quizás no estuviera en el camino que estoy.

Lo que puedas hacer de preparación y formación debes hacerlo. Un título por si solo no es suficiente; hay que complementarlo.

Quizás no es lo mejor hacerlo en 10 años, como yo, porque hay oportunidades que vienen con el título que después no tendrás cómo tomar. Por ejemplo, yo quiero hacer una maestría, ¿pero con qué tiempo, ahora que tengo mi negocio?

Montar capa, sobre capa con cosas que le puedan aportar a su carrera. Al final eso es lo que les va a valer. Y complementar la carrera con la experiencia.

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Mujer 2.0

Mujeres que marcaron el 2016

  • 16 enero, 2017
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Año tras año la batalla a favor de la igualdad de género crece con más fuerza. Hombres y mujeres luchan por cerrar esa brecha y crear los escenarios para que las mujeres sean bien representadas y tengan las mismas oportunidades, deberes y derechos que los hombres. Ni la discapacidad, ni la falta de oportunidades, ni el lugar donde viven detuvo a estas mujeres a la hora de alcanzar sus sueños y cambiar sus vidas. Las historias de estas inspiradoras mujeres marcaron el 2016:

Hillary Clinton

Dentro de la política norteamericana Hillary Clinton fue sin lugar a dudas la mujer más influyente del 2016. La antes Secretaria de Estado, se convirtió en la primera mujer candidata presidencial de un partido mayoritario. Fuera republicana o demócrata, las mujeres estadounidenses reconocieron que este fue un gran logro para la mujer este año.

Winnie Harlow

«Ser mujer no me define. Ser una mujer negra no me define.
Entonces, ¿Por qué dejar que el vitiligo me defina?»
Winnie es una de las modelos más reconocidas a nivel mundial y es la primera en tener éxito en la industria de la moda con su condición de piel. La súper modelo se ha convertido en el rostro que rompe con todos los esquemas de la industria y que representa a esa minoría que es afectada por la condición.

Simone Biles

Con solo 19 años es la mejor gimnasta de todos los tiempos. Ha roto todos los récords y salió con cuatro medallas de oro en las Olimpíadas de Río 2016. Ha sido tan extraordinaria que existe una pirueta llamada «The Biles», que sólo ella ha sido capaz de lograr en el piso.

Isabella Springmuhl Tejada



«Mi familia siempre dijo que soy como todos los demás. Solo que tengo un cromosoma más. Me toma más tiempo aprender algunas cosas, pero lo logré».

La joven guatemalteca es la primera diseñadora de modas con Síndrome de Down que logra ser parte del London Fashion Week. Su condición no cortó sus alas, sino que la impulsó a esforzarse más y más… ¡Y mira hasta dónde la llevó! 

Iskra Lawrence

«Solo hay una tú en el mundo, así que deja de compararte
con otros y comienza a celebrar lo que te hace especial».
La modelo plus-size británica se convirtió en activista del positivismo corporal. Iskra figura en campañas fotográficas sin retoque que promueven una visión saludable del cuerpo y a amarlo tal como es.

Beyoncé

Queen Bey es más que solo una increíble cantante y una espectacular performer. En el 2016 la artista fue cara de muchas manifestaciones a favor de movimientos como #BlackLivesMatter e incluso apoyó el #ImWithHer de Hillary Clinton. A través de sus piezas musicales fue sumamente vocal en contra de la violencia de género y racial.
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Mujer 2.0

Techy Fatule y sus acordes

  • 1 junio, 2015
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TechyFatule articulo

Entre acordes la artista Techy Fatule nos cuenta cómo se desnuda encima del escenario y se convierte en ella para ser feliz y hacer feliz a su familia. Le caímos atrás con el lente para ver cómo lo hace la madre de Dylan, esposa de David, hija, hermana, amiga y mujer, y así mantener todas esas cuerdas, que afinadas, dan sentido a su vida. Techy Fatule y sus acordes.

Volando al ras

Poema: Tu historia

  • 3 febrero, 2015
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Imagen de Andrew Salgado

En cada arruga de tu rostro puedo adivinar historias.
Cuéntamelas!…quiero conocerlas todas.
Déjame conocerte. Me abro a ti y te escucho con atención. 
Saboreo cada letra que sale de tus labios en voz e historia. 
Me aprendo el movimiento de tu boca mientras tu experiencia va tomando forma de palabra. 
Veo el brillo de tu mirada.  
Por momentos se te escapa una ilusión infantil que ha permanecido intacta.  
Veo el dolor y las empresas inconclusas.  Los capítulos abiertos. 

Las palabras no dichas…

Tengo todo el tiempo para escucharte. 
Si lo dejara de tener, fabricaré relojes con mis manos y haré más horas, solo para nosotros, solo para seguir escuchándote.

Puedo ver como la esperanza sale disparada en tus gestos, en forma de chispazos divertidos. 

Ella, la esperanza, ha estado ahí siempre, 
aunque te resistas a creerlo.  
En algún momento del camino te compraste la idea de que todo estaba perdido, pero es mentira 
y deberás descubrir que todo apenas empieza. 

No creas que te sabes todos los colores.  No!

Yo misma tengo tonos que nunca viste y yo misma 
vi en tu rostro tonos que me cegaron, destellantes.  
Entre el tabaco y el café, 
mi boca conoció tonos tierras maravillosos. 
Te los devolví con ribetes dorados!  
No.  Esto apenas empieza. 
¿Ya te conté de los relojes? atrásalos o adelántalos a tu gusto.  
De igual modo el tiempo de escucharte está ahí.  
Ya te seleccioné con cuidado las horas y los minutos, para escuchar tus historias. 
Y cuando no puedas articular palabra, entonces, cuéntamela con las manos. Que tus dedos sean la tinta. Te presto mi piel para que siembres la palabra y que crezcan los amores.
 
© Derechos de Autor Gnosis Rivera.-