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Santo Domingo.- Alegre, seguro y con mucho estilo nos presentó su segunda colección. Piezas que guardan no solo su visión, sino también sus sueños de crear su propia casa de moda. El diseñador dominicano Pedro cruz Valdez tiene una aura díficil de pasar por alto. Con mucha humildad nos habla sobre su reciente colección otoño-invierno 2021- 2022 Aroma de Café.
Aroma de café
De él ya habíamos escuchado antes, con su participación en el Uruguay Fashion Week, dónde presentó su primera colección Arena. Inspirada en la playa y el resort, con una fluidez y estampados creados por él mismo.
Sin lugar a dudas, tiene él sentimientos muy criollos. Porque de la playa del Caribe, pasa a la bebida que nunca falta en las mesas dominicanas, el café. Quizás haga falta en República Dominicana más moda que se convierta en Marca País.
La colección está inspirada en los distintos aromas y tonos del café, desde su cosecha hasta llegar a la mesa. «Esta colección unisex tiene como finalidad resaltar los colores del otoño y el invierno en su máxima expresión dándole a la mujer y al hombre un toque de elegancia».
Uno de sus objetivos era fusionar la suavidad y la sutileza del lino con telas importadas desde la India. Cabe resaltar que los diseños están elaborados e con detalles a mano.
Pedro siempre soñó con la moda y aunque la vida lo iba llevando por caminos distintos, hoy por hoy se ha reencontrado con su pasión.
Él siempre lo supo, que terminaría en el mundo de la moda, porque amaba armar estilos para sus amistades, dar consejos y hasta se convirtió en blogger.
Con Aroma de Café el diseñador dominicano quiso lograr que cada detalle de la colección sea único y diferente.
«Yo quiero reflejar con mi ropa lo que yo soy: un chico arriesgado que le gusta que lo miren, que le digan que chula está tu ropa, que diferente, y eso es lo que me gusta proyectar».
Pedro Cruz
La piezas estarán a la venta en sus distintas plataformas digitales: @pedroacruzvaldez / @pedrocruzvfashiondesigner
Otras piezas:
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Santo Domingo.- Si algo caracteriza a Michelle Reynoso es entender qué las mujeres quieren usar. La moda desde un concepto práctico, útil y cercano. Michelle le crea a una mujer que quiere destacarse, sentirse «femenina» y hermosa.
El desfile de la diseñadora se da en el marco del segundo día del República Dominicana Fashion Week, dónde desfilaron otros 8 diseñadores, entre ellos José Jhan, NDIGO y María Calderón.
«La Rosaleda -el nombre de la colección- se basa en el jardín de rosas que vemos en el continente Europeo. Son sembradíos y jardínes exóticos. Me inspiré en la rosa, su cultivo y en su belleza», comenta para Revestida, Michelle Reynoso.
El desfile
El rojo, por razones obvias, el blanco y el verde se destacaron en las 44 piezas que se presentaron ayer. Evocando de esa forma los colores de la madre tierra se hizo acompañar de vuelos, rosas tejidas, bustier, etc.
Diseños para toda ocasión, de gala, formales, salidas casuales con las amigas, para el trabajo. Para actividades u encuentros lúdicos o profesionales. Vestidos de todos los largos y entalles, trajes de dos piezas, bordados y estampados fuertes, vibrantes y tropicales.
El jardín de Michelle Reynoso fue diverso y amplio. Incluyó vestidos de novia. Destacándose el último vestido de la noche, al que todo el público reaccionó con un «woao» y un fuerte aplauso. Ese vestido, que podemos ver abajo y que la fotografía no le hace justicia, de corset bordado con una falda amplia de plumas, acompañado con un ramo largo y una modelo con gran presencia, se robó es suspiro de las presentes.
La Rosaleda le tomó a la diseñadora dos meses de trabajo con un variedad de telas, pedrerías, accesorios y estampados exclusivos de la colección.
Michelle se mostró feliz, llena de entusiasmo y alegría al poder llevar al público la visión de Rosaleda, después de un año con grandes obstáculos para la industria.
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Según Google, la palabra squad significa equipo, pero la diseñadora Gabriela Azar tiene su propia definición para esto y son sus amigas que, más que amigas, son sus hermanas.
La creatividad, la moda y el diseño las une a todas, además de que ellas mismas admiten lo distintas que son pero la química entre todas es innegable. Al llegar a la sesión de fotos todas se emocionaron de verse, pues el trabajo y los compromisos complican su agenda, pero actualizarse no fue un problema. Las risas, los cuentos y los selfies no faltaron.
Stefany: Romper de Misura Store, aretes de Lu & Bo. Nicole: Conjunto de Misura Store. Gaby: Top de Runway, shorts de Ner-k. Ayleen: romper de Ner-k, accesorios de Ela Design. Calzados de Salvatore Ferragamo.
Nicole: Romper @SofApparel, tocado @Lu & Bo, alpargatas @Salvatore Ferragamo, aretes @Ela Design Gaby: Top @Gaby Azar, falda @Misura, accesorios @Ela Design, calzado @Salvatore Ferragamo.
Gaby es publicista y diseñadora de modas, esta última pasión la heredó de su madre Giannina Azar, a quien ha honrado su talento con un trabajo exquisito de piezas artesanales, delicadas y auténticas
¿Algo que le encanta al squad? Llevar las piezas de su amiga. Imagínense tener una bestie que tenga una línea de ropa, eso sería el sueño de muchas de nosotras.
Stefany: Top de Gaby Azar, shorts de Ner-K, tocado de Lu & Bo, aretes de Ela Design, calzado de Salvatore Ferragamo. Ayleen: Top de Misura, falda de Gaby Azar, tocado de Lu & Bo, calzado de Salvatore Ferragamo, aretes de Ela Design.
Ellas se lo gozan todo, principalmente la nueva canción Mi gente de J-Balvin, la favorita de todas, que también estuvo en repetición durante toda esta tarde. Cada pose, gesto o las incontrolables carcajadas vinieron acompañadas de un pasito de baile o un tarareo de este éxito del verano.
Créditos:
Producción y estilismo: Ana Cristina Hernández //Asistencia de estilismo: Lorena Rondón y Julio Rondón //Mobiliario: Lu & Bo //Maquillaje: Sabrina Dumé// Peinado: Yudelka Gutiérrez // Agradecimientos: Salvatore Ferragamo, Misura, Ner-K, Ela Design //Fotografía: Karoline Becker (@pineboxstudio) y Ángel Marte (@martelab) // Video: José Montás // Refrigerios: @wholesomedr
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Aparte del ajuar de nuestra Miss República Dominicana Universo, la diseñadora dominicana Giannina Azar también preparó vestidos para Miss Haití y Miss Costa Rica.
Sus diseños se distinguen por los accesorios y las pedrerías. «Utilizo materiales étnicos, tanto en las túnicas como en los trajes de gala; piezas en bronce; jícara de coco; y madre perla cuando trabajo en diseños en tribal”.
Para los trajes de gala, la especialidad de esta diseñadora está en tatuar la idea de lo que quiere. En lienzos que son stretch, y se adaptan al cuerpo, dibuja un patrón, ya sea geométrico u orgánico, y ahí comienza el trabajo de bordar y aplicar piedras como el rhinestone (imitación de diamante) junto a un equipo de cinco mujeres. «Les dicen las pega piedras» -las mira y les sonríe mientras nos cuenta-.
Para la candidata Sal García, Azar preparó tres trajes de su colección resort, con colores vivos; y dos vestidos de gala de la colección “Too Much” que fue presentada en Dominicana Moda 2016. Para la preliminar, optó por vestirla con un vestido blanco, bordado a mano y recamado en cristales con un diseño que resaltaran su cuello y sus hombros. “Como su personalidad es bien reservada, usé un lienzo de encaje bordado para que no tuviera transparencia” declaró Giannina, quien también puntualizó que los vestidos de las candidatas son supervisados para evitar desnudos en el espectáculo.
“Me dicen la diseñadora de las reinas” así que ya saben por qué también confeccionó vestidos para Miss Haití y Miss Costa Rica. Esta última, cuando llegó a Filipinas, no quiso vestir para la preliminar el vestido que llevó en primera instancia, por lo que su estilista se comunicó con Giannina para recibir un “Too Much”.
Vestido para Miss Haití.
Vestido para Miss Costa Rica.
Vestido para Miss Costa Rica.
Luego de diseñar para reinas de belleza del Caribe, Giannina Azar nos adelanta que ya se prepara para la colección de gala que presentará en el desfile Spring Colors, en Boston, el próximo 9 de abril, junto a los diseñadores Douglas Tapia; de Venezuela y Gustavo Arango; de México. De ahí viajará al viejo continente para presentarse el 10 de mayo en España con la misma colección.
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Foto: altosdechavon.edu.do
La diseñadora italiana, Marina Spadafora, cuenta con una trayectoria de más de un cuarto de siglo en la industria de la moda, que le ha permitido colaborar con numerosas marcas, tales como Ferragamo, Prada y Miu Miu. Sus colecciones han sido presentadas en la Semana de la Moda de Milán y distribuidas alrededor del mundo.
Desde septiembre 2015 Spadafora se integró a La Escuela de Diseño Altos de Chavón como directora de la carrera de Modas y profesora en ambos de los recintos (La Romana y Santo Domingo).
Su trabajo siempre ha incluido un fuerte enfoque social y ambiental, bajo la filosofía de que la ética y la estética pueden coincidir. Fue galardonada con el premio Women Together por la producción de prendas con materiales ecológicos y naturales de diseño sostenible. Revestida tuvo la oportunidad de entrevistarla y conocer más del enfoque de esta veterana diseñadora.
Foto: altosdechavon.edu.do
- ¿Por qué ha enfocado su trabajo bajo el punto de vista social y ambiental?
He basado mi trabajo en prácticas éticas y de sostenibilidad porque sentí el impulso social de hacer algo significativo a través de mi profesión para el planeta y la humanidad. Yo siento que es hora de que todos nosotros contribuyamos a hacer un cambio grande en el mundo.
- ¿Considera que la nueva camada de diseñadores tiene conciencia social de su labor?
Pienso que es nuestra responsabilidad como educadores el inculcar en los jóvenes diseñadores la conciencia social para que la industria de la moda pueda cambiar radicalmente y, darle la oportunidad a millones de trabajadores del sector textil de vivir una vida digna. Podemos asegurarnos de que todos los contaminantes que entren en el proceso de fabricación se eliminan e impiden que sean vertidos en el medio ambiente.
- A su entender, ¿qué tanto valora el consumidor el hecho de que una diseñadora o diseñador utilice materiales ecológicos y naturales?
Tenemos que asegurarnos que el consumidor final entienda y se dé cuenta lo que significa la agricultura orgánica. Adquiriendo textil orgánico contribuimos a expandir la práctica, y esa es la manera de salvar el medio ambiente de ser totalmente envenenado por la fabricación.
- ¿Qué es lo más que más le entusiasma y lo más complejo del reto de usar elementos reciclados para el diseño?
Hoy en día hay muchas maneras para innovar en la moda. Reciclaje y Upcycling (transformar residuos en objetos de valor) son dos buenas maneras de ser sostenible.
Mientras que con el reciclaje podemos alargar el ciclo de vida de un producto, con el upcycling le damos nueva vida a un producto que de otro modo se echa en el desperdicio.
Foto: MarinaSpadafora.com
- ¿Diseñar con objetos reciclados será una tendencia que veremos arraigarse en la moda del día a día?
Yo personalmente creo más en el upcycling: se realiza por muchos diseñadores que recogen telas que se encuentran al final del ciclo de producción y no pueden ser utilizadas por la fábrica.
El diseñador, por lo general, obtiene la tela gratis porque es un servicio que está ofreciendo a la compañía que de otra manera tendría que pagarle a alguien para desecharla. El diseñador puede entonces crear diseños personalizados con los restos de textiles dándole una nueva vida. La ropa de segunda mano es también una forma de upcycle.
- ¿Cómo ve los avances de la República Dominicana en la industria de la moda?
Creo que hay una gran cantidad de esperanza para la industria de la moda en República Dominicana con la nueva generación de diseñadores. En algunos casos el nivel de los diseñadores existentes es muy alto y Dominicana Moda está ayudando a legitimar la industria de la moda en República Dominicana y el mundo.
- ¿Qué se siente poder compartir sus conocimientos de una carrera que le apasiona?
Siempre les he dicho a mis estudiantes que pongan el corazón en lo que hacen. Solo siendo apasionados y honestos ellos podrán alcanzar la excelencia en lo que sea que hagan, desde la tarea más simple hasta la de mayor compromiso.
Foto: MarinaSpadafora.com
- ¿Cómo valora el trabajo del docente en el desarrollo de los futuros diseñadores?
El profesor debe enseñar e inspirar, y no es solo acerca de la moda, es acerca de la vida. Un buen profesor puede cambiar tu vida.
- ¿Cuál es el consejo que le da a todo joven que se quiere especializar en la moda?
Prepararse y estar informados, leer mucho, ser curioso y ejercitar todo el tiempo la creatividad incluso cuando no se está trabajando. Tomar hermosas fotos, ver películas motivacionales, ir a las galerías de arte, mantener la mente y el corazón lleno de belleza todo el tiempo.
Llevarse de los grandes es de sabios, y Marina Spadafora es una profesional de la moda que comparte sus conocimientos con la nueva generación, y ante todo, tiene responsabilidad social.
*La entrevista ha sido traducida del inglés al español.
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Si te gusta divertirte con la moda, encontrar piezas diferentes y con detalles novedosos y vanguardistas, aparta tu cupo en el desfile de Cinthia Avelino el próximo 24 de octubre a las 9:00 de la noche, para ver su colección ‘Rubber Feathers’.
En esta temporada de Otoño-Invierno 2013, la diseñadora Cinthia Avelino se inspira en una mujer moderna y atrevida. Presentará 30 salidas con elementos y recursos sorpresa. Eso sí, nos adelantó que los diseños van dentro de una línea cóctel y casual, y que habrá una presencia de colores llamativos en esta propuesta.
Este número tiene un aire futurista: «Me parece una colección muy divertida para este año, porque normalmente siempre trato de buscar un detalle, ya sea de un tema de cuentos de hadas o de cómics, para darle algo más relajado y diferente a cada colección».
Historia de la colección
‘Rubber Feathers’ significa plumas de goma. Basada en la leyenda de unos patitos de hule que naufragaron en una isla, Cinthia Avelino le agregó el toque futurista, que marca esta colección, ubicando estos objetos amarillos en una tierra fantástica de agua y hielo. De aquí se inspiró para crear los modelos que veremos en su desfile, los cuales estarán cargados de colores más llamativos a diferencia de sus desfiles anteriores.
Gracias a Dominicana Moda, el mes de octubre es la época en que «la gente se activa. La gente ahora se atreve más, no es tan clásica y se abre a nuevas ideas», otro de los pilares que la motiva a seguir creando propuestas con historia.
Y tú, ¿ya estás lista para Dominicana Moda?
