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Santo Domingo.- La nueva colección de alta costura Primavera/Verano 2023 de Dior llegó y no podemos evitar amar cada pieza. Esta vez la casa de moda parisiana se enfocó en las transparencias, el terciopelo, las líneas elegantes y una gama de colores neutrales. A continuación, te mostramos todas las tendencias que llamaron nuestra atención del reciente desfile:
Transparencias
Podemos calificarla como una de las tendencias más sexy y sofisticada del año. Las transparencias, en todas sus presentaciones pero especialmente en vestidos, promete marcar el mundo de la moda y sus pasarelas este 2023.
Terciopelo
Esta temporada dentro del mundo de la moda abriremos paso una nueva tendencia: el terciopelo. Esta tela fue una de las protagonistas de la pasarela, robándose el show con su resplendor y sofisticación. ¿Quién sabe? Quizás próximamente estaremos viendo a nuestras celebridades favoritas lucir esta tela en las alfombras roja.
Faldas Midi
Como si el año pasado no fuera suficiente, este 2023 continuamos la tendencia, y es que no existe una prenda más elegante y atemporal que una falda midi. En esta colección de Dior vimos esta prenda en colores neutrales y brillantes con un estilo formal.
Flores
Hemos visto pinceladas desde el año pasado de diseños florales en pasarelas, sin embargo, esta temporada las flores vinieron para quedarse. Encuéntralas en forma de bordados y/o estampados con estilos elegantes.
Y tú, ¿te ves usando alguna de estas tendencias de Dior? Te aconsejamos tomarlas en cuenta para tus próximos eventos elegantes en donde quieras convertirte en el centro de atención.
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Santo Domingo.- Si eres seguidor de las grandes casas de moda sabrás que, a lo largo de los años, estas han realizado creaciones que han perdurado en el tiempo. Ya sea por su diseño innovador o por la fama que lograron adquirir y que continuan manteniendo en la actualidad, muchas piezas se han convertido en emblemas de firmas a nivel mundial. Es el caso de muchas marcas que más allá de gozar de alguna prenda representativa, concentran ese podio para algún accesorio, específicamente bolsos clásicos.
Lady Dior
Si se habla de bolsos clásicos, es casi un pecado capital dejar fuera a esta pieza emblemática de Dior. El nombre de esta cartera se debe a la princesa Diana, quien cariñosamente era llamada Lady Di. Fue tras una aparición pública en 1995 de la princesa junto al bolso, que este accesorio se popularizó. Desde entonces la Lady Dior continúa siendo un sello representativo de la marca y manteniendo una sólida popularidad entre las it girls. Desde su lanzamiento, vemos distintas versiones, tamaños y diseños de este icónico bolso, logrando así que continúe vigente en una sociedad tan evolutiva y demandante.
Birkin
La historia de este icónico bolso inicia durante un vuelo de 1984, en el que iba la actriz y cantante inglesa Jane Birkin y Jean-Louis Dumas, presidente de Hermés para aquel entonces. En dicho lugar, las cosas que se encontraban dentro del bolso de Birkin cayeron al suelo, por lo que la actriz se quejó de no encontrar una cartera en donde pueda entrar todo lo que necesitaba. Es entonces cuando Dumas la utiliza como musa y le ofrece crear el bolso que ella necesita. Es así como nace el Birkin, un bolso espacioso, pero con un diseño atractivo.
En el 2016 un modelo de esta cartera, hecho a base de piel de cocodrilo del Himalaya y con diamantes incrustados, se convirtió en el bolso más caro del mundo tras ser subastado por 270.000 euros.
Chanel 2.55
El origen de este bolso se remonta al febrero de 1955, de ahí su nombre, cuando la diseñadora Coco Chanel buscaba la forma de revolucionar un accesorio femenino. La francesa quería encontrar la manera de que las mujeres dejaran atrás los incómodos bolsos de mano y se adaptaran a algo más práctico. Es entonces cuando nace Chanel 2.55, un diseño inspirado en las bolsas que llevaban los soldados durante la Segunda Guerra Mundial. Lo innovador de este bolso se posaba en la elegante cadena que se adhería a ella, un plus que a las mujeres de la época les daba mayor libertad.
Fendi Baguette Bag
El Fendi Baguette Bag se creó en 1997 por Silvia Venturini Fendi, hija de los fundadores de la firma. Debido a su diseño y a la forma de llevarlo – bajo el brazo – fue bautizado bajo el nombre de baguette, haciendo referencia al reconocido pan francés. Hasta la fecha la cartera continúa con una sólida reputación entre los fieles seguidores de la marca. Y al igual que otras bolsas clásicas de la lista, la Fendi Baguette Bag persiste en el tiempo gracias a su reinvención y apego a lo que en la actualidad se busca.
Speedy
Estamos ante la pieza más antigua de esta lista de bolsos clásicos, creado en 1930 bajo la firma francesa Louis Vuitton. La firma toma como referencia su bolsa de viaje Keepall y crea la Speedy, una versión parecida pero de mayor tamaño. El bolso terminó de catapultarse a la fama en los años 60, cuando la actriz Audrey Hepburn realiza una petición a la casa de moda francesa. Hepburn solicitó que aumentaran el tamaño del bolso, Louis Vuitton así lo hizo y la cartera fue todo un fenómeno.
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Esa ilusión que nos provoca la alta costura, la revivimos con los pasados desfiles de las casas de modas más importantes y prestigiosas del mundo. Esas que pertenecen a la Cámara Sindical de la Costura Parisina, y que son las únicas que pueden llamarse de Haute Couture.
Hicimos un resumen de esos desfiles que más captaron nuestra atención, tanto por los diseños presentados como el concepto del escenario.
Chanel
Dando un retorno a sus orígenes, esta casa francesa legendaria recreó un atelier para presentar su colección otoño invierno 2016/7. Esas piezas que son el ADN de la marca como el tweed, los trajes de chaqueta, y por supuesto el uso del blanco y negro, hicieron de este desfile como un retorno a sus orígenes.
Dior
También volviendo a sus orígenes, la casa Dior nos mostró esa sinergia entre lo clásico y lo moderno. Es una dupla difícil de mezclar, sin embargo, sus directores creativos, Serge Ruffieux y Lucie Meier, lo lograron con éxito. El blanco y el negro fueron parte de su paleta de colores, dejando un poco de lado ese excentricismo en los detalles que ha caracterizado la marca en los últimos años.
Atelier Versace
Donatella Versace volvió a los inicios de Gianni, pero con toques modernos donde el empoderamiento femenino puede verse en cada una de las salidas. Los 90’s también forman parte de este mix, ya que las hombreras y colores pasteles son el punto focal de toda la colección.
Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier abandonó en el 2014 las colecciones ready to wear, para embarcar todos sus esfuerzos en el Haute Couture. Y la verdad es que le ha salido muy bien, porque la creatividad se le ha disparado por los cielos. Esta vez nos llevó al bosque, donde los árboles, pájaros y texturas de la madre naturaleza, pudieron ser vistos en cada una de las salidas presentadas.
Giorgio Armani Privé
Giorgio Armani Privé se fue por el eterno elegante, el color negro, donde el uso del satén y el terciopelo le dieron ese toque nocturno y de alfombra roja a las piezas. Vestidos largos y faldas a los tobillos fueron parte de la propuesta de otoño invierno 2016/7.
Elie Saab
Elie Saab le rindió homenaje a la ciudad que nunca duerme: New York. Ese encanto de las mujeres en una noche neoyorquina se vio reflejado en el terciopelo con esas faldas de corte princesa y labios rojo pasión.
Sin lugar a dudas, los desfiles de alta costura nos llevan a otro mundo, donde la creatividad y la magia se pueden ver en cada una de las piezas. Lástima que no está al alcance de todo el mundo.
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Christian Dior PV2016
Las cadenas corporales fueron de las propuestas que varios diseñadores realizaron para la temporada de primavera-verano 2016. Más que llevarlas solo en el cuello, y hasta en ocasiones enredadas entre la muñeca y el pie, esta versión viene a darle un toque diferente a nuestra ropa con un complemento poco usual.
Alexander McQueen
Aunque pudimos ver en los desfiles de Dior, MSGM y Alexander McQueen cómo podríamos combinar nuestra ropa con este accesorio, ya algunas celebridades nos han dado cátedra, desde hace un tiempo, de cómo lucir la joyería corporal. Beyoncé es una de ellas. Casi siempre que la vemos en traje de baño o con ropa bien corta, le agrega este elemento.
Pero no todo es para el top, porque un accesorio que es bastante noventero quiere volver a imponerse: el guillo de pie. Seguro pusiste cara verdad… pero sí, están de vuelta en esta temporada y todo gracias a casas de diseño como Chloé y Dior.
Chloé
Solo tienes que abrirte a los cambios y al retorno de todo. Estamos en la época en que las tendencias de los noventa volverán… ¿para quedarse? no sabemos.
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El Paris Fashion Week concluyó su semana, donde la mayoría de los diseñadores se fueron por el estilo gótico y oscuro para otoño invierno 2016. Es uno de los desfiles más esperados, después del New York Fashion Week, ya que las marcas de alta costura más famosas del mundo se albergan en territorio parisino para mostrar sus propuestas.
Chanel
Dando una vuelta por sus inicios, pero ojo, siempre yendo a lo nuevo, Karl Lagerfeld nos propone para otoño invierno 2016, una colección donde su Coco Chanel se ve plasmada en cada uno de los diseños presentados. Siempre es de esperarse que este creativo cree todo un espectáculo, para esta ocasión recreó un gran salón de alta costura.
H&M Estudio
Esta firma siempre apuesta por la comodidad, y sin lugar a dudas tiene su sello particular. Es de saber que la ropa la podemos identificar a simple vista, y es que tienen el dinamismo perfecto entre lo práctico, lo clásico y lo diferente.
Balmain
Una colección en tonos pasteles que nos remonta a la época de María Antonieta, pero con un toque de modernismo. Esta firma siempre mantiene el ADN de su marca: el estilo army. Así que si pensaban que era imposible mezclar lo sutil de los tonos pasteles con la fuerza militar, esta colección de otoño invierno te lo demuestra.
Lavin
Parece que se está convirtiendo en tendencia que las casa de modas realicen sus colecciones sin directores creativos. Esta colección generó muchas expectativas no solo porque ya Alber Elbaz no estaba a la cabeza del grupo, sino también porque querían ver la nueva línea que la marca iba a tomar. Los aires ochenteros con hombreras, asimetrías y diseños XL son parte de esta propuesta otoño invierno 2016.
Elie Saab
Dando una vuelta al pasado, este diseño decidió regresar a los 70 pero con toques góticos. Aunque esta firma nos tiene acostumbradas a grandes piezas, dignas de una alfombra roja, esta vez se fue por el lado desenfadado, para aquellas que son más arriesgadas.
Dior
Otra de las casas de modas que decidió continuar sin director creativo es Dior. También se fue por lo gótico, barroco y oscuro, dejando atrás el color.
Louis Vuitton
En el último día del Paris Fashion Week, el director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, nos demostró que el look deportivo no tiene que abandonar los aires del glamour. Para quienes aún no saben cómo conjugar esta tendencia deportiva, que al parecer vino para quedarse, la marca te explica bastante bien. Aunque agregamos que esta colección tiene su toque experimental.
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Julio desde hace tres años es considerado el mes de la Alta Costura, ya que las principales firmas y casas de moda se reúnen en París para presentar la colección otoño-invierno 2015/2016. La revista mexicana Glamour, realizó un resumen de lo mejor de toda esa semana, según ellos, y Revestida le trae la selección.
La inspiración barroca y, por supuesto, el drama se apoderaron de los diseños de Elie Saab.
El desfile de Elie Saab será recordado más que nunca por su vestido de cierre, un gran vestido en corte princesa de color dorado.
‘Shocking’ fue el nombre de la colección Otoño-Invierno de Armani Privé, donde el morado, el negro y el brillo cautivó a todos.
El desfile de Georges Hobeika fue todo muy ‘girly’ con colores pasteles, teniendo los colores rosa y azul como sus principales.
No podemos dejar pasar la gran apertura, el casino de Chanel, donde grandes estrellas fueron participe de ese montaje. La modelo del momento, Kendall Jenner, estuvo también en el desfile.
El diseñador Giambattista Valli presentó una colección muy romántica, en la cual los holanes fueron los protagonistas.
«El jardín de las delicias» fue como Raf Simons, director de la marca Dior, tituló esta colección, algo visible en cada uno de los diseños del belga.
La inspiración de Atelier Versace fue resaltar la sensualidad y feminidad de las mujeres con cortes, transparencias, encajes y flores; convirtiéndolas en musas modernas.
París se ha llenado con la magia de Raf Simons, el director creativo de Dior. El diseñador ha dado muestra de su poderío con una colección femenina y mágica donde los estampados florales y las sedas en movimiento han sido los protagonistas.
Esta colección de Alta Costura otoño-invierno 2015/2016 de Dior, hace que Simons nos muestre cada vez más su profundo conocimiento de la historia, de la Antigua a la Moderna.
El desfile de la temporada otoño-invierno 2014/15 de Dior estuvo marcado con detalles históricos que son reconocidos a simple vista, como faldas en forma de globo como las de María Antonieta. Los corsés de la Belle Epoque y para darle un matiz diferente chaquetas military alargadas. El ADN de la marca Dior, las Bar Jacket fueron actualizadas con un cuello redondo.
