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Santo Domingo. Un deseo de transmisión es lo que refleja la más reciente colección de Louis Vuitton, a cargo de Nicolas Ghesquière. La colección Primavera-Verano 2022 es una invitación a “Le Grand bal” del tiempo.
Esta colección de Louis Vuitton ha cerrado maravillosamente la semana de la moda en París. Desde el Palacio de Louvre, Nicolás Ghesquière nos entregó un concepto innovador, diferente y único.
El tiempo no tiene importancia. Sin embargo, el tiempo lo es todo. Esta colección une armarios, disuelve funciones y códigos. El día se convierte en noche. El humilde uniforme se vuelve suntuoso. De ayer a hoy. La ropa se vuelve conducto entre el pasado y el presente. Es como una transformación futurista de los ornamentados vestidos de la época victoriana.
¿No sabes el verdadero concepto detrás de estas piezas? Pues te cuento que la inspiración viene de vampiros que adaptan sus ropas a todas la épocas. De allí, a que veamos prendas en tela denim, leather, el color negro como sinónimo de la oscuridad que representan los vampiros y accesorios brillantes simbólicos de la época victoriana y del romanticismo.
La experiencia de vestirse, es una voz que continúa. Liderar la cuenta atrás y estar un paso por delante. La fusión creativa transformadora de generaciones. Un flujo vibrante de estilo, así define la marca esta colección.
Sin lugar a duda, con estas líneas de tiempo, Ghesquière, refleja que sus piezas son un conducto hacia el pasado, presente y futuro. Entre las tendencias que más se destacaron en el desfile se encuentran las piezas confeccionadas en denim, las lentejuelas, y las chaquetas que acompañaron a la mayoría de los atuendos.
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Santo Domingo.- Él está inspirando en ella. Un hombre a la moda, divertido, sin prejuicios y con ganas de vertirse bien, pero sobretodo un hombre muy dominicano, muy caribeño, un caballero Polanco; el adecuado para la mujer de Jennny Polanco. Esta colección de José Jhan busca precisamente eso, acompañar la visión de Jenny. Un homenaje a la fenecida diseñadora dominicana.
El legado de Jenny se extiende y perdura. A través de este, José Jhan se acerca a una de sus colecciones con más rasgos de identidad dominicana. Sabiendo plasmar la ligereza que el trópico amerita y combinándola con la elegancia que le caracteriza como diseñador.
Nos queda claro que Polanco es un hombre plural, desde el joven a la moda que sale casualmente al encuentro entre amigos o a montar patineta, hasta el ejecutivo de trabajo que aterriza en un hotel de Punta Cana o a ese que asiste a un evento de gala.
Las chaquetas estampadas, los pantalones largos en una gran diversidad de telas, las sandalias y las camisas de algodón predominan, así como accesorios y complementos del vestuario hechos por artesanos dominicanos en exclusivo para la colección. El lino, el algodón y los brocados abundan.
José Jhan fue el décimo diseñador en presentarse en 2 días de pasarelas y el único hasta ese momento que el público recibió de pie.
El diseñador le dice entusiasmado y feliz al equipo de Revestida que ese aplauso y esa ovación la agradece, pero no es para él, sino para la inspiración, Jenny Polanco, de quién se trata esta colección. Visiblemente emocionado y al borde de las lágrimas el diseñador abraza el éxito de este desfile y el recibimiento del público.
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Aunque parte de la sorpresa del desfile de Alta Moda de la firma italiana Dolce & Gabbana era dar a conocer su nueva linea de casa, pues la atención se la llevó Jennifer López.
La cantante es la nueva musa de la marca. Su pasear por los alrededores del desfile, dejó plasmado en cada lente el ADN de Dolce & Gabbana: más es más. El maximalismo forma parte esencial de cada una de las piezas que diseñan. Las mentes detrás de esta línea, crearon un conjunto de looks que homenajean la artesanía y la creatividad, con estampados que reflejan los símbolos y la historia de Venecia.
“Es un homenaje a Venecia. La Alta Moda ha renacido después de dos años de covid: no es solo ropa; es una forma de vida, un grupo de gente”, afirmó Domenico Dolce a la prensa. Añadió “presentamos seis nuevas chicas que nunca han desfilado y representan la nueva generación de la alta costura”,. Se refería a las hijas de Monica Bellucci, Christian Bale, Puff Daddy y Heidi Klum, todos ellos presentes en el desfile.
Estilismo de Jlo
López llevó un corsé-joya de pedrería y un pantalón de talle alto con flores brocadas. Estas piezas las complementó con un capa en color verde esmeralda con los hombros estructurados y botones joya, y adornada con flores y cenefas. Como la casa de moda también mostró su colección de Joyería Alta Moda, los accesorios llevados por la Diva del Bronx son también de la marca. Tacones dorados recubiertos de pedrería, bolso dorado con un broche de corazón, anillos, pulsera y pendientes. ¿Qué protagonizó el total look? una tiara con un recogido de moño trenzado.
Looks de la alfombra roja
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Con el magnífico comienzo de Dominicana Moda 2018 no podíamos esperar menos que eligieran a la firma Óscar De La Renta para el cierre. Pero, ¿sabes quiénes están en la dirección creativa de la marca?
Te contamos: tras la muerte de famoso diseñador dominicano Óscar De La Renta, Peter Cooping tomó el mando de director creativo. A pesar de la buena dirección en la que se dirigía la compañía, Peter decidió retirarse y dejar a cargo a dos personajes destacados en el trayecto de la empresa: Fernando García y Laura Kim. Ellos son quienes hoy en día encabezan, desde 2016, esta importante función en la aclamada compañía.
Una mirada a sus trayectorias
Fernando García, nacido en República Dominicana, pero con ascendencia asturiana, estudió Arquitectura en la universidad de Notre Dame. Luego de su graduación se mudó a Nueva York, donde consiguió una pasantía junto a Óscar De La Renta. Así, por su gran talento y trabajo en seis años pasó al puesto de «diseñador senior».
Por otro lado, Laura Kim se graduó del instituto Pratt en el programa de B.F.A. año 2004. Para esta fecha, ya constaba con un año de experiencia en la compañía en la cual trabaja hoy. Ahí duró 12 años desarrollándose hasta que, eventualmente se convirtió en la directora de diseño.
En febrero 2016, Laura fue contratada como vicepresidenta de diseño senior para Carolina Herrera y Fernando como consultor de la marca. En septiembre del 2016, Cooping les ofreció el puesto que hoy en día nos lleva a hablar de ellos y verlos presentando su propuesta en Dominicana Moda.
Y así, en total, Laura y Fernando ha pasado un período conjunto de diecinueve años luchando juntos. Pero en varias entrevistas señalan que «aunque la parte de hacer pasantías y adquirir experiencias estaba dada, los valores fundamentales que aprendieron sobre moda fue en de la Renta donde siempre escucharon y se divirtieron».
Monse, la colección desconstruida que curiosamente construyó mucho
No fue hasta poco después de la muerte de Óscar De La Renta , que deciden juntos incursionar con su propia marca: Monse.
Esa primera colección, que se estrenó en la temporada de primavera de 2016, contó con un grupo de camisas deconstruidas. Con ella se convirtieron en un emblema exclusivo para la marca. Y aunque experimentaron con nuevos volúmenes y textiles en su segunda temporada, Monse continuó con los mismos diseños de camisas que las hacen tan fácilmente memorables.
En la actualidad, los nuevos directores creativos ahora son responsables de las colecciones de accesorios, para novias y para niños de Óscar de la Renta. La marca también les proporciona apoyo logístico y operacional a Monse, que ya ha obtenido admiradores como Selena Gómez, Margot Robbie y Sarah Jessica Parker.
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Muchos dicen que lo mejor se guarda para el final, y este suele ser el caso de las semanas de la moda alrededor del mundo. En este caso, la diseñadora Micaela Oliveira está encargada del cierre de RD Fashion Week y sabemos que es mucho lo que se puede esperar.
Antes de asistir a cualquier desfile es muy importante saber aunque sea lo básico sobre los orígenes, estilo y trayectoria del diseñador. Así, resulta más fácil entender claramente la historia que trata de contar y a qué tipo de mujer está dirigida la colección. Por eso, aquí te resumimos todo lo que necesitas saber sobre el estilo de esta diseñadora:
Su origen
Nació en Trofa, una pequeña ciudad portuguesa llena de monumentos, atracciones culturales , y bellos paisajes…lo que suena como un lugar lleno de inspiración para un alma creativa. Allá mismo, dio sus primeros pasos en la moda y poco a poco fue perfeccionando su talento hasta poner su primer taller.
Su estilo
Cada una de sus piezas destaca la elegancia y sensualidad de la mujer a través de siluetas diversas, libres y vaporosas. Oliveira siempre parece tener una forma sútil de abordar las nuevas tendencias sin perder su esencia. Además, en la delicadeza de su estilo se percibe un aire soñador que nunca se aleja de las transparencias el encaje y esos pequeños detalles que convierten una prenda en algo especial.
Trayectoria
Con 41 años de edad y una carrera de más de 20 años, sabemos que experiencia no le falta.
Mozambique Fashion Week 2015
A lo largo de su carrera ha participado en eventos alrededor del mundo como Mozambique Fashion Week, Angola Fashion Week, Portugal Fashion Week, World Fashion Week Asia, Barcelona Bridal Week, y Colombiatex. Además, ha vestido a celebridades para las alfombras rojas de los Premios Emmys y el Festival de Filmes en Cannes.
Su fuerte
Aunque puede diseñar desde prêt-a-porter hasta couture, su especialidad definitivamente es la moda nupcial. Sus diseños tienen un toque diferente a la típica novia con un estilo vaporoso, romántico y atemporal, tanto así que sus trajes pueden encajar fácilmente en una alfombra roja (Así como lo hizo la actriz portuguesa Rita Pereira en el 2016).
Lo que podemos esperar…
Algo similar a Woodland, su última colección Otoño-Invierno 2017- 2018 presentada en Portugal. La misma se caracterizó por toques mágicos que juegan con la imaginación del espectador, lo que nos hace pensar en estar perdidas en un bosque. Y quién no querría estarlos con sus tejidos satinados en colores claros que reflejan la luz y esas transparencias nude que dan un toque de misterio.
También, tomamos como referencia su colección Primavera-Verano 2017 en el que hizo un juego de transparencias, apliqués y estampados delicados y a la vez llenos de color.
Además, la diseñadora publicó varias fotos que parecen ser un adelanto de “Breezy”, la colección que presentará en República Dominicana el Sábado 11 de Agosto a las 10:00PM.
Déjanos saber en los comentarios qué te parece el trabajo de esta diseñadora.
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Camila tiene bien definido su concepto: diseñar para una mujer alegre y empoderada. Así lo demuestra cada año en esta pasarela de Dominicana Moda.
Con su colección primavera verano 2018: TRIBU, la diseñadora de esta marca ready to wear quiso «unificar las piezas con la identidad de Camila y crear una comunidad». ¿Cómo nos mantuvo atentas en todo el desfile? Con los colores vibrantes pensados para esa mujer alegre y vivaz que es Camila. Aquí las salidas que caracterizan a esa líder que pasea al compás de vuelos, faldas con mucho movimiento, estampados florales y con motivo animal.
Detrás de escena expresó a las modelos, minutos antes de presentar su colección esa necesidad «de compartir un ideal común», para que encarnaran con seguridad sus personajes y fluyeran con la historia que la inspiró para recibir la próxima temporada.
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La marca Desigual, caracterizada por su originalidad y colorido, nos dejó completamente impresionadas en una producción que va más allá de la moda. Entre pasos de baile y accesorios que hacían alusión principalmente a culturas tan ricas como la china, hindú y africana, nos invitó a celebrar nuestra diversidad, preservando ese origen que nos hace únicos.
Esta colección presentó una amalgama de piezas en colores brillantes. Incluyó estampados, principalmente en tonos como el azul cobalto, amarillo bumblebee y rojo brillante. Su propuesta puso en primera fila los sweaters oversized de todos los largos y las chaquetas llamativas, perfectas para hacer mix and match o para ser usadas como una statement piece. Con mezclilla, tejido de punto, cuadros, rayas y estampados regulares, esta colección da espacio a todo tipo de mujer. A continuación nuestras favoritas:
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Supermodelos como Gigi Hadid, Cocorocha y Diloné, dieron vida a la única visión del excéntrico Jeremy Scott, quien en el 2013 asumió el rol de director creativo de Moschino. El diseñador de vestuarios celebra sus 20 años en la moda fiel a su esencia, la deconstrucción del estilo vanguardista y el streetwear, creando versiones peculiares de las prendas que están en tendencia: joggers, abrigos con capucha y vestidos ceñidos al cuerpo. Su versión del estilo sporty incluye lentejuelas, tejidos metálicos, impresiones caricaturescas y una explosión de color.
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Christian Siriano, quien siempre ha luchado por la igualdad entre todo tipo de comunidades, dedica su desfile a celebrar la belleza en todas sus formas: curvilínea, esbelta, morena, blanca, transgénero, y hasta travesti. Con la extravagancia que lo caracteriza, usó vuelos en colores festivos como verde lima, magenta y amarillo para transmitir alegría y seguridad en esa mujer que confía en sí misma.
Por otro lado, propone una infinidad de versiones del clásico vestido negro que se adaptan perfectamente a distintos tipos de figura. La elegancia del negro se transforma con toques de color, transparencias y mallas que le dan un toque sexy y jovial.
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Tadashi Shoji, conocido por sus vestidos de noche, propone looks bohemios y vibrantes para el próximo verano. A lo largo de la colección se nota su interés por lograr que las prendas se vean trendy al incluir tassels y bordados en algunas de ellas. Sin embargo, vuelve a sus raíces, destacándose dentro de la colección sus vestidos maxi de chifón estampado y encaje al estilo see through. Con cortes imperio, vuelos y open leg, vemos un lado romántico con una notable influencia de los años ochenta. Aquí nuestros looks favoritos:
Vídeo completo:
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